Obsazení filmu „Hugo“ hovoří o vlivu „pod střechy Paříže“, v první světové válce a ve spolupráci s Martinem Scorsese

Tak jako Grahamský král řekl nám pár dní zpět, vrhl Martin Scorsese film není zdaleka nejtěžší částí procesu. S legendárním statutem režiséra, který je nyní stmelen dlouholetým nejlepším režisérem Oscarem pro „Odlet„Před několika lety jsou špičkoví herci rádi zařazeni do projektu, i když je to jen pro krátký portrét, v projektu Scorsese. Nejnovější tvůrce filmu, “Hugo, “Není výjimkou. Její mladí vede, Asa Butterfieldová a Chloe Grace Moretz, patří k nejuznávanějším dětským hercům posledních let a doprovodné obsazení se pohybuje od vítěze Oscara Sir Ben Kingsley na komické víry Sacha Baron Cohen, s Juda Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Richard Griffiths, Frances De La Tour, Helen McCrory a Michael Stuhlbarg mezi litanií jiných hvězd, které se v určitém okamžiku vynoří.



Film byl včera v divadlech a minulý víkend Playlist byl přítomen na tiskové konferenci v New Yorku, kde se shromáždilo mnoho herců spolu se spisovatelem John Logan, originální romanopisec Brian Selznick a producentem Grahamem Kingem, abychom diskutovali o vynikajícím rodinném dobrodružství ve 3D režiséra (přečtěte si naši recenzi zde). Čtěte dále o některých klíčových událostech od Logana, krále, Selznicka, Butterfielda, Moretze, Barona Cohena, Kingsleyho a Mortimera.

Když Moretz četla pro Scorsese, přesvědčila režiséra, že je Britka.
Ty a já víme z „(500 dní léta,„“Kick-Ass' a 'Pusť mě dovnitř„Čtrnáctiletá hvězda Chloe Moretz je stejně americká jako jablečný koláč (je rodinou z Gruzie, jak se to stane). Ale tyto filmy jasně prošly Scorsese a Moretz vyprávěl o tom, jak se jí podařilo oklamat velkého režiséra během jejího testu na obrazovce. 'Když Marty letěla s Asou a já do New Yorku, aby si chemie přečetla roli, kterou jsme vešli do této promítací místnosti, což bylo naprosto děsivé,' řekla. 'Vstoupili jsme do této promítací místnosti a já jsem byl plně britský od setkání s Martym až do konce konkurzu, kam jsem se vrátil ke svému americkému přízvuku.' Celý čas si naprosto myslel, že jsem britská herečka, protože nikdy neviděl žádný z mých dalších filmů. Nikdy neviděl „Kick-Ass“ nebo něco podobného. V době, kdy jsem odešel, [v jejím přirozeném přízvuku] ‘Dobře, díky, Marty. Uvidíme se. “Byl jako,„ Whoa. Takže jsi Američan? Klamal jsi mě, chlapče. 'Byl jsem rád,' oklamal jsem tě. Ale fungovalo to. Fungovalo to. Myslím, že jsem se jen pokusil napodobit přízvuk typu Asa. Takže jsme byli na stejném poli. “

Film by mohl být rodinný tarif, ale mnoho postav v něm pronásleduje strašidlo z první světové války.
Zatímco „Hugo“ by mohlo být mladší než cokoli, co kdy Scorsese vyrobila, ale to neznamená, že je to bez jeho tmy. Stín první světové války, umístěný v Paříži na počátku 30. let, téměř před dvaceti lety visí těžce, dokonce i přes některé z lehčích postav. Emily Mortimer, která hraje květinovou dívku Lisette, si svou bolestí našla cestu do role. 'Lisette je taková sladká, zářivě malá osoba, která zpočátku byla jakousi skličující,' řekla herečka. 'Ale myslím ... ten okamžik, kdy mluví o zabití jejího bratra v první světové válce, byl skutečným vodítkem.' Přichází to jako překvapení, ale najednou tak odhaluje pozadí celého filmu, kterým je, že všichni prošli touto válkou. A to buď nepřímo, nebo přímo tím bylo zničeno, a všichni se různě vyrovnávají. A způsob, jakým se moje postava vypořádává s devastací a úžasným zármutkem, je tím, že běžím domů trochu rychleji a je o tom velmi úhledný a uspořádaný. ““

Příběh nemusí být nutně také na obrazovce; Baron Cohen, který hraje komiksového protivníka inspektora stanice, prozradil, že on a Scorsese pomohli dát charakteru postavy pomocí války. 'Chtěl jsem vědět, proč byl tak posedlý pronásledováním dětí?' Byl to jen, víš, darebák, nebo byl důvod pro jeho zlobu? A posadil jsem se s Johnem a Martinem a začali jsme mluvit o tom, že možná byl veteránem z první světové války a možná byl zraněn. Takže jsme přišli s myšlenkou ortézy na nohu. Původně to byla falešná noha, kterou si publikum neuvědomilo, dokud to nebyla první honička. Pak jsem se chystal zatočit za roh a pak moje noha měla odletět a jít do kamery ve 3D. A to byl první velký 3D okamžik. Naneštěstí jsem si byl prakticky vědom toho, že bych na to musel čtyři měsíce připoutat nohu, abych to udělal. Tak jsme to trochu opustili a místo toho jsem začal nosit ortézu. “

Jak říká sir Ben Kingsley, spojuje je to bolest, kterou postava utrpěla - ztráta otce, bratra; opojné věci pro dětský film. 'Myslím, že hlavní hodnotou magie filmu je jeho nebojácnost při uvádění zraněných postav na obrazovku.' To je velmi odvážný krok. Není to příliš módní. Není potažený cukrem. Zraněný muž, který je ze svého života úplně v důchodu. Téměř spáchal sebevraždu ducha, sirotka, dívku, která v roce 1914 ztratila bratra v bitvě na Sommě, hrozný způsob, jak ztratit bratra, a chlapa, který ztratil nohu. Zranění, zranění, zranění, zranění, zranění. A myslím si, že je to neuvěřitelně odvážný krok v současném kontextu. Odtud pochází magie. Protože pokud není zranění, léčitel nemá žádnou funkci a léčitel je nejmladší osobou na obrazovce, která táhne všechna tato vlákna dohromady. Ale nebudete mít publikum, které by se s vámi vcítilo, pokud nic nepotřebuje uklidňující. Nestane se to. Takže si myslím, že to všechno paradoxně vyživovalo tu jizvu uvnitř nás, aby se magie stala. “

Kingsley zůstal po celou dobu filmu ve své postavě, aby pomohl ozdobit jeho složitý vztah s titulní postavou Asa Butterfieldové.
Spolupracoval se Scorsese podruhé v řadě, poté, co jeho úžasně, úmyslně zasmušilý psychiatr v „Shutter Island„Sir Ben Kingsley se vrací za velmi odlišnou část, ale ten, který ho viděl, získává lví podíl na chvále v recenzích doposud. Práce s mladšími herci však neznamenala, že herec změnil jeho nebojácný přístup.

to nejlepší z netflix září 2017

'Měl jsem tendenci zůstat v charakteru, protože tolik z mých hlavních scén bylo s Asou,' řekl sir Ben. 'Abychom mohli tento vztah nakrmit, protože akce a střih mohou být šokující krátké, je třeba, abyste si vytvořili hluboký vztah s ostatními herci.' Také můj tvar byl definován jako starší George. Zůstal jsem jen [ve formě], protože jsem uvízl u George. Takže jsem si myslel, že bych to měl využít, a umožnit Asovi a Chloemu, aby mladší herci objevili Georgea, i když se kamery neotáčely. A někdy mě Marty povzbudil, abych byl s tebou opravdu nemilosrdný, že? Protože musím Asu odtlačit. Musím ho opravdu energicky odmítnout. Odejít. A čím silnější jsem proti vstupu Asy do mého života, tím hrdinštější je jeho vstup. Takže opravdu hodně pomáhá v jistém smyslu zůstat v charakteru. Ne vždy to funguje. To neudělám vždy, ale zejména když pracuji s mnohem, mnohem mladšími herci, myslím, že to proces skutečně živí. Většinou jsem byl docela nevrlý. “

Hudební komedie René Claira z roku 1930 „Pod střechami Paříže“ byla možná největším vlivem na film.
Říká se, že to je klišé, ale „Hugo“ je Scorseseho milostným dopisem do raného filmu a je tu spousta filmových odkazů, jako vždy. Ale možná především mezi nimi je René ClairMuzikál z roku 1930 “Pod střechami Paříže“, Který nebyl jen kámen pro film, ale také pro zdrojový román Briana Selznicka„Vynález Hugo Cabret'Selznick řekl: Teprve když jsem začal pracovat na Hugovi, objevil jsem René Claira a vlastně' Pod střechami Paříže 'byl jedním z nejdůležitějších filmů, které jsem viděl, když jsem knihu vyráběl dříve. [Některá] kresba, kterou jsem udělal, byla převzata přímo z filmových fotografií z filmu „Pod střechami Paříže“. “Otec Huga (postava, kterou hraje Jude Law v adaptaci) je jedním z herců filmu„ Pod střechami “. z Paříže. “

A film se ukázal být užitečným i pro herce. Emily Mortimer říká, že film prokázal vhled do její postavy a také se stal součástí filmového vzdělávání, které přichází s členstvím v Scorsese souboru. 'Ten film byl tak krásný.' Bylo to všechno o lidech dělnické třídy v Paříži ve 30. letech. A co bylo tak úžasného, ​​bylo to, jak skutečné byly tyto tváře a jak bylo ve filmu něco neuvěřitelně tajemného a jemného, ​​ale magického. Ale také vypadali jako skuteční lidé. A to z nějakého důvodu bylo velmi užitečné. A celá věc toho, co dělá s tímto filmem, a to, co dělá, když vás nějakým způsobem vzdělává prostřednictvím procesu bytí v jednom z jeho filmů, je ukázat vám, že se musíte dívat pouze na filmy, které byly vyrobeny před lety a lety, aby mohl najít neuvěřitelně druh radikálních nekonvenčních příběhů a nechat se inspirovat. Je toho tolik, že je třeba těžit, že o nich nevíme, a je to opravdu neuvěřitelné. Je to takové vzdělání “

Ve všech 3D čarodějnicích může být největším zvláštním efektem filmu Gargantuanův praktický set Dante Ferretti.
Zelená obrazovka by mohla vyvolat iluzi, že herci jsou kdekoli, ale nic není jako skutečná věc, a to se hodí pro film tak strmý ve filmové tradici, že „Hugo“ obsahuje některé z největších souborů, které kdy byly pro film vytvořeny. Jak říká producent Graham King, „Udělali jsme dva týdny v Paříži, což bylo kino a filmová knihovna. Všechno ostatní bylo souborem. Všechno bylo postaveno v měřítku. To je co Dante [Ferretti, návrhář výroby] a Marty ano. Dante je sám kouzelníkem při vytváření tohoto světa. Vlastně jsem šel do studií a on měl pár zdí nahoru. A já jsem šel o dva týdny později a tam byla hala vlakového nádraží. Jen to postaví. Vytváří přesně ten celý svět a činí tak hercům mnohem snazší být v takovém světě. “

Jak řekl Brian Selznick, Ferretti v podstatě obnovil celé kusy třicátých let v Paříži. 'Když jsem poprvé navštívil scénu, byl jsem vzat ke vchodu do hřbitova, prošel jsem tam, kde se odlepovaly plakáty ze zdi a vinice to umírala.' Prošel jsem celým hřbitovem, kde byly všechny tyto krásné ručně vyřezávané hroby vytvořeny ručně pro tento film. Projdete celým hřbitovem. Přijdete k východu z hřbitova. Přijdete do dlážděné ulice plné budov s budovami; Byl tam celý blok budov, plně zásobený obchod s vínem na jednom konci, kde jste se pravděpodobně mohli opít. A pak na druhém konci byla budova, která byla bombardována v první světové válce a byla zadržována nějakým dřevem. Šli jste dovnitř budovy, dolů skutečnou pařížskou chodbou činžovního domu, po schodišti, o kterém mi bylo řečeno, že bylo navrženo po schodišti v ‘400 ran.‘“

Ale takový detail v designu nejen diváky, ale také pomáhá hercům zůstat zakořeněné ve svých rolích. Jak říká Butterfield, který hraje titulní postavu, řekl: „Když jsem konečně dostal roli, viděl jsem scénograf, který navrhl Dante Ferretti, a bylo to neuvěřitelné. Bylo to velmi pařížské a bylo to obrovské. Takže rozhlížet se kolem nebylo nic, co by vás mohlo postavy zbavit. Neviděli jste koksovou láhev nebo stelivo ani nic. Bylo to naprosto bez poskvrny, a to bylo úžasné, a to by vám opravdu pomohlo stát se postavou. “

„Hugo“ je nyní v kinech.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače