Cannes 2019: 10 nejlepších filmů z letošního festivalu

Zobrazit galerii
74 fotografií

Když šli na filmový festival v Cannes, několik filmů již generovalo mnoho bzučení a určitě vydaly pro mnoho diváků. Elton John biopic “; Rocketman ”; potěšilo umrtvené fanoušky zpěváka, který kráčel po červeném koberci s velkou fanfárou. Quentin Tarantino's rdquo; Once Upon a Time in Hollywood ”; přivedli Leonarda DiCaprioho a Brada Pitta do Cannes, aby představili některá ze svých nejlepších představení ještě jako herec-kaskadérské duo v roce 1969 bojující s měnícími se časy. Jako platforma pro studiové filmy vytvářející bzučení před jejich vydáním v zahraničí, Cannes nezklamal.



dobrý film z druhé světové války

Festival však nabízí celou řadu kinematografií nad rámec nejzjevnějších ingrediencí poutavých k titulkům. V oficiálním výběru má 69 filmů a další desítky v režisérech ’; Čtrnáct dní a kritici ’; Týden měl Cannes spoustu příležitostí k oslavě nové práce z autorských základů a významných objevů z nových talentů. Zde jsou hlavní body.

'Skrytý život'

Terrence Malick je zpět. Samotný texaský filmař odletěl do Cannes, aby nabídl (omezenou) podporu jeho devátému celovečernímu filmu „Skrytý život“ a rdquo; který byl vybrán společností Fox Searchlight, distributorem jeho Palme d ’; Or-winner “; Strom života. ”; Poté, co následné filmy Malicka selhaly v kritice nebo publiku, Malick vytvořil pečlivě sestavené mistrovské dílo, téměř tři hodiny. Tentokrát Malick využívá své hlasové projevy, úpravy rytmů a ohromující kinematografii ve službách strhujícího, dojemného, ​​romantického, duchovního a chlazujícího vyprávění o druhé světové válce.



'Skrytý život'



August Diehl a Valerie Pachner hrají milující rakouský pár se třemi malými dívkami, které žijí v rakouských Alpách jako bukolická existence a chovají se v úzké harmonii s přírodou, dokud Hitler nezasáhne. Když je povolán farmář Franz Jägerstätter, uvědomí si, že nemůže Hitlerovi poskytnout požadovanou věrnostní přísahu. “; Jedná se spíše o soukromou a tichou volbu, ”; řekl Diehl v Cannes, není něco viditelného, ​​není vynikající, není hrdina. Je to osobní a duchovní volba. ”;

Herci si užívali Malickovy obvyklé způsoby práce: dlouhé, nepřetržité, improvizační 20-30minutové pořady, které byly natočeny v němčině s anglickým přízvukem a některé německé zpět v roce 2016, následované zdlouhavým a náročným editačním procesem, který trval další tři roky. Michael Nykvist a Bruno Ganz mezitím zemřeli, když natočili své poslední filmy s Malickem.

Film je znepokojivě až příliš aktuální a rezonuje se vzestupem Far Right v Evropě a Americe. Searchlight, který za světová práva zaplatil hlášenou částku 12–14 milionů dolarů, je bankovnictvím, že film zasáhne celosvětové publikum (a voliče Oscaru) tvrdě. -NA

“; Bacurau ”;

Nic v dramatu Kleber Mendonça Filho's Sonia Braga “; Aquarius ”; mohl připravit publikum pro tento nezařaditelný sen o dystopii západní horečky, ve spolupráci s Julianem Dornellesem. “; Bacurau ”; se odehrává v blízké budoucnosti na pouštní scéně, protože titulární vzdálená komunita se potýká s vodní krizí a tajemným balíčkem amerických vigilantů, kteří jeden po druhém svrhli své lidi. Kryptická zápletka filmu je stejná jako John Carpenter a Sergio Leone, protože staví na krvavém zúčtování mezi válčícími frakcemi přímo ze Seven Samurai. Jinými slovy, je to přesně ten milostný dopis prvotřídní filmové tvorbě, který by bývalý kritik jako Filho udělal, a vizionářský filmový úspěch podle svých vlastních podmínek.

„Bacurau“

Mezi mnoha radami Bacurau a Bacurau Sonia Braga jako pilného, ​​nesmyslného doktora; Udo Kier jako dementní vrah; nadšený sousedský kytarista, který sleduje místní obyvatele a zpívá písničky o svých životech; a lokální fixace na psychedelice, která vstoupí do spiknutí více než jednou. “; Bacurau ”; postupuje pozoruhodným způsobem inspirace, od hravého zkoumání komunální podpory a progresivních vztahů k násilným zúčtováním a ideologickým záběrům. Navíc existují UFO a duchové. Co ještě potřebujete?

“; Bacurau ”; je druh filmu, který patří do soutěže v Cannes: je to zcela originální úspěch, který využívá sílu umělecké formy čerstvým způsobem a nebojí se v tomto procesu brát hloupé výkyvy. —EK

“; Beanpole ”;

Inspirováno knihou Světlany Alexievichové, The Unwomanly Face of War, ”; Kantemir Balagovův srdcervoucí beanpole ”; vypráví ledově temný, ale nádherně vykreslený příběh o dvou ruských ženách - nejlepších kamarádkách -, které po obléhání Leningradu tak zoufale touží po jakékoli osobní agentuře, že se začnou navzájem používat k zodpovězení nevyřešitelné aritmetiky života a smrti. Iya (nováček Viktoria Miroshnichenko) trpí post-otřesovým syndromem po boji na frontových liniích a nyní pracuje jako zdravotní sestra v zatuchlé Leningradské nemocnici, která se hemží mrtvými a umírámi.

'Beanpole'

Kino Lorber

Ještě předtím, než Iya náhodně udusila mladého chlapce k smrti při post-konjunktivním záchvatu ochrnutí - a dokonce i před Mashou (Vasilisa Perelygina) se matka chlapce vrátí z armády, aby zjistila, že jí Iya dluží život a rdquo; - “; Beanpole ”; již namaloval hořký a mimořádně texturovaný portrét města, které se právě začíná potýkat s jeho traumatem. Tito lidé byli podrážděni válkou, kterou jen málokdo přežil a unikl; boje možná skončily, ale mír na ně nemusí nutně čekat na obzoru. A zatímco Iya a Masha jsou jedinou rodinou, kterou odešel jeden z nich, ukázalo se, že si navzájem nemusí být moc v pohodlí. Rozvíjí se s odhodlaným odhodláním a brutální upřímností, která připomíná 4 měsíce, 3 týdny a 2 dny Cristiana Mungiua ”; Balagovův film roste silnější (a překračuje jeho slabé stopy mizerného zacházení), když se Iya a Masha pokoušejí ovládat jeden druhého, aniž by se o sebe drželi. —DE

“; The Climb ”;

Předpoklad “; The Climb ”; bylo mnohokrát řečeno, že je to malý zázrak, že tento funguje vůbec: Dva celoživotní kamarádi testují hranice svého přátelství, když mezi nimi přichází žena. Přesto režijní debut Michaela Covina konfrontuje tuto výzvu s ohromující filmovou ambicí, což má za následek brilantní znovuobjevení kamarádské komedie. Dude filmy podporované testosteronem zabíraly v posledních letech všechny aspekty filmové krajiny, od bratrů Duplass až po „Step Brothers“ a „rdquo; ale “; The Climb ”; transformuje tento trope na svěží vizi boozyho showdownu a nepříjemných nářků, což vede k výherní tragikomické vizi jeho vlastního designu.

'Výstup'

Filmový festival v Cannes

Výchozí bod pro „The Climb ”; se vrací k krátkému filmu Sundance v roce 2017, s chytrým scénářem, který je tak ekonomický, že by nikdy nenasvědčoval velkému designu, který by měl následovat: Dlouhodobí kamarádi Mike (Covino) a Kyle (spoluautor Kyle Marvin) jezdí na prudkém kopci jako Mike, montér těchto dvou rychlostí vpřed a zároveň přiznal, že spal s Kyleovým snoubencem. Během sedmi těsných minut si krátký představil pár dopingových, dechových mužských dětí, jejichž pevné pouto je testováno za nejnáročnějších okolností. Kam by to odtamtud mohlo jít? Jak se ukazuje: Mnoho vzrušujících míst, jak se tento ostrý obousměrný pohyb mění z louhu na sladké s akrobatickou tvorbou filmu, který sleduje, sleduje muže v průběhu let vzestupy a sestupy se stejnými chytrými a výstižnými prostředky závislosti jejich vztahu. Není to jen silný příklad žánru; je to součást formuláře. —EK

“; Diego Maradona ”;

Pětiminutový úvodní sestřih z Diego Maradona ”; líčí závratnou historii dramatického vzestupu argentinského fotbalisty a příběh právě začíná. Jako barcelonský průlomový talent na začátku 80. let byl Maradona považován za přirozeného nástupce postavy Pelého jako největšího hráče v historii, s etosem, který by mohl nastartovat: já se více zajímám o slávu než peníze, a rdquo ; v jednom průchozím rozhovoru říká, že se prolog pečuje o svůj nevázaný životaschopný životní styl, místní odpor a zotavení se ze zranění - až nakonec byl v roce 1984 prodán méně okouzlujícímu Napoli. Je to dramatický posun, ale jen výchozí bod pro tuto dechovou a poutavou ságu fotbalové legendy padne z milosti.

'Diego Maradona'

HBO

Zatímco Maradona je kontroverzní rukou Boha ”; triumf na mistrovství světa 1986 již byl zajat v ESPN “; 30 za 30 ”; režisér Asif Kapadia složil tuto hlavní kapitolu do mnohem širšího tapiserie. Jako režisér “; Senna ” jste nemohli požádat o lepší shodu mezi filmařem a tématem; a “; Amy ”; již prokázal své bonafidy, pokud jde o zachycení nešťastných osobností popkultury v intimním vyjádření. Jako u “; Amy, ”; desetiletí překlenující Diego Maradona ”; Eschews mluví za čistě archivním vyprávěním, které prolíná mediální pokrytí s nahrávkami domácího video materiálu, aby se příběh Maradony proměnil v obrovský opus. Zrcadlá videa z 80. let se díky odhalení vyprávění hlasem od svých subjektů stala pozoruhodným portálem minulosti. —EK

“Les Misérables”

Tento mimořádný hraný debut francouzského dokumentárního režiséra Ladj Lyho se otevírá videozáznamem jásajících Pařížanů, kteří slaví vítězství Francie na světovém šampionátu v roce 2018. Je to naposledy, co film odhalí jakoukoli jednotu. Rozvinutý z Ly's Cesarem nominovaného krátkého a spolu psaného Giordana Gederliniho a Alexise Manentiho, který hraje jako rasistický šikan Chris, jeden ze tří policistů boje proti zločinu na hlídce v Montfermeilu, Ly sousedství v Paříži, tento disciplinovaný, dobře konstruovaný film stanoví různé frakce, které řídí tento zločin-ridden tlakový hrnec.

Ly a jeho střihač Flora Volpelière vrhají dohromady stovky hodin záběru a během filmu se napínají napětí. Stéphane (Damien Bonnard), vyškolený policajt z Paříže, se připojí k týmu a sleduje často agresivní interakce policistů s novými očima. První den mu policejní kapitán připomněl, že týmová práce je vše, ale protože po náročném dni následuje ještě znepokojivější sekunda, nováček Stéphane nesouhlasí s násilnými metodami svých partnerů. Testují ho a vrhají ho na neznámá setkání s nebezpečnými muži. Je tu zkorumpovaný starosta, muslimové, romský cirkus s lvíčkem na volných, divokých rozhněvaných obyvatelích, kteří se snaží chránit své děti, a samotné děti, které hromadně povstávají proti trojici policajtů, které mají omezené zbraně lze použít na nezletilé.

“Les Misérables”

Amazonka

Věci se vymknou z rukou, když Stéphaneho páskovací partner Gwada (Djebril Zonga) ztratí náladu a udeří dítě do obličeje bleskovou koulí a vyrazí ho. Náhle si policajti uvědomí, že incident zaznamenal dron, a když slouží padlým dítěti, musí najít video, než se dostane do nesprávných rukou. Ly inspirovaný pařížskými nepokoji v roce 2005 ukazuje, jak rozzlobené jiskry dokážou vybudovat zuřící peklo. Ly režie je tak zajištěna, že ho CAA rychle podepsala (bude se učit anglicky) a Amazon porazil Netflix nabídnutím divadelního propuštění. Hledejte film, který zasáhne podzimní festivaly. -NA

“; Maják ”;

“; Maják, ”; Robert Eggers ’; poutavý černobílý námořní psychodrama, čerpající z moře silných referencí. Hypnotické pokračování režiséra filmaře po filmu Čarodějnice; kouzla duchů Herman Melville a Andrei Tarkovsky, s dostatečnými dávkami Stanley Kubrick a Bela Tarr pro dobrou míru. Je to ohromující vitrína pro Roberta Pattinsona a Willema Dafoeho, který uvolní jejich nejdivočejší extrémy tím, že je umístí do středu obouručníka o sestupu do šílenství uprostřed ničeho. Je to nejlepší film o špatných spolubydlících, jaký kdy vznikl.

'Maják'

'Maják'

Stejně jako u čarodějnice ”; Eggers ’; Sophomore feature se opět soustředí na malou skupinu postav obklopených elementy a spotřebovaných neviditelnými silami, které se navzájem v procesu šílují. A znovu, název říká vše: Set někdy v roce 1890, Lighthouse ”; zjistí, že Thomas Wake (Dafoe) a Efraim Winslow (Pattinson) přicházejí na vzdálené místo, kde se vodnatý maják rozprostírá od malého skalnatého ostrůvku do křídového nebe. Stráví celou dobu filmu putováním po blátivých, strašidelných štěrbinách a zatímco film telegrafuje svůj osud brzy, vzrušení pochází z pozorování jejich nevyzpytatelné sestupné spirály. —EK

„Bolest a sláva“

Auto-fantastika Pedra Almodóvara “; Pain & Glory ”; mohl zatlačit španělského autora zpět do závodu v Oscaru. Antonio Banderas (hvězda Almodóvarova „Labyrint Vášeň“ a „Zákon touhy“ je již dlouho po nominaci na Oscara), jako Salvador Mallo, stárnoucí španělský umělecký ředitel založený na Almodóvaru a Oscar- vítěz Penelope Cruz (“; Vicky Cristina Barcelona ”;) jako jeho mladší matka, film je jemným pupkem-pohledem na kořeny touhy, minulých láskavostí a zhoršování stárnutí těla. Banderas poskytuje tichý, jemný a dojemný výkon na rozdíl od toho, co předtím uvedl. Skopí staré herecké návyky, aby obýval tento blokovaný, osamělý filmař trpící špatnými zády, úzkostí, migrénami, spisovatelským blokem a citlivým jícnem, který upadl na silný koktejl léků proti bolesti, alkoholu a odfrkl si heroinu, aby se dostal přes dny . “; bez natáčení můj život nemá smysl, ”; Mallo říká.

Za pomoci vyladěného skóre Alberta Iglesiase a různých fází pozměněného vědomí Almodóvar hladce bliká zpět k Mallově mládí ve Valencii se svou matkou (Cruz), která mu zajistí, aby naučil číst domácí malíře; Když vidí svaleného mladíka, který se svléká do koupele, cítí se poprvé chtíč. Později se Mallo náhodou znovu spojí se starou láskou Federico (Leonardo Sbaraglia), která ho před lety bolestně opustila; oba muži mluví, vzpomínají, a když se na rozloučenou líbají u dveří, oživují svou starou vášeň.

Banderas je zvláště nahý a odhalený v řadě tichých tabulek mezi Mallo a jeho stárnoucí matkou (Julieta Serrano), když se připravuje na smrt. Díky Almodóvaru má budoucí kariéra zralých Banderas obrovský potenciál. -NA

“; parazit ”;

Srážení sci-fi prvků, které definovaly jeho nedávné dílo ve prospěch něčeho více podloženého (ale neméně výstředního), „Snowpiercer ”; režisér Bong Joon-ho nabízí další soucitný, ale komicky násilný podobenství o tom, jak může být společnost tak silná jako její nejzranitelnější lidé. Rozdíl s tímto jemným shivem filmu spočívá v tom, že se nespoléhá na jeho metafory, ani je nechává přežít; naopak, útočí na ně s celou řadou domácích předmětů, dokud není jasné, jak je to možné, všechny parazity ”; opravdu je.

'Parazit'

údolí revize boomu

Neon

Dost dobře zakořeněný příběh o členech chudé rodiny Seoul (vedené skvělou Song Kang-ho), kteří každý jeden po druhém začínají pracovat pro svou rodinu v bohatém sídle na kopci, Parazit a rdquo; začíná jako komedie nejrůznějších druhů, než se potopí do něčeho divokého, nezařaditelného a vypáleného bezmocným vztekem. Jak se zvyšuje jako “; Okja, ”; ale stejně realistické jako “; matka, ”; Bongův poslední je šíleným vykořisťováním života pod palbou pozdního kapitalismu a na konci toho nás všechny trochu bohatší. —DE

“; Portrét dámy v ohni ”;

Stejně jako u každého ze tří předchozích rysů Sciamma, Portrét dámy v plamenech; vypráví hluboce něžný příběh o procesu sebepoznání a stávání se. Tento - Sciamma's nejdokonalejší a nejsilnější k dnešnímu dni - zahrává brilantní Adèle Haenel jako neochotnou nevěstu z 18. století a násilně přítomnou Noémie Merlantovou jako ženu, která si najala tajně malovat její svatební portrét.

'Portrét dámy v ohni'

NEON

Ale zatímco veškerá další práce filmařů byla nějakým způsobem neposkvrněna, jedná se o první z jejích filmů, které lze označit za „malířské“. A i když všechny její dřívější nabídky byly o obrázcích, které její postavy promítají, tento se více týká těch, které zanechávají. Strohý kde “; Tomboy ”; bylo úzkostné a váhavé, kde “; Girlhood ”; byl bezohledně sebevědomý, Portrét dámy v ohni ”; je dobová romantika, která je v jistých ohledech tradiční, v jiných progresivní a celkem tak zatraceně pravdivá, že by se mohla cítit spíš jako zírat do zrcadla, než aby se vaše oči pohybovaly po plátně. A to vše staví na absolutní kladivo konce. —DE



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače