‘Recenze Buñuel v labyrintu želv: Teplá animovaná část dějin filmu

'Buñuel v labyrintu želv'

GKids

paní maisel recenze

Je to pravda tak všeobecně uznávaná, že málokdy nese opakování: Amerika vidí animaci jako žánr, zatímco zbytek světa ji uznává jako uměleckou formu. Tady je to jen pro děti a většina filmů, které s ním Hollywood dělá, je o ledových princeznách nebo rozzlobených ptácích nebo plastových sporkách, které sevřely existenciální krize. Za našimi hranicemi však může být animace pro kohokoli a vyprávět příběhy o všem. Stačí se podívat na něco ze Studio Ghibli nebo Cartoon Saloon, abyste ocenili, kolik ztratíme zpracováním karikatur ”; jako menší forma kina, která existuje hlavně pro umísťování malých dětí; masivní oddělení animace plýtvá svými nadáními jako Wonder Park ” je jako někdo, kdo si koupí Ferrari, jen aby projel golfové hřiště.



Zahraniční režisér však jednou za čas dělá dílo celovečerních animací tak daleko za hranicemi toho, co byli američtí diváci připraveni očekávat od takových věcí, které mu mohou pomoci, ale přidat urážku zranění. Vstoupit: Salvador Simó ’; s l'quo; Buñuel v labyrintu želv, ”; animovaný film o natáčení filmu Las Hurdes (Land without Bread), ”; Luis Buñuel's scathing 1933 satira z naivní etnografických dokumentů z doby éry.

Využití jednoho z nejméně slavných (ale nejpodstatnějších) Buñuelových děl v horkém příběhu o uměleckém zrání - i když je to ve stínu Francova režimu a strašidla smrti - Simó používá animaci k rozmazání hranice mezi sny a realitou; překlenout propast mezi předčasností Buñuelova surrealismu a silou jeho sociálních kritik. Pro všechny své opojné myšlenky, z nichž některé prozkoumávají ve větší míře než jiné, Buñuel v labyrintu želví ”; je nejúžasnější, jak ukazuje, že animace není pouhou podkategorií kina. Tyto filmy byly vždy jedinečným médiem toho, jak vidí realitu a nereálnost jako dvě překrývající se cesty ke stejné pravdě.

Den jsme byli představeni Buñuelovi v pařížské kavárně v den před l'quo; L ’; Age d ’; Or ”; má skandalizovat západní společnost. Vyjádřeno Jorge Usónem, jehož syrové a nevynucené doručení udává tón filmu, ve kterém všechny postavy hovoří s váhou skutečných lidí, je tento Buñuel mužem tak drsným a tvrdým jako styl, ve kterém kreslí. Zatímco ostatní intelektuálové u jeho stolu trvají na tom, že tahy jsou jediným způsobem, jak změnit svět, Buñuel je přesvědčen, že umění má potenciál být ještě silnějším nástrojem. Opravdu, je tak donucen svou mocí změnit způsob, jakým si lidé myslí, že někdy zapomíná myslet na lidi, jejichž způsoby doufá, že se změní. Více se zajímá o své ego než o jeho účinek; když se fanoušek zeptá, jak rozlišit Buñuelovy obrázky od obrázků jeho Un Chien Andalou ”; spolupracovník Salvador Dalí, Buñuel přichází: “; Existuje velmi jednoduchý způsob, jak rozlišit mé obrázky od Dalího: Oni ’; re Všechno moje! ”;

cliffhanger x-files

Jako provokatér je Buñuel v zásadě rovnocenný. Jako umělec - a možná jako člověk - má stále ještě nějaké cesty. Jeho další cíl: Las Hurdes, jedna z nejchudších oblastí v celém Španělsku. Buñuel chce jít tam, aby účinně využíval místní obyvatele jako živé rekvizity ve filmu o chudobě blízko domova; film, který by jemně i extrémně porušoval dokumentární realitu, aby zdůraznil hořkost země bez chleba, a zároveň zesměšňoval ostatní filmaře, aby fetišovali těžkosti ve vzdálených zemích, protože lidé ve svých zemích hladověli na smrt.

Simó a spoluzakladatel Eligio R. Montero však naznačují, že nikdo nebyl pokořen Las Hurdesem a rdquem; než Buñuel sám. Jejich scénář, adaptovaný z grafického románu Fermína Solísa, váží lidstvo Buñuelova pozdějšího díla proti konfrontační transgresivitě jeho prvních filmů a představí si, jak proces natáčení tohoto 27minutového krátkého filmu mohl naučit legendárního autorky, jak posílit jeho anarchické tendence připojením k etické páteři. Je to vývoj, který tento film dokáže zvládnout (nebo dokonce obtěžovat) dramatizovat ve fragmentech, ale je zábavné myslet na Labyrint Turtle ”; jako kritika levého pole Buñuelových převážně nepřekonatelných prvních mistrovských děl.

'Buñuel v labyrintu želv'

GKids

Přesto je tento film užitečnější jako lehké lidské drama, než jakýkoli druh tvrdě pojatých pojednání o podrobnostech Buñuelovy umělecké patologie. Jádrem příběhu není ani Buñuel sám, tak jako jeho přátelství s aktivistou Ramónem Acinem (Fernando Ramos), nešťastným a idealistickým rodinným mužem, který souhlasí s financováním Las Hurdes ”; pokud vyhraje v loterii. V přiměřeně surrealistickém zvratu přesně to, co se bude dít dál (skutečná skutečnost ve filmu, který má tendenci zkreslovat výrobu Las Hddes), stejně jako samotný Las Hddes lidé z Las Hurdes). Buñuel je čistě id a nebezpečí a je ochotný udělat cokoli, aby si film vymyslel. Acin je naproti tomu více vyrovnaný a je v kontaktu s utrpením, které chce vykořisťovat. Zatímco “; labyrint želv ”; je vinen za eliminaci tohoto základního mezilidského konfliktu ve prospěch „edutačního“ rdquo; cítím, že je těžké si stěžovat na bodové světlo, které svítí na Acinu a Las Hurdes.

Pomáhá také, že postavy jsou tak dobře nakreslené, i když jen obrazně. Samotná animace je neomylná. Může to vypadat levně a šikmo, protože lidé jsou složeni z tvrdých linií, které se střetávají s anime jasným pozadím, zatímco architektura Las Hurdes se zdá být rotoscopedem takovým způsobem, že to všechno vypadá skutečným i představivým. Ale v tom spočívá metoda této zdánlivé průměrnosti: Labyrint Turtle ”; je navržen tak, aby zabíral nestabilní krajinu mezi bezohledností Buñuelovy fantazie a nepružnými fakty o životě v Las Hurdes, místě, kde jsou domy plné hovno, a malé děti hladověly v ulicích.

V jednu chvíli se film točí do záblesků a neskutečných vizí obřích slonů, kteří kráčejí městským náměstím. Další se vrací k ponuré realitě dané situace. Estetika způsobuje, že se tyto dva režimy cítí jako různé odstíny stejné barvy; věci, pro které se Buñuel míchá, a nejen si vybrat mezi. Na několika křižovatkách Simó dokonce vystřihne z animovaného výroby Las Hurdes ”; živě-akční záběry ze skutečného filmu takovým způsobem, aby se Buñuelův film cítil vynalezenější a opravdovější zároveň (Arturo Cardelús ’; svěží a krásné skóre pomáhá vyhladit švy). “; Buñuel v labyrintu želv ”; může být příliš útržkovitý a otevřeně sentimentální na to, aby si zasloužil srovnání se svým jmenovcem, ale je lákavé si myslet, že by souhlasil s tím, jak pomocí animace přemístí Las Hurdes ”; mezi fikcí a realitou.

americký filmový trh 2016

Stupeň: B

GKIDS uvede 16. srpna v kinech „Buñuel v labyrintu želv“.

Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače