Vítězové Oscara za nejlepší vizuální efekty 21. století, od nejhoršího k nejlepšímu

Zprava doprava: „Avatar“, „Pán prstenů: Dva věže“, „gravitace“, „zvědavý případ tlačítka Benjamina“



REX / Shutterstock / Fotor

Když lidé mluví o magii kina, obvykle se netýkají monologů. Častěji než ne, jsou to úžasné vizuální a imaginární světy, které ožívají a které dodávají fráze „filmová magie“ prsten pravdy. Nic z toho by nebylo možné bez vizuálních efektů, neustále se vyvíjejícího pole, které tlačí filmaře jako James Cameron a Peter Jackson dále a dále v jejich snaze vytvořit tu zvláštní jiskru.



Filmy, které získaly Oscara za nejlepší vizuální efekty, představují nejinovativnější vizuální vyprávění za poslední dvě desetiletí. Pomocí technologie snímání pohybu, počítačem generovaných snímků, miniatur a obřích loutek vytvářejí tyto filmy fantastické světy a stvoření nad naše nejdivočejší představivosti.



nejlepší videa vimeo

Zde jsou vítězové Oscaru za nejlepší vizuální efekty 21. století, seřazené podle jejich vizuálního vyprávění.

17. “; Zlatý kompas ”; (2007)

'Zlatý kompas'

Nová řada / Kobal / REX / Shutterstock

Zatímco „The Golden Compass“ může být na tomto seznamu poslední, Oscar pro nejlepší VFX není kýcháním. Román Philipa Pullmana je první v jedné z nejoblíbenějších fantasy trilogií všech dob a čtenáři byli z velké části zklamáni filmovou adaptací, která zredukovala jeho témata. Autorem a režisérem Chrisem Weitzem byly vizuální efekty v „Zlatém kompasu“ obecně oceněny jako nejúspěšnější prvek filmu. Film se může pochlubit nádhernými scénami s vylepšeným VFX a pyrotechnickými světelnými show. Ale jeho nejpamátnější design je rozkošný obří lední medvědi, dost roztomilý, aby ukradl každou scénu (dokonce od Nicole Kidman). —Jude Dry

16. Piráti z Karibiku: Truhla mrtvého muže ”; (2006)

'Piráti z Karibiku: Truhlice Mans Mans'

ahs kultová epizoda 6

Moviestore / REX / Shutterstock

Druhé dobrodružství „Piráti z Karibiku“ představuje rozpaky bohatství, pokud jde o VFX. Vrcholem je snadno technologie snímání pohybu, která plynule transformuje Billa Nighyho na chobotnici Davyho Jonesa a jeho armádu mrtvých na zombie barnacle. Ale soustředit se pouze na Jonesa by bylo kriminální, protože všechno od Krakenu po scénu epického boje na obrovském pohyblivém dřevěném kolečku vyžaduje to nejlepší VFX, které filmy nabízejí. „Piráti z Karibiku“ zahrnuje svou karikaturní stránku, která umožňuje jeho VFX přejít na vrchol a pozastavit gravitaci a představivost, aby poskytla úžasné filmové potěšení. —Zack Sharf

15. “; Spider-Man 2 ”; (2004)

„Spider-Man 2“

Moviestore / REX / Shutterstock

Abyste pochopili, proč „Spider-Man 2“ získal Oscara pro VFX, musíte si pamatovat pouze jedno jméno: Doktor Octopus. Doktor Octopus, nejpamátnější villian ve filmové tradici Spider-Man, se posmíval a škádlil z mnohokvětého okounka, tyčícího se asi 20 stop nad Peterem Parkerem chudého Tobey Maguire. Tyto scény byly provedeny pomocí CGI, ale pro vytvoření chapadel, když byl doktor v životní velikosti, Edge FX vyrobil čtyři gumové pěnové konce, z nichž každá měří osm stop a provozuje jejich vlastní loutkář. Nejlepší VFX samozřejmě vyžadují skvělé herce, aby pomohli prodat iluzi, a režisér Sam Raimi měl jeden z velikánů v Alfredu Molině. Hrozivý a maniakální, Molinův doktor chobotnice byl opravdu pohled na pohled. —JD

14. “; Gladiátor ”; (2000)

'Gladiátor'

nora z královen

Moviestore / REX / Shutterstock

3-D počítačem generované Koloseum vytvořené pro „Gladiátora“ se změnilo. Spíše než vizuální efekty, které byly průchodné, pokud byly pečlivě natočeny a zarámovány, se tento velký exteriérový set s tisíci bonusů stal důležitou součástí vyprávění. Stejně důležité je, aby Ridley Scott nebyl omezen nebo omezen svým fotoaparátem. Mohl filmovat bitvy se všemi pohybujícími se kamerami, které by člověk očekával od režiséra, a počítač, který vygeneruje místo, se může plně přizpůsobit. Skutečnost, že do roku 2000 by mohla být dosažena taková úroveň VFX verisimilitude - že by mohl být postaven starověký Řím a že ekvivalent na fotbalové hře NFL by mohl být bezproblémově začleněn do vyprávění -, je smutné vidět, jak se nástroje rychle vrátí do videohry. podívaná. —Chris O'Falt

13. “; Hugo ”; (2011)

'Hugo'

Paramount Pictures

Když se Martin Scorsese rozhodl experimentovat s celou paletou trojrozměrných a speciálních efektů, učinil tak s dětským zázrakem vstoupit do něčeho nového - odráželo jak zážitky jeho mladých hrdinů, tak Georges Méliès a průkopníků filmu. Spíše než se rozhodli pro smysl pro digitální kouzlo, vytvořil Scorsese spolu s DP Robertem Richardsonem a supervizorem vizuálních efektů Robem Legatem nemožné zametací střely projíždějící vlakovou stanicí, která byla jako jedno velké mechanické zařízení, když Hugo manévruje vesmírem vzrušujícími způsoby. Kombinace optik a miniatur fotoaparátu, korekce barvy čepice a téměř nekonečné filmové reference, vizuální efekty se cítí jako návrat do doby, kdy všechno o filmech bylo nadprůměrné. -CO

12. & Interdellar ”; (2014)

'Mezihvězdný'

Brothers / Ko / REX / Shutterstock

mistr žádné sezóny 2 epizoda 3

Červí díra. To je to, co si mnoho lidí pamatuje na „mezihvězdný“ Christophera Nolana a to z dobrého důvodu. Vrchol díla filmu VFX, který upustil čelist, definuje, co dělá z Interstellar takového vítěze: Je to jak surrealistické, tak tvarově i designově a přesto sotva hmatatelné ve své struktuře. Po celou dobu své přeskakování planety a cestování časem zůstává „Interstellar“ uzemněn díky své živé práci s VFX, což je klíč, díky kterému je film tak emotivní. Díky efektům se i nejvzdálenější „mezihvězdná“ planeta a futuristická technologie (například TARS) cítí nejen skutečná, ale i současná. „Interstellar“ se může dívat do budoucnosti, ale jeho srdce je v současnosti a každý kousek VFX je navržen tak, aby Nolanovi pomohl dosáhnout tohoto cíle. polyoxyethylen mastné

11. Pán prstenů: The Two Towers ”; (2002)

Průlomový vizuální efekt Weta Digital na 73 minutách na 799 výstřelech zahrnoval jak epickou bitvu Helm's Deep, tak i plně realizovanou Gollum. Weta Digital použil jak animaci postav, tak zachycení pohybu, aby vytvořil Gollum - jednal Andy Serkis. Weta vyvinula software pro osvětlení podpovrchového rozptylu pro dosažení realistické průsvitné lidské kůže (VFX Master Joe Letteri vyhrál speciální technický úspěch Oscara a jeho tým získal ocenění Oscar, BAFTA a VES VFX). Ale ještě dramatičtější bylo použití revolučního softwaru Massive, který digitálně generoval „chytré“ válečníky, aby jednali nezávisle spolu se živými doplňky. Masivní umožnilo agentům prostřednictvím předprogramované fuzzy logiky vidět a slyšet, ovládat zbraně, kachnu, nabíjet, běhat, padat a zemřít. Pomocí Massive mohl Jackson letět s kamerami uprostřed bitvy. 'Anna Thompsonová.'



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače