Nejlepší filmy roku 2016, podle kritika IndieWire Eric Kohn

Ve směru hodinových ručiček zleva: „Paterson,“ „Akademie múz,“ „Moonlight“, „Swiss Army Man“



Každé prosinec se opakuje: Každý, kdo si myslí, že to byl špatný rok pro filmy, ho ještě dostatečně neviděl. Ve věku binge-view, převahy prémiových kabelových pořadů a pekla, dokonce i aplikací pro smartphony, které upoutají mnohem větší pozornost na většinu úspěchů v celovečerních funkcích, je skutečná řada kvalitního kina často zakryta hlukem všech dob -přehledaná mediální krajina. Chcete-li opravdu posoudit stav moderních filmů, jeden pohled za samozřejmost. Jistě, byl to slabý rok pro filmy, které vynikají hlavně díky síle hvězd a značným rozpočtům na marketing, ale tyto možnosti představují jen malou část trhu.

Okruh filmového festivalu je ideální alternativou k běžným kanálům pro objevování filmů, o nichž se vyplatí mluvit po celý rok - a pokud mají to štěstí, že se jim podaří rozdělit na pevninu, pak se budou na seznamech, jako je tento, na oslavu na konci roku. Letos se každý hlavní finalista mého seznamu nejlepších let objevil na významném festivalu a ve většině případů si později našel cestu do divadel. Žádná z nich nebyly bezpečné komerční sázky; jejich kumulativní postavy z pokladny by ve skutečnosti mohly namalovat ponurý obrázek komerční životaschopnosti této umělecké formy, ale tento obrázek je jen jedním malým kouskem mnohem většího puzzle. Filmy, které zpochybňují konvence, odhazují lidi a nechávají je nejisté o tom, co právě prožili, jsou často filmy, které si nejvíce zaslouží oslavu.



ČTĚTE VÍCE: New York Film Critics Circle Names ‘ La La Land ’; Nejlepší film roku 2016, ‘ Moonlight ’; a Manchester u moře ’; Získejte tři ceny



Můj seznam představuje spoustu filmů, které se snažily dostat ven, které nefungují pro všechny, které vyvolávají silné debaty - a přesto je naprosto pohodlné považovat je za nejlepší rok. Konsenzus je nudný. Pokud zde něco vyvolá nesouhlas, jen to posílí vitalitu těchto velkých děl.

Pokud skrze ně běží téma, je to úzkost moderní doby. Naše společnost je stále otřesena neočekávaným vývojem - jak dokládají Donald Trump, Brexit a Chicago Cubs - - a mnoho z letošních nejlepších filmů hovoří o tom trapném pocitu tajemného světa a překvapení, které nám nabízí. Tyto příběhy zahrnují postavy potlačené v neklidném prostředí, kde se hranice mezi realitou a fikcí rozpustí, což vede k nejistým úkolům pro nepolapitelnou pravdu. Ne každý to najde.

Konec roku 2016 seznam finalistů „Oči mé matky“, „Ořechy!“, „Manchester u moře“ a „Humr“

Následující seznam je ohodnocen. Vyžaduje několik upomínek, aby se uznalo několik finalistů. Za prvé, můj kurátorský přístup zohledňuje faktory, jako je rovnováha a rozsah. Na mém seznamu je spousta prvotřídních snah, které by se umisťovaly vysoko, kdyby nebyly jiné, podobné tituly, které oceňuji jen na dotek více (tedy „Čarodějnice“ dostane hororový slot nad „Očima mé matky“ a „Swiss Army Man“ porazil „humra“ v nepředvídatelném, alegorickém zábavním oddělení).

I když jsem rozšířil seznam za obvyklých 10 nejlepších tak, aby zahrnoval 16 titulů, existuje spousta dalších, než je tomu tak docela. Patří mezi ně parádní spoof bratrů Coenů z hollywoodské továrny na sny „Hail, Caesar!“ A vynalézavý polodokument Penny Lane o neslavném obchodníkovi s hadím olejem v „Nuts!“, Které oba hovoří o myšlenkách promítnutých v tomto seznamu. „Manchester By the Sea“ je odborně skriptovaný pohled na žití se zármutkem a „Lobster“ (který se vynořil na verzi tohoto seznamu na začátku roku) vyniká zkoumáním katarze úniku z utlačovatelské společnosti. Podívejte se na všechny.

Tento seznam především odráží divoce složitý rok kulturních zážitků, kdy byla společnost obrácena vzhůru nohama a filmy se očekávaly stejně. Jsou zrcadlem světa, ve kterém nyní žijeme.

Seznamy jsou ze své podstaty omezující, takže můžete očekávat, že uvidíte mnoho z nich, když šíříme lásku. Ostatní hlasy týmu IndieWire se budou vážit po celý týden a tento článek bude aktualizován pomocí odkazů. Teď je zde toto kritické závěrečné hodnocení nejlepších filmů vydaných v roce 2016. Argumenty jsou vítány, ale čtenáři, kteří se rychle rozhodnou, se doporučuje, aby nejprve sledovali všechny tyto tituly.

16. „Některé ženy“

„Některé ženy“

IFC Films

tarantino bruce závětří

Kelly Reichardtová stále dokazuje své zvládnutí americké izolace pomocí této adaptace povídek Maile Meloy. Každá ze tří kapitol filmu mluví o pocitu dislokace mezi postavami dělnické třídy v Montaně. V roce, kdy frustrace dělnické třídy dosáhly horečka, nemohlo to být aktuálnější. Reichardtův antologický přístup je protkán nejasnými konfrontacemi: Se situací znuděné právnice (Kristen Stewart), která vyučuje kurzy vzdělávání dospělých, a osamělé rančové ruky (Lily Gladstone), která za ni padá, konstruuje Reichardt její nejlepší obouručku od „Old Joy, “Zatímco pokus manželského páru (Michelle Williams a James Le Gros) o získání starobylého pískovce od staršího muže jemně řeší mezigenerační konflikty.

Skutečná síla filmu však vychází z jeho knih, ve kterých se sebevědomý právní poradce (v nejlepším případě Laura Dern) vypořádává s nespokojeným mužem s modrým límečkem, který jde poštou poté, co ho jeho společnost podvádí, než se vypořádá s úrazem na pracovišti. Rostoucí vztek rozzlobeného staršího bílého muže a boje Dernovy postavy, které ho potěší, dává „jistým ženám“ úžasný stupeň nahlédnutí do dělitelnosti americké společnosti.

15. „Čarodějnice“

Anya Taylor-Joy v 'Čarodějnici'

Účtováno jako “; New England Folktale, ”; spisovatel-režisér Robert Eggers ’; dokonalý celovečerní debut řídí složitou rovnováhu: Na jedné straně elegantní dobový kousek o zániku rodiny Nové Anglie kolem roku 1630, je to také skutečně znepokojující horor o držení. Téměř výhradně u fádní kabiny a zlověstných lesů, které ji obklopují, postrádá minimalistický přístup filmu pravost, protože Eggers spoléhá na soudní záznamy a další dokumenty, aby skriptoval dialog a kostýmy z daného období. Výsledkem je strašidelné vyprávění o jiných světských silách, které byly zvlášť děsivé kvůli realismu, který je obklopuje.

Ve spojení s úžasným debutem Nicola Pesce „Oči mé matky“ je to přesně to, co právě teď hororový žánr potřebuje - žánrový náraz čerstvé krve a originální vyprávění.

14. „Toni Erdmann“

“Toni Erdmann”

Na papíře spisovatelka-režisérka Maren Ade ’; Toni Erdmann ”; má jednoduchou premisu: Po smrti svého psa se ve velkém městě objeví osamělý osamělý rodič Winfried (Peter Simonischek), aby se pokusil získat zpět náklonnost své odcizené dospělé dcery Ines (ohromující Sandra Hüller), která nosí převleky, takže on může ji sledovat po městě bez přátel a spolupracovníků.

Na dvě hodiny a 42 minut je však dlouho očekávané sledování německého filmaře až do roku 2009 Všichni ostatní. se stává něčím mnohem jemnějším a vnímavějším, než by naznačovalo jeho základní uspořádání. Adeův epický obouručník o rodinné dynamice se vyplatil ve svých ambicích. Jak dojemný účet odcizení otce-dcery, tak lstivá firemní satira „Toni Erdmann“ se potýkají s velkými problémy prostřednictvím překvapivě intimního objektivu, v nesvůj rovnováze, která odráží nestabilní životy jeho postav.

Zpočátku jsem nebyl úplně přesvědčen, že to ospravedlňuje krádež, ale „Toni Erdmann“ se mnou přilepila v měsících, co jsem ji poprvé viděl v Cannes, její vrstvený příběh postupně odhaluje své hlavní tahy zpětně. To je známka skutečného filmového úspěchu.

13. „Strýček Kent 2“

'Strýček Kent 2'

Továrna 25

'Super, kino je mrtvé,' přečte si slogan pro 'strýčku Kent 2', citující pípání-reakce na existenci filmu. Skvělý puč meta-rompu Todda Rohala myslí hvězdou „strýčka Kenta“ a animátora „Dobrodružství času“ Kentem Osbornem spočívá v tom, že bizarní zvraty filmu vyústily ve filmově nejvíce inspirované pokračování věků.

V ponuré úvodní kapitole režiséra Joe Swanberga se Osborne pokouší postavit pokračování Swanbergova málo viditelného portrétu praštěného čtyřicetiletého mládence; Když Swanberg řekne Osbornovi, aby si sám vytvořil pokračování, následná šílená odysea se stane právě tím. Rohal, sám podceňovaný surrealistický filmař („Guatemalský handshake“), přináší brilantní spoof narcistických amerických indiánských tropů, které se během pohybu stále bláznivější. Pokud Charlie Kaufman umístí tento koncept za „mumblecore“ ve svých pohledech, výsledek by mohl vypadat něco takového. Ale pokud je „strýček Kent 2“ smutek, je to zcela uspokojivý, který vydává drsné obvinění ze sebeurčující kreativity tím, že se vrhá do svých extrémů a fouká je na kousky.

12. „The Fits“

„Hodí se“

Osciloskop

Prvním prvkem Anny Rose Holmerové je neskutečný portrét nepravděpodobné mladé hrdinky. Jedenáctiletá Toni (Breakout Star Royalty Hightower) usiluje o to, aby se stala tanečnicí, zatímco prochází boxerským tréninkem v jejím mládežnickém centru Cincinnati. Jak křečovitá nemoc začíná postihovat několik jejích tanečníků, The Fits ”; se postupně promění v „Twin Peaks“ - jako pohled na komunální odcizení, ale je to také chytré zobrazení ostrovní komunity, která je vidět skrz čočku dětského zázraku.

Vrcholně úžasné subtilní představení dokonale zapadá do rytmického portrétu záhad a odcizení adolescence. Schopnost Holmera zůstat v perspektivě světa svého mladého protagonisty promítá „The Fits“ s odzbrojující jednoduchostí, která je téměř zarážející, jak se staví do neskutečného finále.

11. „Akademie múz“

„Akademie múz“

Katalánský filmař José Luis Guerin, konečně propuštěný v několika divadlech rok po svém festivalovém běhu, je jedním z nejneobvyklejších davů všech dob, kdy byl romantickým dramatem prostřednictvím vědecké čočky. Přestože neměl ve Spojených státech film, který byl uveden na trh od roku 2007, „Ve městě Sylvia“, Guerin pokračoval v tvorbě invenčních filmových experimentů, které spojují dokumentární a fiktivní složky s nepředvídatelnými výsledky. „Akademie múz“ je součástí tohoto jedinečného přístupu; je to také veselé a dotýká se stejným způsobem.

Guerin se nejprve zaměřuje na přednášky zpracovatele literatury na univerzitě v Barceloně, která navrhuje, aby ženy odpovídaly klasické definici „múzy“ a využívaly své svůdné síly k inspirování poezie. Zatímco těžký diskurs je sám o sobě vtipný, tento výchozí bod se stává prvním aktem senzačního dramatu, ve kterém se vztah student-učitel vyvíjí do eticky pochybného území: profesor nejen spí se svými studenty, ale také se snaží racionalizovat rozhodnutí když čelí jeho manželka bez nesmyslu.

Šokující, hluboká, vtipná a smutná „Akademie múz“ je prvotřídní ukázkou hlubokých myšlenek přeložených do vzrušujícího příběhu. I přes těžký koncept může být nejblíže k crossoverové práci od vždy inovativního Guerina.

10. „Neruda“

'Neruda'

Orchard a média účastníků

Portrét chilského režiséra Pabla Larraína, legendárního básníka, senátora a znalce rašeliny Pabla Nerudy, je fascinujícím zobrazením národní identity a literární inteligence. Luis Gnecco poskytuje živý (a vysoce přesný) výkon jako titulní vrchol společnosti Neruda a rdquo; který následuje klíčovou postavu z jeho bohémských párty dnů přes jeho útěk z chilských autorit rozzlobený jeho komunistickými sklony.

Ale skutečná hvězda Neruda ”; je vychytralý policejní vyšetřovatel Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, vynikající komiksová fólie), jehož úkolem je ocasy básníka. Jak pokračuje v pronásledování Nerudy, Peluchonneau si uvědomuje, že je uvězněn v Nerudově vlastním mýtu, který si sám vytvořil. “; já nejsem podpůrný znak, ”; říká, ale nakonec jeho validace pramení z Neruda, který uznal, že na jejich příběhu spolu záleží. Spolu s Larraínovým „Jackie“, vydaným v USA jen týden před „Nerudou“, film potvrzuje schopnost tohoto geniálního tvůrce interogovat historii pozoruhodně originálním způsobem. Larraín pozdraví jednoho z největších vypravěčů své země tím, že odpovídá jeho talentu.

9. „American Honey“

„American Honey“

jak přesná je barry

I kdyby Shia LaBeouf nepopsal jeho vzpěry a slacky jako „Donald Trump-ish“, expresionistický výlet Andrea Arnolda by rezonoval s aktuální vizí. Od „Red Road“ po „Fish Tank“ Arnold soustavně přináší přesvědčivé portréty frustrovaných mladých žen, ale její ambice dosahuje svých největších výšek díky rozlehlé zobrazení dospívajícího útěku (Sasha Lane, jeden z nejlepších objevů roku), který se připojuje skupina hédonistických mladých prodejců časopisů v čele s mazaným LaBeoufem.

Někteří kritici zvrhli filmové tempo a pop-heavy soundtrack jako více zaujetí než skutečné vyprávění, ale to ignoruje čiré umění jeho designu. Arnold poskytuje drsný vzhled odcizené mládeže, která drancuje středozápad, bez přesného cíle kromě udržení jejich bezohledného životního stylu nad vodou. Je to rozzlobený generační výrok a zoufalé volání o pomoc.

8. „Swiss Army Man“

'Švýcarský voják'

A24

'Myslel jsem, že jsem byl zachráněn,' zpívá Paul Dano mrtvolu Daniela Radcliffe, 'ale ty jsi jen mrtvý kámo, a já jsem úplně sám.' Surrealistický kámošský film nabitý několika inovativními způsoby nadýmání, 'Švýcarská armáda Man “Je hudební videoklip dua Danielsova krásně podivná směs facky a muzikality bohatá na nápady: nástrahy politické korektnosti, izolační účinky nízké sebeúcty, homoerotická povaha mužských svazků a ještě mnohem více.

Když se Dano postaví na pustém ostrově, když narazí na mrtvé tělo, které mu přináší naději, vymyslí původní využití těla, jak pomalu ožívá. Radcliffe přináší odvážné představení, které je znepokojivé i absurdní, podobně jako většina tohoto zcela poutavého filmu, který se občas cítí, jako by se zhmotnil z jiné dimenze Danielovy vlastní tvorby. Tato imaginární země si zaslouží další návštěvy, takže doufáme, že ji udržují.

7. „Paterson“

„Paterson“

Malé výměny a zdlouhavé pauzy jsou charakteristickým znakem filmů Jima Jarmusche, ale jen málokdo má hlubokou směsici tepla a melancholie nalezenou v „Patersonu.“ Nese přiměřeně nízko klíčový Adam Driver a Jarmuschův rsquo; je jeho nejvíce pohlcující studie charakteru od „Broken Flowers“, ale má tichou sofistikovanost, která ji zvyšuje na jinou úroveň. Lehký příběh řidiče autobusu, který měsíčního svitu básníka, zvětšuje denní rytmy svého uzavřeného světa a přeměňuje je v umění, které chce vytvořit. „Paterson“, očividně okouzlující, melancholický a moudrý, zdokonaluje archetyp bezcílného bokovky putujícího po Jarmuschově díle tím, že ověřuje jeho způsoby hledání duše.

cbs a viacom

6. „Cameraperson“

„Cameraperson“

Kirsten Johnson otevírá „Cameraperson“ poznámkou, která popisuje projekt jako „můj memoár“, ale je bezpečné říci, že tam nikdy nebylo nic podobného. „Cameraperson“, dláždějící společně své záběry ze své 25leté zkušenosti jako dokumentaristka, nabízí přehled o lidech a místech, které Johnson zachytil v průběhu různorodé kariéry. Kromě toho zde dva tucty projektů představených spolu s původními záběry konfrontují proces tvorby. Toto je koláž jako průvodce životem pohledu.

Kredity společnosti Johnson's sahají od riskantních expozic, jako jsou „Pray the Devil Back to Hell“ a „Citizenfour“, až po lehčí jízdné jako loňský karikaturní portrét New Yorker „Very Semi Serious“, to vše se promítá do tohoto hustého globálního průzkumu. Avšak různorodý předmět se kolem ní implikuje na každé scéně. Sovětský filmový teoretik Dziga Vertov by jistě schválil Johnsonův přístup - alternativní titul by mohl být „Žena s filmovou kamerou“ - protože promění myšlenku kamery v nádobu pro studium světa. Ačkoli většina materiálu v „Cameraperson“ je stará, Johnson nepopiratelně vytvořil něco osvěžujícího a nového.

5. „Kreativní kontrola“

„Kreativní ovládání“

Díky ostrým černobílým fotografiím a snazzy efektům Benjamina Dickinsona fascinujícím thrillerem science fiction Creative Control ”; chytře představuje společnost ovládanou technologiemi, která je hned za rohem. Ale podrobnosti zápletky, ve které vývojář nových brýlí s realitou v Brooklynu ztrácí kontakt s okolním světem, propůjčují terčem jeho kritiky ostrou současnou hranu. Bez ohledu na genialitu nových technologií, tvrdí film, každý fantastický nový nástroj podléhá lidským foibles. Je to najednou jiná světová a známá - futuristická satira, která bodá s okamžitou relevancí.

4. „Každý chce někoho !!“

'Každý chce někoho !!'

Filmy Richarda Linklatera jsou plné energetických pozorování v malých dávkách. Husté filosofické ramblings obklopují nejmenší spiknutí; příležitostný vzduch se setkává s existencialismem. Zatímco diskutovali věky jako „duchovní pokračování“; k jeho sedmdesátým setům klasická střední škola 'Dazed and Confused ”;' - a nastavit jen o několik let později - vysokoškolská baseballová komedie “; Everybody Wants Some !! ”; obsahuje mnoho z nejlepších ingrediencí, které se objevují v celé kariéře Linklaterové: Bezstarostný přístup k životu spojený se záludnějšími pozorováními o jeho hlubších tajemstvích.

Jako s jeho zametáním “; Before ”; trilogie a ambiciózní dvanáctiletý produkční cyklus chlapcovství, rdquo; nový film také chytře hračky s časem. Naplňování třídenních tvrdých párty do poněkud méně než dvou hodin. Každý chce některé !! ”; se odehrává v posledních dnech léta na malé texaské koleji, kde se povinnosti dospělosti skrývají těsně mimo rámec. Stejně okouzlující a moudrý, každý chce někoho !! ”; Ztělesňuje jedinečnou schopnost Linklateru zvětšovat lidské chování pomocí levity. O tomto filmu není nic ukázkového, ale to je jeho brilantnost. Život se na tebe vplíží, stejně jako filmy Richard Linklater.

3. „Weiner“

Anthony Weiner a Huma Abedin v „Weiner“

Sundance Vybírá

Začalo to jako tragická fraška; v průběhu roku 2016 se „Weiner“ stal alarmujícím pohledem do světa buvola, který by nás mohl stát naší demokracii. Weiner se během své katastrofální newyorské starosty stal zřejmým národním vtipem. Veřejnost však nemohla vidět pouhý chaos kampaně Weiner, protože politik čelil jedné z největších veřejných ponižování v nedávné historii. “; Weiner, ”; , který získal letošní cenu poroty na letošním Sundance Film Festivalu, odtáhne ten závoj a odhalí jednu z velkých frašek moderní historie kampaně (alespoň před současnou prezidentskou sezónou).

Spolu s režisérem bývalého Weinera, Joshem Kriegmanem, s Elyse Steinbergovou, zachycuje film Weiner a jeho manželku, která je sužována, poradce Hillary Clintonové Huma Abedin, prostřednictvím řady kriminálních situací, kdy média neustále bojují s rodinnými útrapami. Weinerův rozvod s Abedinem během léta uprostřed Clintonovy kampaně jen zesílil filmové scény páru; později, když ředitel FBI James Comey odhalil, že se dívá na Weinerovy výměny s teenagerem, význam dokumentu se ještě více prohloubil.

Weinerův pokus vyrovnat se s tím, že stranou je, pokusit se tlačit vpřed proti nemožným kursům má za následek velkolepě zábavný pohled na pratfalls moderní celebrity a manévrování zapojené do pronásledování moci v politické aréně. Na jedné straně “; Weiner ”; je prvotřídní kino verite, zachycující neustálé ponížení subjektu a absurdní investici do jeho kampaně proti nemožným rozporům s pozoruhodnými detaily, i když chaos kolem jeho pádu obviňuje mediální posedlost jeho skandálem. Zároveň je to bouřlivá redakční karikatura o neodmyslitelném šílenství systému upraveného pro sebezničení. A teď, když Weiner mizí v zapomnění, musíme žít v jeho nepořádku.

2. „Jackie“

'Jackie'

Portrét Pabla Larraína o pokusu Jackie Kennedyové zápasit s kontrolou chaosu po atentátu na manžela je stejně součástí psychologického thrilleru a historického vyšetřování. Atmosférická konstrukce filmu, zakotvená Natalie Portmanovou v kariéře, propůjčuje charakter veřejného života a politických machinací.

Scénář Noah Oppenheim's radí napjatý pár dní, ve kterých Jackie plánuje pohřeb svého manžela a Larraínova kamera zůstává v blízkosti svého subjektu, což nutí diváky, aby se vznášeli ve svém komplikovaném myšlení. Bez ohledu na to, jak moc se snaží chránit svůj zármutek, svět se rojí. Není to historie, pokud to není zapsáno, ”; řekne reportérovi, který ji kráčel na každém kroku. Toto tvrzení je největším cílem Larraínova kina: Jaký je náš vztah k minulosti - a jak ho změníme, abychom splnili naše očekávání dnes? Protože se fakta a fikce prolínají s konspiračními teoriemi nástěnky a reduktivními sociálními médii, která definují náš informační věk, Larraínovy filmy nemohly přijít v lepší chvíli. „Jackie“ upevňuje jejich přitažlivost.

1. „Moonlight“

'Měsíční svit'

S laskavým svolením společnosti Color Collective a A24

Barry Jenkinsova dlouho očekávané pokračování „Medaile pro melancholii“ je hluboká tragédie, o které se dozvíte při procházení pohledů. Bohaté s evokujícími obrázky a něžnými směnami, filmové zpracování Tarrella Alvina McCraneyho hry “; v Moonlight Black Boys Look Blue ”; je krásné drama, které dokáže být epické i podhodnocené.

“; Moonlight ”; zkoumá situaci černého muže ve třech érách, hledá jeho místo na světě a zároveň bojuje se svou homosexuální identitou pod zátěží třídy a rozbité rodiny. Síla příběhu vychází z mezery mezi slovy - a pokračující bitvy o nalezení těch správných. Je to úžasná nálada o povaze marginalizace na mnoha úrovních najednou.

Příběh mladého Chirona, který vyrůstá a chybí mu jeho příležitost najít uspokojivý život, roste zoufale, jak se pohybuje, dokud se nakonec chlapec nestane mužem a nepokouší se o poslední šanci, aby věci upravil. Navzdory temnému tónu je to maják naděje na vyhlídky na promluvu - a uzavírá rok tím, že ztělesňuje jeho nestabilní náladu. Bez ohledu na to, jak konkrétní je jeho nastavení, tón „Moonlight“ odráží směs zoufalství a touhy, která definuje naše časy problémů.

Zůstaňte na vrcholu nejnovějších filmových a televizních zpráv! Zaregistrujte se do našeho e-mailového zpravodaje zde.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače