Nejlepší filmy o filmování - Průzkum kritiků IndieWire

„Ed Wood“



IndieWire každý týden pokládá vybranou hrstku filmových kritiků dvě otázky a výsledky zveřejňuje v pondělí. (Odpověď na druhý film „Jaký je nejlepší film v kinech právě teď?“ Lze najít na konci tohoto příspěvku.)

Otázka tohoto týdne: Na počest filmu „Godard Mon Amour“, který film o filmu Jean-Luc Godard uvádí nejlepší film o filmu (nebo filmu)výrobci)?



Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

„Blízká setkání třetího druhu“



Vždycky jsem si myslel, že nejlepším filmem o filmařech a tvůrcích filmů a o umění v komerčním systému obecně je „Blízká setkání třetího druhu“. Mnoho lidí má podobné vize založené na skutečných životních událostech a sleduje je v různých kreativních způsoby, ale pouze jeden se dostane na místo přistání a uspěje pouze proto, že se mu věnuje tak zvláštně, že hodí svou vlastní rodinu stranou. Má mysl dítěte a končí film obklopený dětskými bytostmi. Všechny scény Roya Nearyho, které se snaží realizovat tvar pomocí sochy různých materiálů, jsou nejlepší metaforou pro postup prostřednictvím umělecké vize, kterou jsem viděl. Okamžik katarze přichází poněkud náhodně - po chybějící zprávě, která by mu dala odpověď, roste frustrovaně a trhá z vrcholu jílové hory, kterou stavěl ve svém obývacím pokoji, a eureka, konečně ji dostal .

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages

„8 1/2“

Jak Otto e mezzo (Federace Felliniho) („8 1/2“), tak „My Voyage to Italy“ od Martina Scorseseho mě inspirují k hlubšímu zamyšlení nad tvorbou filmu.

„8 1/2“, vydané v roce 1963, se nutně nezaměřuje na techniku ​​a řemeslo v příběhu, ale to je to, co nakonec vyniká Felliniho surrealistickou čočkou. Je to krásný film o vnitřním konfliktu a zranitelnosti, který naznačuje, že člověk může zůstat emocionálně dostupný (aka „Not An Egocentric Psycho“), zatímco naviguje kreativní peklo. Představuji si, že Darren Aronofsky sledoval „8 1/2“ jednou nebo dvakrát před natáčením „matky!“ - polarizační film, který je chaotický a vizuálně náročný, ale podle mého názoru nakonec nakonec zaměřený na kreativní peklo (ne @ mě).

passion video tumblr

Namísto upuštění peněz na MasterClass Martina Scorsese navrhuji sledovat jeho dokument z roku 1999 „Moje cesta do Itálie“. Je to v podstatě čtyřhodinová třída o italském neorealismu, italském Art House Cinema a inscenacích, které Scorseseho inspirovaly během jeho formativních let. Režiséři jako Robert Rossellini, Luchino Visconti a Vittorio De Sica položili základy pro Scorseseho styl a později zahrnovali některé prvky noir a French New Wave pro klasiku 70. let jako „Mean Streets“ a „Taxi Driver“. Pro film jako „Raging Bull“ „Mnoho lidí se„ netýká “tohoto tématu, Jake LaMottě, ale je důležité si uvědomit, že Scorsese se původně netýkala samotného boxu. „Raging Bull“ v mnoha ohledech odráží styl vybraných filmů v „My Voyage to Italy“, z nichž většina obsahuje obtížná vyprávění o chybných lidech, kteří se snaží najít nějaký smysl pro vnitřní mír.

Filmy jako „8 1/2“ a „Moje cesta do Itálie“ tedy mohou (pomoci) udržet kreativitu uzemněnou, když se věci nevyjdou.

Vadim Rizov (@vrizov), časopis pro filmaře

„Den na noc“

Odpověď na tuto otázku nevyhnutelně říká více o postoji respondenta k procesu tvorby filmu než o kvalitě jejich výběru; standardní odpovědi, i když nudné, jsou všechny docela vynikající, jen s divoce odlišnými perspektivami. Myslíte si, že natáčení filmu je povzbuzující kolektivní úsilí, které je hluboce příjemné, šílenství a všechno? Odpověď zní: „Den za noc.“ Naopak, myslíte si, že proces výroby je tak vyčerpávající a nepříjemný, že je vhodný pouze pro alkoholiky, kteří oscilují mezi masochismem a sadismem? V takovém případě „Dejte si pozor na svatou děvku.“ Jste někde uprostřed, kde je tvorba filmu ušlechtilým cílem, ale produkce je tak plná problémů s kanceláří a zapnutou dysfunkcí, že je těžké se soustředit? Pak by to mělo být „Irma Vep.“ Jste přesvědčeni, že nejlepší způsob, jak reprezentovat film, je metaforicky? V tom případě zvolte „Fitzgerraldo“, ve kterém se protagonistka snaží vytáhnout parník na horu. opakuje snahu udělat totéž. Pokud jde o mě, půjdu s jinou nudnou, ale solidní odpovědí: „Living in Oblivion“ z roku 1995, která se zdá být v těchto dnech méně citovaná, ale zachycuje vyčerpávající drobnosti výroby s nízkým rozpočtem minutu za minutou lépe než cokoli, co znám. (Čestná zmínka o záři reflektorů na neznámého: dokument Wu Wenguang s vynikajícím názvem z roku 2005 nazvaný „Fuck Cinema“, depresivní, ale bezútěšně zábavný pohled na nezávislý film v Číně v té době, který dává spoustu věcí do perspektivy.)

Kyle Turner (@TyleKurner), Paste Magazine

'Nová noční můra Wes Cravena'

Herci se počítají jako součást procesu natáčení, ano? Vsadil bych se, Novou noční můru Wes Cravena ”; jako jeden z nejlepších filmů o tvůrcích a tvůrcích filmu. Její úrovně sofistikovanosti se zdají téměř cizí ve srovnání s velkou část noční můry ”; franšíza, ale Craven je silně investován do rozluštění takového typu snového stroje, který si samy ateliéry představují. Pod nimi máte režiséry se spisovatelským blokem, šílenými fanoušky a herci, kteří stále ještě trpí důsledky takzvaného odkazu. Ve snaze přimět ji, aby se vrátila k nové “; noční můře ”; film, Craven má své vedoucí postavení, Heather Langenkamp (který hrál Nancy v původním filmu „Nightmare ”;“), konfrontoval její traumata a smířil se s podtextem prvního filmu, když Freddy ožívá v reálném světě a rdquo ;. Film se ptá na jeho náskok, můžete opravdu protřepat postavu úplně? Pravděpodobně lepší než “; Scream, ”; Nová noční můra Wes Cravena; rdquo; odráží náklady na kulturu na zkreslený, děsivý, sebereflexivní obraz, a to při současném zvážení sociálních důsledků hororového filmu v hlavním proudu.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harperův bazar, IGN, Thrillist

„Ed Wood“

'Ed Wood.' Je inspirován jedním z nejúžasnějších filmařů všech dob - příběhem, jehož příběh stále vzdoruje konvence téměř ve všech směrech. Je to krásně zastřelená, úžasně jednaná, soustavně strhující a může se pochlubit řadou podpůrných postav, které směle podtrhují radikalitu filmu.

Richard Brody (@tnyfrontrow), New Yorker

'Král Lear'

Edward Norton Oscars

To je snadné: „Král Lear,“ o určitém profesorovi Pluggym, který se věnuje výzkumu v audiovizuální oblasti, a hrál si jeden Jean-Luc Godard - pokud to možná není Godardův „pohrdání“, ve kterém je filmař Fritz Lang, nebo „Vášeň“, ve které Jerzy Radziwilowicz hraje režiséra, který v ateliéru živí obrazy maleb v ateliéru, když na něj dopadá život zvenčí, nebo „Scénario du film 'Passion“, ve kterém Godard ukazuje, jak tento film pojal; nebo Godardův „Každý muž pro sebe“, ve kterém Jacques Dutronc hraje filmaře jménem Paul Godard a Nathalie Baye hraje filmaře jménem Denise Rimbaud; pokud to není „Keep Your Right Up“, ve kterém Godard hraje režiséra známého jako Idiot i Princ; nebo „For Ever Mozart“, ve kterém Vicky Messica hraje Vicky Vitalise, staršího filmaře, který závodí s časem a penězi; nebo „In Praise of Love“, ve kterém se mladý umělec jménem Edgar (hrál Bruno Putzulu) snaží vytvořit „projekt“, to je film, který není filmem, a Steven Spielberg je (není ve skutečnosti) přítomen mimo kameru, aby vytvořil film o dvou starších bývalých francouzských odporcích, kteří udělali chybu, když mu prodali práva na jejich životní příběhy.

Samozřejmě existují i ​​další skvělé, například Agnès Varda „Pláže Agnès“ (a „The Gleaners and I“ a „Lions Love“), „Symbiopsychotaxiplasma Williama Greavese: Take One“, „Close-Up“ od Abbase Kiarostamiho, „Sex je komedie“ Catherine Breillatové, „Dva týdny v jiném městě“ Vincente Minnelli a „Deník Davida Holzmana“ od Jim McBride - protože samotný koncept je jádrem filmové modernity, která začíná filmem „Občan Kane“. o snaze vytvořit dokument o novinkách. Ale pro Godarda je tento koncept prakticky stejný jako jeho kariéra a především s konceptem jeho umění, kterým je hledat odpověď prostřednictvím kina na otázku „Co je kino?“

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), na volné noze

'The Dirties'

dospívající drama ukazuje na netflix

Konstruováním smyšlené, nakonec narušené verze sebe a svého nejlepšího přítele pro svůj debutový celovečerní film The Dirties; ”; Kanadský režisér Matt Johnson zadal tonálně ambivalentní studii charakteru, v níž tvorba studentského filmu dokumentuje vykreslení vražedné pomsty. Film, představený jako nalezené filmové drama zdobené morbidním humorem, sleduje Matta (Matta Johnsona) a Owena (Owena Williamsa), dvojice dospívajících filmových fanatiků, kteří byli ve škole obtěžováni divokým šikanováním. Matt ve filmu se pokouší použít projekt filmové tvorby jako umělecký výstup, ale když jeho učitel odmítne jeho násilný obsah, počáteční úmysly začínajícího autora se promění v myšlenky, které nechají bezpečí fantazie pozadu za hrůzou skutečných životních důsledků .

Oba Matové, před kamerou i za ní, chápou svět pouze tehdy, když jsou vedeni kinematografií, tedy The Dirties ”; se stává sebereflexním cvikem, ve kterém mladý helmer natáčí sám sebe a hraje si jinou verzi sebe sama, který je také ctižádostivým režisérem filmu pro třídu a který je zase zaznamenáván pro účely dokumentování v rámci fikčního příběhu. Vrstvy zapletení z hlediska analýzy tvůrčího procesu jsou fascinující. Odkazy na příšerné klasiky oplývají, včetně přímého odkazu na Guse Van Santova slona, ​​rdquo; také o střelbě na střední škole. Johnson by tento koncept přenesl do většího podniku se svým úsilím sophomore, Operace Avalanche, ”; ve kterém on a Owen hrají své verze šedesátých let, ale nyní jako nováčtí agenti CIA měli za úkol natočit film tak přesvědčivý, že mohou lidi oklamat, aby přemýšleli, že lidstvo dopadlo na Měsíc. Použití záběry z výroby Kubrickova rdquo; 2001: A Space Odyssey ”; v přesvědčivém období kus, on znovu míchá artifice s faktickými informacemi revidovat historii pro naše pobavení.

Edward Douglas (@EDouglasWW), Víkendový válečník

'Hráč'

Funkce Fine Line / Photofest

Jsem si jistý, že nebudu jediný, kdo vybere „The Player“ Roberta Altmana, protože se zabývá nejrealističtějším aspektem filmu - co se děje v zákulisí s ateliéry, castingy atd. Jistě, je to hlavně drama o ateliéru exec. který je obviněn z vraždy, ale způsob, jakým si Altman a scenárista Michael Tolkin (přizpůsobující svůj vlastní román) házejí zábavu v Hollywoodu a jak to funguje, z něj dělá jeden z těch nezapomenutelných filmů. Osobně si stále myslím, že je to jeden z nejlepších Altmanů, tam s „Gosford Parkem“ a opravdu ho musím vidět znovu, protože už je to dlouho.

Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Blikající mýtus

'Zpívej v dešti'

“; Singin ’; V dešti. ”; Vypadá to, že Netflix každé dva týdny něco udělá, aby podnítil desítky článků, které pojmenovávají konec filmu, jak jej známe ” ;, ale pokud opravdu chcete vidět, jak kino, jak lidé vědí, že umírá, dlužíte to sami, abyste se vrátili a ldquo ; Singin ’; In The Rain ”; (protože pokud jste to ještě nikdy neviděli, styďte se za vás). Kromě mimořádných hudebních čísel a Debbie Reynolds ’; taneční dovednosti, které soupeřily s Gene Kellym samotným, tento film ukazuje paniku způsobenou „ldquo; talkies ” ;.

Zprávy filmového města Raye Pride (@raypride), Newcity

'Pohrdání'

Dokonce i bez přihlášení k hořkosladké, možná až příliš shovívavé představě, že každý film je filmem nebo dokumentem o jeho vlastní tvorbě …

Tři brutální obrázky o náhlé chvíli, kdy filmaři střední kariéry ’; životy předběhly jejich žalostné vzorce: Jean-Luc Godard's r'quo; Le mépris ”; (1963), Wim Wenders “; State of Things, ”; (1983) Nicholas Ray's r'quo; In A Lonely Place ”; (1950); ostrý, ale melancholický Zjistí, že jejich vnímání romantiky je iluze, břemeno. (Plus, Minnelli, Minnelli, Minnelli.)

Na veselejší poznámku: “; F for Fake ”; (1977), film o uměleckých padělcích, vytvořený ve filmu o filmu. (V reálném čase.) Docela celá koule Caveh Zahedi z vosku, nejlepší vlastní škůdce, méně sebezpytování než samo škrábání, neomezeno na “; Jsem závislý na sexu ”; a já nedělám nenávidět Las Vegas Anymore. ”; Catherine Breillat's rdquo; Sex is Comedy ”; (2002): každé gesto kurva.

A dvě nesmrtelné volby pro skutečnou, smutnou věc, život, beletrii, metafiction, srdce, zranění, kino: Kiarostami ’; s Koker Trilogy. (1987-94). Co dluží svět filmař? Všechno. Použijte to také na “; Duck Amuck ”; (1953).

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

'Sullivan's Travels'

O filmovém procesu se objevilo několik úžasných filmů. Pokud jde o dokument, mezi mé oblíbené patří „Man with a Camera Camera“ (Dziga Vertov, 1929), „American Movie“ (Chris Smith, 1999), „Lost in La Mancha“ (Keith Fulton / Louis Pepe, 2002), „ Side by Side “(Chris Kenneally, 2012) a„ Ingrid Bergman: In Your Own Words “(Stig Björkman, 2016). Na smyšlené stránce věcí miluji „Sullivan's Travels“ (Preston Sturges, 1941), „Sunset Boulevard“ (Billy Wilder, 1950), „Bad and the Beautiful“ (Vincente Minnelli, 1952), „Singin“ v Déšť “(Stanley Donen / Gene Kelly, 1952),„ Hirošima Mon Amour “(Alain Resnais, 1959),„ Hollywood Shuffle “(Robert Townsend, 1987),„ Barton Fink “(Ethan and Joel Coen, 1991),„ Living “ in Oblivion “(Tom DiCillo, 1995),„ Adaptace “(Spike Jonze, 2002) a zločinci přehlédli„ Jejich nejjemnější “(Lone Scherfig, 2017) (které jsem zařadil mezi 10 nejlepších za poslední rok). Snad nejlepší z nejlepších je však sedmiminutový experimentální krátký citron (Hollis Frampton, 1969), ve kterém titulní ovoce zůstává statické, když se kolem něj otáčí světla, čímž odhaluje podstatu filmové krásy (a podvodů). v celé své slávě.

„Close-Up“

rick and morty season 3 abcs of beth

Kolekce kritérií

'Close-Up' od Abbase Kiarostamiho je nejlepší film o cokoliv.

Otázka: Jaký je nejlepší film, který v současné době hraje v divadlech?

Odpověď: “; The Rider ”;



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače