Nejlepší filmy z nadcházejícího věku, které kdy byly natočeny - průzkum kritiků IndieWire

'Lady Bird'



A24

IndieWire každý týden pokládá vybranou hrstku filmových kritiků dvě otázky a výsledky zveřejňuje v pondělí. (Odpověď na druhý film „Jaký je nejlepší film v kinech právě teď?“ Lze najít na konci tohoto příspěvku.)



Otázka tohoto týdne: Jaký je nejlepší film nadcházejícího věku, který kdy byl natočen na počest „Lady Birdové“ Grety Gerwigové?



Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Lev'

I když to nemusí zapadat do západního paradigmatu tradičního filmu dospívání (ani středoškolské prostředí, ani pubertální úzkost nebo zmatek se necítí v centru pozornosti), „lev“ si drží vyznamenání za vzácný moderní film, který se dostane ke kořenům filmu klíčové otázky duální identity, otázky, které se stávají prominentnějšími ve věku globalizace. Je to nejextrémnější verze, kdy máte nohy ve dvou kulturách; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) se ocitl vykořeněný ze své venkovské indické vesnice a odloučil se od své rodiny, aby jej adoptoval pár v Austrálii. Vyrůstal s pohodlným životem a nechtěl téměř nic. V jeho srdci je však díra, kterou nelze zaplnit, dokud nenajde své kořeny a nezjistí, odkud přišel.

Pouhé přesunutí na jinou polokouli vlastní vůle je kulturní výlet, který Sarooho cestu ještě více otráví. Nikdy neměl v této věci na výběr a cítí se jako outsider bez ohledu na sociální prostředí. Otázka „Odkud jsi?“ Je na rtech každého, ať už jsou to bílí Australané, bílí Američané nebo Indové, kteří se přestěhovali do Melbourne, a žádná odpověď není plně uspokojivá. Nemůže být umístěn v binárních krabicích tak, jak by mohl. Saroo: „Odkud jsi?“ Nejde jen o fyzické místo, ale o to, kdo je v jeho jádru. Dokud nepočítá se svou minulostí, ze které měl čistý zlom, může být v klidu, ale „Lev“ nenabízí žádné snadné řešení roztržení jeho srdce na dvě. Záběry z aplikace Google Earth se podobají rozsáhlé scenérii Střední planety Petera Jacksona, protože cesta na jeho gauči nabírá obrovskou emoční stupnici, jejímž cílem není vybírat mezi dvěma extrémy identity, ale pouze přijímat dualitu uvnitř. Vždy budou dva Saroosové. Dva domy. Dvě matky. Dvě rodiny. Ten pocit touhy se nikdy nezmizí, ale je to v tom, že obejme tyto dvě odlišné poloviny (a obejme obě matky v sekci „skutečné záběry“), na které se může konečně pohnout.

Joshua Rothkopf (@ joshrothkopf), Time Out New York

'Rushmore'

Touchstone obrázky

pokračování do avataru

Je to těžké, protože několik mých oblíbených filmů za posledních několik let („Boyhood“, „Brooklyn“, „Call Me by Your Name“) se stalo filmem pro dospělé. Prožíváme jejich zlatý věk. Pro mě je nejúžasnější součástí každého filmu o nadcházejícím věku vystěhování - neexistuje lepší slovo - z ráje dětství. Naši hrdinové už nepatří do světa, kde byli kdysi tak pohodlné. A ty nejodvážnější filmy pro dospělé přicházejí o tu ztrátu domů; jde spíše o sbohem než o hello. V tomto ohledu si nemohu vybrat lepší příklad než „Rushmore.“ Max je malý princ, který zachránil latinu, dokud není.

'Lady Bird'

A24

Nejlepší film, který kdy vznikl, je „Lady Bird“. Počkejte, přestaňte křičet, nechte mě dokončit. Jak je tomu vždy s těmito věcmi - a jak často křičím na obrazovce vlastního počítače, když se různí komentátoři, také milovaní čtenáři, pokoušejí vzít určité seznamy za úkol, aby nezahrnuli něco nebo neřadili něco příliš vysoko nebo příliš nízko nebo cokoli - všechny tyto věci jsou subjektivní. Neexistuje žádný definitivní názor, žádný objektivní názor, který je „správný“ nebo „zřejmý“ nebo „dohodnutý“. Na tuto překážku stojí odpověď: „Lady Birdová.“ Možná nejvýraznějším prvkem hromádek chvály, které „ Lady Bird “, která se objevila v posledních několika týdnech, je zakořeněna v různých divácích - mnoho z nich spolu s kritiky - je ohromeno, že vidí tolik svých vlastních zkušeností a postojů, které se odrážejí ve filmu, který je zakořeněn ve vlastních zkušenostech režiséra Grety Gerwigové . Zatímco Gerwig byl trochu opatrný na to, jak moc ze svého života těžila pro film, je jasné, že široké tahy (umístění pro jednoho) jsou skutečné, stejně jako pocity inspiruje to. Možná, že jsme všichni tajně měli stejnou zkušenost na střední škole, možná to je důvod, proč Gerwigův film zasahuje tak tvrdě, ale rád bych využil této chvíle, aby vyšel v plné síle na toto téma: Nikdy jsem neviděl film, který tak přesně odrážel moje vlastní střední škola.

Stejně jako Gerwig se zde zabývám jak širokými údery, tak hlubokými pocity. Vystudoval jsem malou soukromou katolickou školu v severní Kalifornii v časných aughts (jeden velký rozdíl: žádné uniformy pro nás!), Byl posedlý Dave Matthews Band, kopal a křičel, aby vypadl peklo, cítil jsem se jako vyvrženec zatímco jsem také přijal moje více dorky pronásledování, měl tuny drtí na vážně nezpůsobilých chlapů, a krátce oklepal s chladným davem, když jsem si uvědomil, že mé méně populární přátelé to neřezali. Bylo to nešťastné a velké a podivné a skvělé a zábavné, hloupé a formativní a upřímně mě trápí, jak moc ještě pořád přemýšlejte o tom. Ale když jsem viděl „Lady Bird“, vzpomněl jsem si, proč přemýšlet o tomhle materiálu - a jak mě to potom formovalo, jak mě teď tvaruje - není hloupé ani trapné. Všechno to vypadalo v pořádku, a to jak v okamžiku, tak ve zkušenosti a nyní, po uplynutí tolik času.

Co si myslíte, že Lady Bird je asi deset let? Dvacet? Doufám, že bude stále většinou stejná, stejný oheň a duch a úmyslná podivnost. Přeji jí to, protože si to přeji pro mě a pro všechny, kdo se podívali na velkou obrazovku na Lady Bird a pomysleli si: „hej, to jsem já,“ protože to bylo.

Candice Frederick (@ReelTalker), na volné noze pro viceprezidenta, Thrillist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar

'Chlapectví'

'Boyhood.' Existuje spousta skvělých filmů pro dospělé, kde postava přijde do jejich vlastní. A jistě, žádný z nich doslova následoval herce od skutečného dětství do mladé dospělosti, jako tento film. Ale to není to, co dělá „Boyhood“ tak skvělým. Sleduje, jak Masonův (Ella Coltrane) neustále se vyvíjející život ovlivňuje lidi v jeho okolí a vidí, jak stárnou, stejně jako ve skutečnosti. Od Masonovy maminky (nádherně hrál Patricia Arquette) po jeho sestru Samanthu (Lorelai Linklater) a dokonce i jeho otce (Ethan Hawke), je „Boyhood“ jedním z nejúčinnějších zobrazení příchodu do dospělosti, protože to nejen nekončí na jednu postavu. Ukazuje skutečný vývoj všeho a všech kolem něj. Díky tomu je tak reálné, tak hmatatelné, jako byste se s nimi pohybovali životem.

Richard Brody (@tnyfrontrow), New Yorker

Občan Kane

Zdálo by se zřejmé považovat François Truffaut za „The 400 Blows“ za nejlepší ze všech filmů nadcházejícího věku, a to jak pro své vlastní zásluhy (nedostatek sentimentality, ostrý pohled na přísný širší sociální řád, který utlačuje děti, hluboký smysl) místa a nejlepšího dětského představení od Jean-Pierra Léauda) a za svou zásadní roli v dějinách filmu jako průlomový film francouzské nové vlny. Ale podivná ozvěna vychází z jiného, ​​dřívějšího filmového modernismu, který byl méně než dvě desetiletí starý, když vyšel Truffautův film, ale který patří do dávno zmizelého, zdánlivě mýtického světa: světa prvních dvou rysů Orsona Wellese, „Citizen Kane“ “A„ Velkolepí Ambersonové “, z nichž oba také přicházejí. Welles a Truffaut začali svůj start v polovině dvacátých let; jejich příchod byl poslední zprávou; a toto trojice filmů definuje filmovou modernitu z hlediska mládeže a její směsi estetických objevů a sebepoznání. (Pokud se Truffautův prvotní objev jeví poněkud méně komplexní než Wellesův, je to proto, že na rozdíl od Truffautova kinematografického dospívání byl Welles 'také předčasným stárnutím, kino, které prošlo minulým věkem v zoufalství a smrt - opomenutí, které Truffaut by se více než vyrovnala ve filmech, které následovaly.)

Manuela Lazic (@manilazic), na volné noze pro malé bílé lži

'Sbohem, první láska'

Příchod věkových filmů se může objevit na nečekaných místech. Některé superhrdinové filmy fungují v tomto žánru dokonale: pokud chápete, že skus pavouka je ekvivalentem bodnutí puberty a pavučiny určité tělesné tekutině ... pak Pavoučí muž Skutečně je příběh malého chlapce, který se stal mužem, který odhaluje váhu odpovědností a význam, který pro něj mají jako lidé na světě ostatní lidé a jejich životy.

Příchod věkových tropů je skutečně tekutý a mnohonásobný. Pokud dospívání znamená starat se o jiné o mladého Petera Parkera, pro Camille v ničivé „lásce první lásce Mie Hansen-Love“, znamená to, že musíme čelit nesmyslným cestám, na které nás mohou pocity přijít. Předtím, než se Sullivan rozpadne svou první láskou, je nešťastná kvůli jeho bezprostřednímu odchodu na dlouhou cestu: bez něj si nedokáže představit život. Jakmile je pryč a nechá ji navždy, padne hlouběji do nekonečné jámy bolesti a zmatku. Proč se přesně oddělili? Jak ji mohl někdo, koho tolik miluje, a který ji stejně miloval, tak ublížit? Camille udržuje klid a pokračuje ve svém životě s tímto nepochopením, které v ní vždy leží, což se herečka Lola Créton projevuje s jemností najednou nevyzpytatelnou a těžkou bolestí. Hansen-Love se nezajímá, jak by se Camille mohla přestavět, ale místo toho se ptá: co kdybyste odmítli vyrůstat? Co když řeknete ne zdravému rozumu a rozumu, že vás přechod do dospělosti učí, a místo toho vás nechají vést vaše syrové emoce, i když vás stále tlačí proti zdi?

Camille se odmítá učit, ale cesta k přežití, kterou nebere, se zdá být pro její zkušenost negativní. „Sbohem, první láska“ je varovným příběhem pro ty, kteří odmítají převzít odpovědnost a chránit se před tvrdostí světa. Avšak svou něžností a krásnou silou Camilleovy bolesti nás také varuje před rizikem, že dospělost zablokuje citlivost, která nás tak silně zraní a miluje.

Tomris Laffly, na volné noze

„Carrie“

Moje odpověď zní „Carrie“, ačkoli „Lady Bird“ patří také k největším filmům všech dob. Greta Gerwigová se nějak podařilo obejít všechny nepříjemné cutesy / rozmarné konvence žánru a významně ji vylepšit tím, že ji vytvořila vlastní. Doufám, že tvůrci filmu, kteří si v budoucnu chtějí vyzkoušet svůj příběh na vysoké škole, to berou na vědomí. Nechceme další „Já a hrabě a umírající dívku.“

'Já a hrabě a umírající dívka'

'Já a hrabě a umírající dívka.'

Dělám si srandu (většinou).

Počítá se „Yi Yi“ Edwarda Yanga? Protože bych rád řekl: „Yi Yi.“ Poslední mistrovské dílo Edwarda Yanga je mnoho, mnoho věcí v průběhu jeho běhu - jeho tři hodiny obsahují celý vesmír - ale jedna z těchto věcí je nezapomenutelně jemný příchod - věkový příběh o malém chlapci jménem Yang Yang, který rád fotografuje záda hlav lidí, aby jim ukázal část sebe, kterou bez jeho pomoci nevidí. Yang Yang je periferní postava a jeho růst v průběhu filmu je téměř nepostradatelně mírný, ale jeho stále se rozšiřujícími očima cítíme, že se celý svět rozšiřuje.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

„Persepolis“

Můj seznam nejlepších filmů o nadcházejícím věku by zahrnoval kapitány odvážné ”; (1937), “; zakázané hry ”; (1952), rebel bez příčiny ”; (1955), The 400 Blow ”; (1959). “; nádhera v trávě ”; (1961), 'pečlivě sledované vlaky'; (1966), Picnic at Hanging Rock “; (1975), „Stand by Me ”; (1986), Vítejte v Dollhouse ”; (1995), 'Rushmore ”;' (1998), Y Tu Mamá También ”; (2001), City of God ”; (2002) a další. V kinematografickém nebeském filmu to sotva není. Ale možná je v současné době mým oblíbeným animovaný francouzsko-íránský Persepolis a rdquo; co-režírovaný Vincent Paronnaud a Marjane Satrapi, a založený na autobiografickém grafickém románu latter. Vtipné a tragické ve stejném měřítku se hluboce pohybuje ve svém zkoumání rozvíjejícího se sebevědomí mladé ženy ve světě, který by nechtěl nic víc, než popřít sebe a své vědomí. Satrapi a její příběh nabízejí vyprávění potěšení jak slané, tak sladké, které si můžete vychutnat na délku a opakovaně, na mnoha pohledech.

chůze mrtvá sezóna 7 epizoda 4 náhled

Jordan Hoffman (@ JHoffman), na volné noze pro Vanity Fair, The Guardian

„Prolomení“

Když jsem byl velmi mladý, stejně jako do 9 let, byl jsem podivně posedlý filmem 'Breaking Away'. To je obzvláště zábavné, protože když se podívám na kolo, roztříští se mi kotníky.

Část mého důvodu, proč jsem ji hodně sledovala, byla pouze praktická. Bylo to něco, co moji rodiče nahrávali z televize, a proto byl jedním z mála filmů, ke kterým jsem měl připravený přístup. Bylo to také něco, co by moje starší sestra souhlasila s tím, že budu sledovat, jestli jsem to vybral, protože kluci byli roztomilí. (Pravidelně jsem se ocitl v pozici sondovací desky, když se snažila určit, který chlapec byl nejhezčí. Dennis Christopher byl hvězdou a nejpříjemnější a rozhodně roztomilý, ale Dennis Quaid byl kus a Jackie Earle Haley měla děje se Davy Jonesová. Chudák Daniel Stern.)

Přesto je ten film skvělý, nemusím prodávat tebe nebo kohokoli jiného dost moudrého, abych o tom mohl přečíst Indiewire. Zajímavé pro mě však bylo sledovat to znovu, jak jsem stárl a uvědomil si, že to byl film nadcházejícího věku. Byl jsem hloupý kluk: tito teenageři se mi zdáli opravdu dospělí! Možná bude asi devět let sledovat “; Lady Bird ”; a cítit se stejně, když stárnou.

Ed Douglas (@EDouglasWW), The Tracking Board

„Pretty in Pink“

Fotografie: Sportsphoto / Allstar

Myslím, že “; Lady Bird ”; ocenil bych, kdybych šel s Johnem Hughesem „Pretty in Pink“, ačkoliv by jí bylo jen 1 nebo 2 roky, když by vyšlo. Příchod věkových a středoškolských filmů je můj oblíbený žánr, takže je těžké vybrat jen jeden nejlepší, ačkoli bych měl zahrnout Hal Ashbyho „Harold and Maude“ a možná „Three O'Clock High“, kdybych měl udělat první tři .

Otázka: Jaký je nejlepší film, který v současné době hraje v divadlech?

Odpověď: “; Lady Bird ”



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače