Rozhovor s Darrenem Aronofským a Seanem Gulletem z ‘Pi

Artisan Ent / REX / Shutterstock



Díky stálému ovaci po druhém promítání a průmyslové elektřině obklopující tento metafyzický portrét lidské povahy a numerologie je „Pi“ jednou z více mluvených filmů v letošní dramatické soutěži Sundance. Inspirován japonským neskutečným filmem sci-fi “; Tetsuo ”; a ovlivňováno Rod Serlingovým ridquo; Twilight Zone ”; a komiks Franka Millera Sin City, rdquo; spisovatel-režisér Aronofsky, Harvard a poté AFI grad, přišel do Sundance před dvěma lety “; velmi ztracen, ”; ale nyní se vrací s tímto vizuálně lákavým, paranoiálním pohybem.

Více než jen konstanta 3.14 k nalezení obvodu kruhu, „pi“ je filmový zážitek, který sleduje Maximillian Cohen, potlačený mladý matematik, hledající numerický vzorec v chaosu akciového trhu. S “; nabídkami na stole ”; Aronofsky je přesvědčen, že film bude distribuován, a bude to společnost, která se mnou chce obchodovat. Bude to společnost vyrábějící filmy. Jsem připraven jít. ”; Ujišťuje mě, “; budeme mít divadelní představení. ”; S Sundance více než v polovině cesty se pravděpodobně brzy uvidíme.

Darren Aronofsky: Myšlenka “; pi ”; bylo natočit plně subjektivní film - což znamená, že nikdy nebudeme odříznuti od zlých lidí, kteří jdou „Budeme ovládat akciový trh“, takže jsme vytvořili všechna ta falešná pravidla, já a DP, Matty Libatique, takže můžeme jen střílet přes Seanovo rameno, takže jsme v Seanově příběhu. Můžeme střílet na ostatní herce téměř P.O.V., téměř rovně, ale Sean byl téměř vždy zastřelen do profilu, takže byl více objektivní a publikum vidělo jeho pohled subjektivněji. To byl alespoň záměr, který jsme se snažili držet od hudby až po osvětlení. . . Jediné, co jsme se dostali z Amerického filmového institutu, bylo Umění příběhu. Měl jsem tam skvělého učitele Stuarta Rosenberga, který udělal „Cool Hand Luke“ a některé z původních Twilight Zones. A Rod Serling je patrně patronem filmu. Umění příběhu bylo tedy v zásadě výstřelem, neznamená to hovno, pokud to není inspirováno příběhem. Protože jsme se snažili být subjektivní, každý malý trik, který jsme udělali, jsme se snažili mít důvod.

hraní na vítězství dokumentárního filmu

indieWIRE: Ale témata, se kterými se zabýváte, nejsou úplně filmová. V tomto filmu berete jisté filozofické, epistemologické otázky a já bych si myslel, že by to byl těžký prodej, ale zdá se, že byl úspěšný.

Aronofsky: Myslím, že jsme se pokusili vizualizovat to co nejvíce a pokusit se nečinit ezoterickou. Zdá se, že lidé reagují, že to dokážou. Lidé, kteří nenávidí matematiku, jsou jako: „nejde o matematický film, je to mystický film.“ Je to pop matematika, opravdu, všichni si koupili „chaos“, knihu chaosu, kterou každý nejprve první tři stránky a poté se stal dveřním prahem nebo tak něco . To je film. Je to jako první tři stránky těch skvělých matematických knih.

Sean Gullette: Je to také figurka. Jsou tam vrstvy. Je tu Kabbahlova vrstva, existuje vrstva teorie čísel, je vrstva mystiky, ale pod tím vším je vrstva osamělého odcizeného charakteru. . .

Aronofsky: Šílený vědec, příběh Fausta. . .

Gold Gillette: Existuje také vrstva znalostí. Ale myslím, že nejspodnější vrstvou je skutečná emocionální postava - osamělý muž, který si myslí, že když to zjistí, napraví vše, co je v jeho smutném životě špatné.

iW: K dispozici je také poutavý vizuální prvek. I když se nebudete řídit teorií, nebo se nedostanete do postavy, na tuto černobílou fotografii visertálně reagujete.

Aronofsky: Matty byl dost statečný na to, aby převzal reverzní film, který mnozí z nás zastřelili ve filmové škole, a jeho černobílý reverzní, extrémně tvrdý filmový fond, který mohl odhalit. Nechtěli jsme, aby to vypadalo jako „Úředníci“ a byli všichni šedí. Chtěli jsme, aby to bylo černé nebo bílé. Inspiroval nás inspirace „Sin City“ od Frank Millera - jen dělá bílé škrábance na černý inkoust. Matty byl mistrem expozice. . . Nemůžu vám to říct, udělali jsme test na tři sta stop. To je vše, co jsme si mohli dovolit. Zkouška na tři sta stop 16 mm na Bolexu, což je absurdní. Většinu jsme zastřelili na Aaton. Ale Matty to jen přibil, došlo k určitému přerozdělení, ale řekl bych, že 90% jeho expozic bylo přibit, což je ohromeno. Stejně jako na papíře střílí noviny na Reversalu a aby získal černou a bílou bílou, myslím, že pokud je to půl zastávky, je to nepoužitelné.

iW: Zvládli jste hodně postprodukčního zvuku?

Aronofsky: Obrovská částka. Myslím, že mnoho nezávislých filmů selže kvůli špatnému zvuku. Nakonec se to obrací. Protože pokud utratíte peníze za zvuk, i když je to skvělý film, něco chybí, je tu taková divná klaustrofobie a nemyslím si, že publikum ví, co to je, ale je tu něco špatně. . .

iW: No, neslyšíš.

Aronofsky: Byli jsme velmi, velmi podrobní. Věděli jsme, že budeme mít opravdu abstraktní snímky a jediným způsobem, jak přimět publikum, byly opravdu vrstvené zvuky. Měli jsme tohoto neuvěřitelného skladatele, Clint Mansella, z této skupiny s názvem Pop Will Eat Itelf a oni se rozešli, byl kolem, hibernace tvořivé energie jen budovala, a to jen prasklo na obrazovku pro nás. Napsal pro nás 70 minut originální hudby. Zbytek soundtracku byl vyplněn Kdo je kdo elektronické hudby z Orbitalu do Electric Sky Church. A zvukový design provedl tento chlapík jménem Brian Emrich, který je baskytaristou pro Fetuse a Brian je s Clintem dobrými přáteli, takže byli schopni spolupracovat na těch bolestivých scénách, vyměňovat si zvuky, takže krajiny, zvukový design a skóre mohl zcela prolínat.

iW: Není to snadný film. Je to odvážný, statečný film. Mnoho lidí stále dělá klišé, formule. . .

Aronofsky: Skvělá věc na Sundance je, že jsem sem přišel před dvěma lety. Velmi ztracené. Snažil jsem se natáčet film v New Yorku už dlouho. Je to pro mě prostě příliš velké. Dokážete si představit, co “; pi ”; vypadal jako na papíře. Přišel jsem do Sundance a opravdu jsem viděl filmy, které chválili, opravdu skvělé filmy režisérů, kteří své filmy opravdu dělali. Zde jsou tito špatní lidé, kteří vyšli ven, vytvořili své vlastní projekty a Sundance je chválí, a víte, co, pokud jdete ven, děláte to, co chcete dělat, pokud nejste copycat a vy prostě udělej to, budeš uznán. To je jediný způsob, jak to udělat dobře.

nejlepší filmy ingmar bergman

iW: Ve vašem filmu jste měli spoustu producentů, že?

Aronofsky: To je jediný způsob, jak toho dosáhnout. Film natočený za 60 000 $, jediný způsob, jak to udělat, je s ohromným množstvím laskavosti. Každý tvůrce filmu z filmu P.A. pro mě, aby Sean producenta na první A.C. jsou všichni rovným ziskem ve filmu. K dispozici je skupina 50% filmu, který všichni sdílejí stejně. To je způsob, jak to udělat. Tak jsme získali jejich vášeň.

Gold Gillette: Je to způsob, jak to udělat a že zasraný republikánský Vinny Gallo (který má také pěkný zadek) říkal: „Ó, hippie, komie, pinko, fagoty, oh, vždycky mluvíte o natáčení vašich filmů jako o práci lásky a všichni pracují zdarma a všichni tak gayové a odešli. “Nechci to zpochybňovat, ale pokud už nejste filmovou hvězdou, je to důležitý obchodní model, který lidé, kteří pracují na filmu si myslí, že je to jejich film. Doba.

Zůstaňte na vrcholu nejnovějších filmových a televizních zpráv! Zaregistrujte se do našeho e-mailového zpravodaje zde.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače