25 nejlepších filmů Alfreda Hitchcocka, hodnoceno

Debaty o Alfredu Hitchcockovi zuří už celá desetiletí. Byl to krutý génius, který se svými herci zacházel jako se skotem, a z nich mučil výkony ledové blondýnky? (Někteří, jako zavedená filmová hvězda Grace Kelly, s ním zacházeli lépe než jiní.) Někteří kritici dávají přednost rozmarnějšímu britskému Hitchcockovi, jazykem zasunutým do tváře, i když jeho první úder 'The Lodger' (1927) byl známkou toho, co přijde .



Je zřejmé, že se Hitchcock učil od raného hollywoodského mentora Davida O. Selznicka, který ho hodně naučil, upozorňuje Davida Thomsona na „Nový biografický slovník filmu“. Během 50 let měl tvůrce vždy vizuální atmosféru a odlišný styl a věděl, jak zapojit publikum do jeho temných, často neprůhledných postav. Zejména Cary Grant vynikal při hraní charismatických mužů, jejichž motivy a pravá povaha byla otevřená interpretaci, od „podezření“ po „notoricky známý“.

Hitchcock byl skutečný umělec v tom smyslu, že často sledoval svou múzu, i když ateliéry nepodporovaly projekty bez zjevného obchodního slibu. Vždy však vyvážil příležitostnou experimentální flopu se spoustou tradičních zásahů. Nezajímalo ho, že jeho posedlost žánrovými prvky, které jsou dnes ceněny jako komerčně „bezpečné“, nebyla schválena hollywoodským zařízením, které je považovalo za filmy B. Znovu a znovu dokázal obleky špatně, protože pochopil lépe než kdokoli jiný filmař snad až do Stevena Spielberga, co publikum opravdu chce. Očividně ho šokovalo a děsilo.



A více než většina filmařů Hitchcock převzal kontrolu nad vývojem a produkcí svých příběhů a přijal televizi jako médium, které spolu s jeho filmovými portréty pomohlo vytvořit osobu, kterou veřejnost rozeznává. Jeden z prvních, který instinktivně pochopil sílu značky, se „Hitch“ stal nejslavnějším režisérem, který kdy žil. Měl instinkt pro sebepropagaci a vložil se do svých vlastních filmových upoutávek. Vytvořil ostražitou komediální osobu - režiséra, který mrkne na publikum, když se chystá vyděsit bejeezuse z nich.



Budeme bránit použití projekce zadní obrazovky Hitchcockem až do hořkého konce, když už nebyl v módě? Vzpomínám si, jak jsem se smál křivým křivkám na silnici „Family Plot“. Celkově však ten tvrdohlavý zvyk byl jen nepatrným přestupkem.

Jakmile se obnovená verze voyeuristické klasiky Hitchcocku „Zadní okno“ vrací do oběhu, TOH gang patří mezi 25 nejlepších filmů Hitchcocku. Ano, vynecháváme několik úžasných filmů. Neváhejte a řekněte nám, kde jsme se pokazili - zejména v našem výběru číslo jedna. Půjdeme spolu s výběrem konsensu společnosti Sight and Sound? Přečtěte si to a plačte. - Anna Thompsonová

25. “; The Paradine Case ”; (1947)
Napoleon měl Waterloo; hokejový tým Rudé armády měl Lake Placid; Beatles měl pana. Moonlight ” ;; George Clooney má “; Monuments Men. ”; Všichni mají co skrýt, a pro Hitchcocka je to tento Hammally jednající soudní síň-drama-se setkává-psychologický thriller s Gregory Peckem („Spellbound“), Alida (“; The Third Man ”;) Valli, Ann Todd, Charles Laughton a Hitchcock regulují Leo G. Carrolla, vše režie někoho, kdo se nazývá Alfred Hitchcock. Ve skutečnosti byl Hitchcock na konci smlouvy s Davidem O. Selznickem (který to celou produkcí velebil) a opravdu jen chtěl. Stejně jako každý, kdo se posadí, bude sledovat výsledky.—John Anderson

24. „Záchranný člun“ (1944)
Jeden z Hitchcockových experimentů s použitím jediného prostředí se může cítit trochu vychytralý, pokud se občas vyloženě vytrhne, když každý přežívající potápějící se loď, která je nucena sdílet titulní plavidlo, musí představovat plátek lidstva, od náboženského černocha Joea. (Canada Lee) a William Bendixův němý Gus k bezcitnému nacistickému Willi Walterovi Slezakovi k nestabilní ženě Heather Angelové, která se drží svého mrtvého dítěte. Ale je to Tallulah Bankhead jako cynická reportérka Connie se svým úžasným hlubokým odečtem linií („ldquo; Umírání spolu je ještě osobnější než spolu žít“) a okouzlující doplňky, které se vznášejí jeden po druhém a udržují tuto dramatickou plošinu nad vodou. Válečná premisa umožňuje Hitchcockovi přímo řešit otázku Boží role v lidském osudu. Mezitím Connie často překvapuje jak své člunové kamarády, tak publikum svými spontánními činy, například když políbí Guse před jeho nohou, musí být amputována nebo znovu použije rtěnku jako druh kosmetického záchranáře života.—Susan Wloszczyna

robot rick quest

23. „Frenzy“ (1972)
Právě když se většina fanoušků vzdala naděje na to, že si sir Alfred někdy přinese další thriller, který si zaslouží rány husí, přišel potmě temně ošklivý potěšení z pozdního života - jeho druhý až poslední film. Tato variace na známé téma muže (tehdy vycházející hvězdy Jon Finch) neoprávněně obvinila ze zločinu jako tzv. „Lícní krk“; stalks Londýn byl jeho první britskou produkcí ve věcích a využil éry uvolnění grafického omezení. Přehlédněte strašidelnější aspekty spiknutí a místo toho si vychutnejte, jak Hitchcock zobrazuje zkroucená chuť k jídlu, jak karnální (prodávající psychopatického ovoce Barry Foster sexuálně útočí na svou kořist, než je udusí), a kulinářský (policejní inspektor Alec McCowen ’;) je nucen jíst na jeho manželce hrůzně nepoživatelné gurmánské výtvory). Existuje mnoho skvěle představených scén, které často využívají ticho. Ale posloupnost, která mě pokaždé dostane, je, když si Foster uvědomí, že oběť, kterou plnil do bramborového pytle a hodil na kamion naplněný spousty, svírá podpisový kravatový kolík. Jeho zoufalý pokus vytrhnout ho ze spár tuhé mrtvoly, která zahrnuje zlomení prstu, je makaka ozvěnou v paralelním výstřelu McCowenovy manželky, která praští tyčinku.—Susan Wloszczyna

22 “Špatný muž” (1956)
Tento černobílý thriller adaptovaný Maxwellem Andersonem z jeho vlastního románu „Pravdivý příběh Christophera Emmanuela Balestrero“ úzce odráží skutečný příběh nevinného muže, který byl neoprávněně obviněn z ozbrojených loupeží. Hitchcock přísahá, že „každé slovo je pravdivé“. Ačkoli to může být pravda, odvážný a impresionistický styl filmu dává „Špatnému člověku“ kvalitu snu. Henry Fonda předvádí hory neklidu a frustrace jako strunný basista chycený v právním kolotoči Kafkaesque, jehož zoufalý plán půjčit si proti životnímu pojištění jeho manželky (Vera Miles) je strašně děsivý a přistane ve vězení. Hitchcockovy věznice a soudní síně se plazí se stíny a siluetami, se skladatelem Bernardem Herrmannem se stahuje ze své obvyklé hudební atmosféry, aby vytvořil hudební skóre, jehož jemně pro film z roku 1956 působí jemně podvratně. Ve zpětném pohledu to bylo pravděpodobně příliš ponuré a stlačovalo noir pro masy. (V té době to byl propadák, ale od té doby byl kriticky přehodnocen.) Ale z dálky se jeho unavený, svět unavený duch cítí aproposem tady a teď. -Ryan Lactantius

Sledujte: Martin Scorsese mluví Hitchcockem, „Taxi Driver“ a Story vs. Plot s Jonem Favreau

21. “; Saboteur ”;(1942)
Jednou z ikoničtějších sekvencí mezi filmy Hitchcocka je klimaktická honička na válečném thrilleru na vrcholu Sochy svobody, přičemž zlověstný Norman Lloyd s akcentem na německy se neúspěšně snaží uniknout Robertovi Cummingsovi. (A kdo ho může obviňovat? Cummings je jedním z nejméně přesvědčivých herců vůbec; Lloyd možná považoval tento stav za nakažlivý.) Toto je přechodný Hitchcock: Jeho první americká produkce, Rebecca a Rdquo; byla opravdu angličtina; “; Saboteur, ”; s příběhem “; ”; režiséra (a scénáře, který společně napsala Dorothy Parker), je opravdu „39 kroků“; bez odhozených bonusových technik a obecného vzrušení. Místo relativně nervózní Madeleine Carrollové a velkého Roberta Donata má Hitchcock Cummings a Priscilla Lane a také dramatický konflikt, který by přehodnotil celou svou kariéru - to špatně obviněného proti pouze vágně definované síle zla. V “; Saboteur, ”; je to všechno trochu zřejmé. —John Anderson

Sledujte: Nejznámější titulní sekvence Saula Bassa, od Scorsese po Hitchcocka

20. „Muž, který věděl příliš mnoho“(1956)
Mistr předstírání jeho britského thrilleru z roku 1934 představoval jednoho ze svých oblíbených spolupracovníků, Jamese Stewarta, jako amerického lékaře na zámořské cestě, jejíž mladého syna unesl mezinárodní teroristický kruh zapojený do spiknutí o atentátu. Zahraniční darebáci jsou bohužel jedinou poznámkou. Ale standout performance pochází z nečekaného zdroje: hudební komediální hvězda Doris Day ve vzácné dramatické roli. Dokáže působivě rozbít formu neprůhledné Hitchcockovy blondýny tím, že nahým způsobem vyjadřuje agónii matky, jejíž dítě bylo vytrženo. Je to nástroj, který řídí úžasný vrchol filmu, kde burácející činel během koncertu je zamýšleným signálem pro vraha ke střelbě na cíl. A ta krásná sekvence, ve které Day Serenades své dítě, když se připravuje na spánek s Oscar-vyhrávat píseň 'Que Sera, Sera ”;' je rezervován opakováním melodie, kterou statečně vystupuje na ambasádě, aby upozornila své skryté dítě, že je blízko. —Susan Wloszczyna

Přečtěte si recenzi: „Silent Film Festival Hitchcock 9“

19. „Dial M For Murder“ (1954)
Grace Kelly bodla svého pokusu o vraždu dvojicí nůžek, je tady s lomítkem „Psycho“ jako jedna z technicky nejpůsobivějších sekvencí Hitchcocka. Trpasličí thriller cizoložství a vydírání „Dial M“ nabízí Kelly roli švestky manželky socialitu, jejíž žárlivý manžel (Ray Milland), který se učí o své aféře se spisovatelem (Robert Cummings), nutí zločince, aby ji urazil. Ale samozřejmě, všechno jde skvěle úžasně. Je to čistá zábava, méně nákladná s Freudovskými vodítky a kódy Hitchcockových pozdějších filmů, přesto však vlasy rozdělující napětí. -Ryan Lactantius

mcu gay postava

18. “; vydírání ”; (1929)
Jedná se o jeden z nejvíce klasických hitchcockiánů nedávno vydaných „hitchcock 9“ tichých filmů, motivů a využití napětí - nemluvě o prvním použití sledu honiček kolem slavného místa, v tomto případě Britského muzea . („Vydírání“ existuje také ve verzi s částečným hovorem, ve které česká herečka Anny Ondra vtipně vyslovila slova mimo kameru britskou herečkou Joan Barry.) Zářící obnova BFI (z původního negativu) je zjevením . —Meredith Brody

17. “; zahraniční korespondent ”; (1938)
Dva z filmů Hitchcocka byly v roce 1941 v soutěži o Nejlepší snímek - relativně statný film Rebecca; (který vyhrál) a tento charmer, o americkém reportérovi v Evropě, narazil na odpalovací rampu druhé světové války. Je zábavné, jak filmová hvězda, Joel McCrea, zmizela z povědomí veřejnosti takovým způsobem, že řekněme, že Cary Grant hasn ’; t: McCrea měl Grantovu všestrannost jak s komedií, tak s drama, aby mohl svolat lidskost Gary Cooper a byl stejně virilní jako jakákoli hvězda v Hollywoodu. Jako Johnny Jones - redubbed “; Huntley Haverstock ”; od vydavatele (Harry Davenport), který si myslí, že to zní lépe - navrhuje Tom Sawyer, tajného agenta: Když je na deštivé kroky konferenčního sálu podobného katedrále v Amsterdamu zastřelen nizozemský diplomat (nominace na Oscara Albert Bassermann), jeden z ikonických okamžiků Hitchcocka - jeřábový výstřel, který ukazuje, ne prchající vrah, ale zvlnění, které způsobuje davem deštníků - a Huntleyho postaví na stopu agentů, jejichž cílem je zapálit svět. “; zahraniční korespondent ’; nemusí být lepší než “; Rebecca, ”; ale bože, je to mnohem zábavnější. -John Anderson

16. „Podezření“ (1941)
Ve formě notoricky známého ”; a “; Rebecca, ”; tento vztah tajemství noir (založený na populárním románu) závisí na myšlence, že zmenšující se fialová Joan Fontaine nevěří její okouzlující hrábě nového manžela, Cary Granta, který je ambiciózní být víc, než je on. Je to její fantazijní představivost, která s ní uteče, když odhalí své hazardní hry a jiná tajemství, nebo jí její střevo říká, aby se bála, velmi se bojí? Hitchcock nás hadí skrz přílivy a proudy jejich vyvíjejících se emocí a manipuluje s námi při každém otočení vlasů. Fontaine vyhrál jediný nejlepší herečka Oscar pro podceňovaného Hitchcocka, který byl nominován na pět Oscarů, ale musel se spokojit s čestným Oscarem Irvingem Thalbergem v roce 1968. -Anne Thompsonová

15. “; Lady Vanishes ”; (1938)
Primo English Hitchcock, s výjimkou trochu pomalost na palubě vlaku, kde se Margaret Lockwoodová snaží najít Tweedy anglickou dámu, se kterou si jistá, že se setkala (Dame May Whitty), a která sdílela svůj čaj, než zmizela v zející mezinárodní dráze mezinárodní železnice -zábavná špionáž. Je to šterlinkový příklad toho, co rozlišuje časně a pozdě Hitchcock - Michael Redgrave, na jedné straně, jako kluzně okouzlující muzikolog, jehož skepticismus ohledně Lockwoodova příběhu se postupně vypařuje a který je stejně romanticky motivován jako tajemství. Také stimulace se cítí importována: Je téměř půl hodiny před tím, než se Hitchcock vadí, aby se všichni dostali do vlaku, během kterého jsme důkladně seznámeni s postavami a jejich nejvyšším vlastním zájmem (což je spíše než čisté zlo) palubní zdroj malignity). Pozoruhodní mezi herci jsou Naunton Wayne a Basil Radford jako komiksově potřísnění fanoušci kriketu Caldicott a Charters, kteří se spiknou, aby udrželi záhadný vlak v pohybu, aby jim v Manchesteru nezmeškali svůj zápas. —John Anderson

Sledujte: Hitchcockův zmařený dokument o holocaustu

14. „Chytit zloděje“ (1955)
„Chytit zloděje“ je Hitchcock na dovolené. Cary Grant a glam Grace Kelly, zasazená proti třpytivým výhledům na Francouzskou riviéru, jsou neodolatelně okouzlující v tomto vzdušném, sluncem nasáklém romantickém caperu. Grant hraje zloděje klenotů v důchodu, který je zapojen do nové řady loupeží, kteří se chystají prokázat svou nevinu, zatímco Kelly hraje dceru americké americké peníze, která má v držení některé z nejvyhledávanějších šperků na riviéře. Miluje malé nebezpečí, vrhá se do tajemství a dívá se báječně na Edith Headovou, nyní legendární zlatou maškarní róbu, mimo jiné knockoutové šaty. (Pár žertuje nad studenými kuřecími částmi; ohňostroje odejdou poté, co se políbí.) Vedoucí muž, který Grant předvedl, zaznamenal úspěšné párování s Hitchcockem na „Podezření“ a „Notoricky“, než se jeho ikonický obrat změní na „Chytit zloděje“ a 1959 Sever severozápadně. “-Ryan Lactantius

Sledujte: Každé Hitchcock Cameo v jednom videu

13. „Marnie“ (1964)
Přesto úsilí Richarda Brodyho z New Yorku, mimo jiné, šlo nějakým způsobem získat zpět Marnie ”; z hromady popela Hitchcockových selhání tento portrét poškozeného podvodníka (Tippi Hedren) a muže (Sean Connery), který si ji vezme, zůstává jedním z nejkluzavějších a nejnáročnějších děl režiséra. S divokým šplouchnutím karmínového a bujného břicha Herrmanna a pronikavého skóre se ukáže čtyřhankový melodrama na plný stupeň varu - a občas jej umožňuje zkracovat se. Přesto, Marnie, ”; ukotvený Hedrenovým zasaženým vystoupením, je bezohledným pokusem učinit psychosexuální trauma v syntaxi filmové formy; i když klopýtá, Hitchcock je posedlý štětinami téměř mistrovského díla odvážným expresionistickým zápalem. —Matt Brennanová

12. „Sever severozápadem“ (1959)
Hitchcock dal několika vedoucím mužům nejlepší role v jejich kariéře. Cary Grant byl v nejlepším případě jako reklamní muž zaměňován za tajného agenta, který musí žít podle svých rozumů, aby přežil útok z nečekaných ubikací, včetně plodin v kukuřičném poli, jednoho z nejslavnějších hitchcockových soubojů. Grant si také pamatně miluje Evu Marie Saintovou ve vlaku ... a tleská nad drsnými prezidenty na Mount Rushmore. Hitchcock tam vždy chtěl střílet a vyvinul spletitý špionážní thriller se scenáristou Ernestem Lehmanem (doporučeno skladatelem Bernardem Herrmannem, jehož skóre začíná filmem proti ikonickým titulům Saula Bassa), který se vydal vydat ten nejlepší film o Hitchcocku. A tak to udělal. Alespoň to může být nejzábavnější. - Anna Thompsonová

netflix série nešťastných událostí sezóna 2

11. „39 kroků“ (1935)
Hitchcock již vytvořil takové chvályhodné úsilí jako „Lodger“ (1927), „vydírání“ (1929) a „Muž, který věděl příliš mnoho“ (1934), když režíroval „The 39 Steps“, nevyvážený akt prvního objednat. Tento pěnivý, vtipný kapesník, ve kterém hrají Robert Donat a Madeleine Carroll jako nešťastní spojenci v závodě o zabezpečení vojenských tajemství, je v podstatě celovečerním MacGuffinem, ale tančí spolu s takovou inteligencí flotily, že vyprávění je téměř zbytečné. Film je ranou ukázkou Hitchcockova lehkého dotyku, vytvořeného s brilantní, ostnatou ekonomikou, plný zvratných zvratů a kudrnatého humoru - je to určitě zábavnější než režisérova „černá komedie“, „Trouble with Harry“ (1955). Než se Donatův Richard Hannay potká s předstíraným politickým projevem, ve kterém touží po světě „kde každý dostane čtvercový obchod a sportovní šanci“, „39 kroků“ se zdá neméně významné než předtucha: může to dobře být Hitchcockovou první klasikou. —Matt Brennanová

10. „Rebecca“ (1940)
Jeho prvním filmem pod producentem Davidem O. Selznickem, jehož zábavně mongující citlivost se střetla s perverzní Angličanem, byla tato gotická melodrama Daphne du Maurier. Judith Andersonová předvádí bezbožný výkon, když paní Danversová, hospodyně panovačky posedlá mrtvou manželkou jejího šlechtického mistra Maxe Wintere (Laurence Olivier). Aby se stala druhou paní de Winterovou, hrdinka Joan Fontaine trpí Danversovým psychologickým mučením a je téměř tlačena do šílenství (pravděpodobně na rozdíl od mnoha Hitchových dámských múz) a sebevražd. V černobílé podobě „Rebecca“ vrhá strašidelné kouzlo, i když jeho podivnější stránka, včetně důsledků Danversovy „kromě sexuální fixace na mrtvé ženě“, byla zmírněna výrobním zákoníkem. Jedním z potěšení z pohledu na Hitchcocka v 21. století je, že takové lstivé zvláštnosti přežijí. -Ryan Lactantius

9. „Lano“ (1948)
Hitchcockovy první hvězdy Technicora John Dall a hezký kluk Farley Granger jako Brandon a Phillip, dva znudění a lhostejní kamarádi, kteří uškrtili bývalého spolužáka ve svém bytě téměř jako modřín, a poté uspořádali ve svém bytě párty pro přátele a snoubence oběti. Po celou dobu mrtvola ztuhne na hrudi uprostřed místnosti. Zadejte kvízový Rupert Cadell (Jimmy Stewart), bývalý mentor a filozof, který jim dal myšlenku zabití jako intelektuálního cvičení. Dlouho předtím, než „Birdman“ roztáhl křídla, Hitchcock sešil dohromady deset, aby vytvořil iluzi real-time, tlačí stav filmového umění v době, kdy kamery držely pouze deset minut filmu. V slavných rozhovorech s Truffautem Hitchcock odepsal techniku ​​filmu jako „senzace“ a „trik“ - ale měli bychom to interpretovat jako režisérovo typicky vymykající se odmítnutí vyhodit kočku z vaku. Homosexuální podtext Brandonova (Dall) a Phillipova (Grangerova) vztahu je od doby, kdy Haysova éra z roku 1948 přijala, cognoscenti považoval za pravý text filmu, který je vše o mužské úzkosti a strachu. -Ryan Lactantius

8. „Stín pochybností“ (1943)
V dnešní době jsou tragicky běžné masové vraždy útočníků, jejichž smrtelné úmysly si nevšimnou přátelé a příbuzní. Zatímco Hitchcockovy filmy se často spoléhaly na téma, které se zdají být klamavé, jen málo z jeho titulů udeří co nejblíže k domovu a zdá se stejně relevantní jako toto odhalení temnoty podvědomí zdánlivě zdravého malého města USA. Teresa Wrightová je vysoce relativní jako Charlotte, dospívající nespokojená s její existencí střední třídy, která modlí její charismatickou a světskou strýčku Charlie (okouzlující monstrum Joseph Cotten). Cítí se, jako by byli psychicky propojeni - přezdívala na jeho počest Little Charlie - a těší se na jeho návštěvu. Když ale začne skrývat výstřižky z novin o “; Merry Widow Murderer, ”; má podezření, že by mohl být za zločiny. Noirish thriller je trochu jako detektivní příběh Nancy Drew, ale s podproudem neuvěřitelné přitažlivosti mezi dvěma hlavními postavami, protože mladá Charlie ztratí svou nevinnost, zatímco se snaží potvrdit své strašlivé činy strýce, přestože se ocitla v nebezpečí. Sám Hitchcock uvažoval o „Stínu pochybností“; být jedním z jeho nejoblíbenějších, nepochybně částečně proto, že jeho použití čtyřhry vede k překonávajícímu extrému. —Susan Wloszczyna

7. Spellbound ”; (1945)
Prvotřídní Hitchcock a přímý předchůdce společnosti Vertigo a Rdquo; napjatý thriller o psychologii a vraždě, který se opíral o umístění v nemocnici pro šílené; křehký výkon Gregoryho Pecka jako významného, ​​ale hluboce znepokojeného Dr. Anthonyho Edwardsa; a ta slavná sekvence navržená Salvadorem Dalím, která měla ilustrovat slalomovský proces Ballantynovy mysli. Hitchcockův vpád do surrealismu je samozřejmě lechtání, ale stále dáváme přednost tomu výstřelu z pistole z POV padouchu - otáčení, otáčení a nakonec střílení do kamery. —John Anderson

6. „Cizinci ve vlaku“ (1951)
Zarezervováno pomocí sekvencí výstaviště „first-a last-act“ - první z nich se svými okouzlujícími siluetami v Tunnel of Love je jedním z nejlepších scénografů režiséra - „Strangers on the Train“; k jeho závěru vrhá rychlost utečeného karuselu. Mezitím hraje playboy Bruno Anthony (Robert Walker) pohledného tenistu a neochotného komplice Guye Hainese (Farley Granger) s laskavým opuštěním a křižováním svých potlačovaných tužeb s plánem dokonalé vraždy. Pokud však Brunoův instinkt pro predaci někdy naznačuje hollywoodskou dlouhou historii homofobních stereotypů, třese nedovolená energie mezi Brunem a Guyem elektrifikuje film, který je jinak modelem chladné kontroly. Dokud vyvrcholení neuvidí spiknutí, které se točí kolem jeho osy, to znamená při výbuchu akce, na kterou by se jakýkoli ateliérový tentpole snažil dobře aspirovat. —Matt Brennanová

5. „Ptáci“ (1963)
Nikdo nikdy nebude vědět, jak krutý Hitchcock byl pro Tippi Hedren, když donutil připravenou, ale nezkušenou modelku, aby se odrazila od živých útočících ptáků po dobu jednoho týdne, až se zhroutila v péči lékaře. Obvinila „zlé a deviantní“ stopování sexuálního obtěžování, které by bylo dnes proti zákonu, a ze své kariéry udělala poté, co zničila, poté, co vzdorovala jeho pokroku. (Nazval ji pouze „dívkou“). Hedrenova elegantní francouzská krumpářka Melanie Danielsová z filmu „The Birds“ je nejstarší Hitchcockovými blondýnkami, takže když se hejna havranů, racků, vran, vrabců a holubů otočí proti obyvatelům kalifornské přímořské vesnice, vzdává se hrozivé zranitelnosti . Prchá ze skleněné telefonní budky a nakonec se navrtá v domě Mitch Brenner (Rod Taylor), dalšího muže, který se brání své matce (Jessica Tandy). Hitchcock porušil pravidla znovu natáčením tohoto děsivého filmu bez skóre. Slyšíme vítr a odpalování křídel a zvuky zobáků zasažených masem. Tropická příroda versus člověk je teď známá, ale tehdy to nebylo. - Anna Thompsonová

Přečtěte si výňatek z rozhovoru Hitchcocka Dellyfully Morbid Andyho Warhola z roku 1974

4. „Zadní okno“ (1954)
“; Lisa. ”; Švihnutí. “; Carol. ”; Švihnutí. “; Freemont. ”; Švihnutí. Moje tři oblíbená slova v kině přicházejí s laskavým svolením Grace Kelly, když její neohrožený socialit zapíná světla v úvodních minutách zadního okna. ”; Lisa je rvačka a stylová, stejně urbanní jako skóre Franza Waxmana za žhavého klusu, první výměna se svým rozloženým milencem, zraněný fotožurnalista L.B. “; Jeff ”; Jefferies (James Stewart) nastavuje tón pro voyeuristické tajemství Hitchcocka od začátku. Režisér, který je omezený na jeden pokoj, mizí v miniaturním světě, dívá se na novomanžele i na osamělé srdce s pomocí Jeffovy dlouhé, silné ... čočky. Tkající romantika, napětí a dokonce i hrůza z okolních památek a zvuků vzdáleného města, vše kvasilo Quippy zdravotní sestrou Thelmy Ritterové, „Zadní okno“ se objevuje jako paean moci a zvrácenost pohledu, připomínka proč nejprve jsme padli do kina. —Matt Brennanová

3. „Psycho“ (1960)
„Psycho“ je tak zakořeněné v kultuře, že je těžké si představit, jak radikální a podivné to bylo před 55 lety. Bylo to, jako by Steven Spielberg odešel z nezávislosti a porušil každé pravidlo v kánonu, když šel. V úvodním záběru kamera voyeur vletěla do hotelového pokoje a sledovala napůl nahého Marion Crane (Janet Leigh) zkoušejícího manželku (John Gavin). Věříme, že sledujeme Marion, když ukradne peníze, koupí auto a zkontroluje Bates Motel, kde jsme my a taxidermista Norman Bates (Anthony Perkins) sledovali klíčovou dírku, když se Marion svléká. Hitchcockův skladatel Bernard Herrmann dosahuje nových výšin strašidelného teroru v konečném rychlém sledu vraždy, který bude navždy známý jako The Shower Scene, protože naše vedoucí dáma je zabita před polovinou filmu. Hitchcock manipuloval s časem, prostorem a divákem a kritici nevěděli, co si s tím mají dělat. Generace cinefilů tyto střely prostudovaly. Ze všech napodobených hororových filmů, které následovaly, žádný nepřevyšoval „Psycho“.- Anna Thompsonová

2. „Vertigo“ (1958)

Je to jednoduché: Pokud se vám nelíbí „Vertigo“, nemáte rádi filmy. V Hitchcockově mesačním, fantastickém tajemství z roku 1958 - které stále hrdě sedí na vrcholu největších 50 filmů všech dob filmu Sight and Sound, které odpuzuje dlouho vládnoucí „Citizen Kane“ - oslnivá blondýna Kim Novak oslňuje dvojí role, zatímco Jimmy Stewart má akrofobní Scottie švestky a kořist ji do konečného fetiš objektu. To je Hitchcockův nejhmatatelně zvrácený obraz, který se hroutil se všemi druhy podivnosti, které jsme nikdy zcela nepochopili - jako poslední obrázek jeptišky, která vybíjí zvony věže mise, když se Judy vrhne do svého zkázy. Hitchcock je průkopníkem vyprávění o návnadě a přepínači, který pohání mnoho současných thrillerů tím, že nejprve nabídne přízračnou přízi duchapříběhu Madeleine, která je posedlá Madeleine, jen aby tento příběh odmlčila a odhalila hlubší psychologickou příběh o přestrojení a touze.Ryan Lactantius

1. “Notoricky” (1946)
Hitchcockovy filmy jsou často psychologicky složité a morálně vtipné, ale zřídka jsou hluboce romantické. „Notoricky známý“ je temný špionážní thriller z druhé světové války, napsaný Benem Hechtem, v němž zpravodajský muž Devlin (Cary Grant) přesvědčuje sexuálně bezstarostnou Alicia Hubermanovou (Ingrid Bergman), aby pronikla do skupiny nacistů v Jižní Americe. Když se duo zamiluje - a užijte si jeden z nejdelších polibků na obrazovce - Alicia se cítí dobře ve službě vyššímu účelu. Když se ale starý rodinný přítel Alexander Sebastian (Claude Rains) chystá Alicii, všechno se zmatí. Ona a Devlin jsou oba v konfliktu, když dělají správné věci pro sebe a pro svou zemi, a posílají smíšené zprávy. Takže jde dopředu a vystavuje se velkému nebezpečí. Devlin v úžasném sledu přichází na opulentní párty, kde on a Alicia, kteří ukradli klíč od vinného sklepa od jejího manžela, prozkoumají sklep a objetí, aby si Alexander myslel, že Devlin ji jen vylepšuje. Alexanderova matka věří pravdě a Alison otráví. Devlin musí přijít na to, jak ji zachránit. Grant, Bergman a Rains jsou na vrcholu svých přesvědčivých schopností. A také Hitchcock.- Anna Thompsonová



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače