9 skvělých filmů ovlivněných „Vertigo“ Alfredem Hitchcockem

Brooklynská akademie hudby shromáždila působivou, erudovanou sbírku filmů s různou výškou obočí, které nějakým způsobem čerpají inspiraci z filmu „Vertigo“. Sestavili jej C. Mason Wells ve spolupráci s BAMcinematek Nellie Killian a David Reilly, seriál refrénuje kaleidoskopické mistrovské dílo Alfreda Hitchcocka prostřednictvím sedmi desetiletí světové kinematografie a zkoumá jeho obrovský vliv.



Od své vlažné premiéry v roce 1958 se „Vertigo“ pomalu a vytrvale vyšplhal na pantheon americké kinematografie, konečně si uchvátil Orson Welles „Citizen Kane“ a vystoupil na vrchol nejlepších filmů Sight & Sound všech dob. Kromě seznamů a žebříčků by jen málokdo tvrdil, že „Vertigo“ není nic jiného než horečnaté mistrovské dílo, ztělesnění Hitchcockovy formální zdatnosti a jeho nejvíce emocionálně křehká práce.

Temná pohádka o emasulovaném muži (Jimmy Stewart), prostupujícím láskou a chtíčem, zradou a ztrátou, vedla k pronásledování posedlostí ničivou cestou. Jako nevyzpytatelná lest se to zřídkakdy chová jako záhada s vraždou tak dobře vytvořená, že ani nevíte, že je to záhada s vraždou až do poslední třetiny filmu.

Účinky filmu „Vertigo“ pronikly do trhlin americké kinematografie, objevily se na některých spolehlivých místech (díla Briana De Palmy, největšího fanouška Hitche) a také několik překvapivých („základní instinkt Paula Verhoevena“, „Tonyho Scotta“ Deja Vu ”). Nejlepší věc série efektů „Vertigo“ společnosti BAM je, jak eklektická skupina filmů umožňuje kreslit spojení, která by vám jinak mohla uniknout: Filmy jako „Last Embrace“, „Mermaid Mississippi“ a „Speciální Effects ”nyní odhalí hlubší záhady a dříve zmeškané detaily odvozené od Hitchcocka. A samozřejmě jen dále objasňuje hlubokou krásu a tragédii nejlepšího filmu Hitchcocka. Zde je 9 vrcholů ze série.

transformátory 3 zvukové stopy

„Mulholland Drive“

Nejviditelnější volbou v programu z jednoho důvodu: David Lynch, obvykle docela maminka na jeho inspirace, byl vokálním nadšencem „Vertiga“ po celá léta, dokonce hostil Filmovou noc na IFC před několika lety. „Mulholland Drive“ je možná nejlepším filmem aughts - zeptejte se všech těchto kritiků [http://www.indiewire.com/article/indiewires-decade-survey-the-best-films-of-the-00s] - a jeden z mála, který si opravdu zaslouží být popsán jako „zasněný“.

Mladá, začínající herečka (Naomi Watts), věčně optimistická, pomáhá ženě postižené amnézií (Laura Harring) zjistit, kdo je. Ve svém kariérním výkonu Watts nasměruje kataplexii Kim Novak, skládající vrstvy po vrstvách, sny o nočních můrách. Témata identity a duality víří a víří v Lynchově filmu, přičemž atmosférické skóre Angela Badalamentiho působí jako nervózní podproud. Lynch vždy projevoval spřízněnost s estetikou padesátých let, ať už upřímně nebo ironicky, ale v „Mulholland Drive“ používá vzhled a zvuk padesátých let k extrapolaci myšlenek napodobování a umělosti - důležitá témata v „Vertigo“. Identita je mlhavá ve světě Davida Lynche. S „Mulholland Drive“ spojuje vášeň s erotickým snem a závažnost noční můry a vytváří jeden z vrcholných úspěchů amerických filmů.

'Posedlost'

Žádný americký režisér tak pyšně nepochopil jeho uctívání Hitchcocka než Brian De Palma. Polarizující De Palma se stal kritickým miláčkem a snadným cílem pro nepřátele teorie auteurů už 40 let poklepal na tematické a estetické prvky Hitchcocka, ale detektivové, kteří tvrdí, že pouze trhá pána, se mýlí. Prakticky každý film De Palma je o umělcích, které obdivuje. „Obsession“, napsaný Paulem Schraderem (dalším oddaným Hithcockem), označuje jeho nejdůvěrnější poctu De Palmy jeho mentorovi - a jeho mentorovi měl mnoho zjevných poct.

Patriot Amazon přívěs

Muž (Cliff Robertson) se trápí smrtí své ženy, truchlí nad ní, posedlí nad ní a je na ni vzpomínán šíleně. O několik let později potká ženu, která má nápadnou podobu se svou ženou, a pomalu, ale jistě ji začíná formovat do mrtvé ženy. Pokud to nezní jako Hitchcock, nikdy jste ho Hitchcocka neviděli. Stejně jako paean na „Vertigo“, protože jde o zkoušku, jak tvůrci čerpají inspiraci od jiných filmařů, „obsese“ představuje vizuální pokrok v mnohem skromnější (ale také vynikající) „sestře“ a také první znaky De Palmaova nadějného vkusu pro bombastický melodrama. Byl to také první komerční úspěch režiséra, ale vyneslo mu to několik tvrdých recenzí (dokonce Pauline Kael, jeho největší obhájkyně, jej odmítla jako shovívavost ve stylu). Některé věci se nikdy nezmění.

„Poslední objetí“

Z prudkého otoku zlověstného skóre Miklase Rozsy, které film otevírá, je „Poslední objetí“ Jonathana Demme průvodem jeho stopařských kořenů. Vláknité vyprávění navázané na narážky na Hitchcocka, je to vzácný skok do čistého žánru pro Demea, který pracuje s častým kameramanem Takem Fujimotem, aby manipuloval se svým osobním stylem, aby se více podobal Hitchcockovi.

penny hrozná sexuální scéna

Ve své době (a stále považován za jedno z nejslabších snah Demma), je film nepopiratelně nerovnoměrný, přesto fascinující jako pohled na Demmeovy časné fixace, které nyní osvětlují jeho prestižnější projekty. Spolehlivě velký Roy Scheider přináší do jeho role jako pronásledovaného vládního agenta téměř pronikavou touhu. Temnota přetrvává po celou dobu práce Demma, ale „Last Embrace“ je aberantně cynický, téměř fatalista. (Takový žíravý přístup by znovu nevyužil, dokud by jeho překvapivě dobrý remake „Manchurianského kandidáta z roku 2005“) Stejně jako Jimmy Stewart stál na vrcholu věže kostela, když překonal fobii za velkou cenu, Scheider nedostal šťastný konec , a nenechá nikoho jiného mít ani jeden.

„La Jetee“ a „Sans Soleil“

Zatímco tato kryptická francouzská zkratka je nejlépe známá jako film, který inspiroval kultovně oblíbeného Terryho Gilliama „12 opic“, „La Jette“ je právem považována za mini mistrovské dílo samo o sobě. Zahrnuje výrazné černobílé fotografie, které prochází pomalým, úmyslným rozpuštěním před obrazovkou, zatímco stoický hlas nám předává (ve francouzštině) příběh mentálně postiženého muže (Davos Hanich), který byl časem poslán dozadu, aby zabránil jaderné energii holocaust.

Marker představuje moderní Paříž (dobře šedesátá léta) jako pekelné místo, monochromatickou metropoli šokovanou v šoku z betonu a skla. A přesto tady, v čase a místě, které mu jsou cizí, najde Hanich lásku. A ví, že láska nemůže vydržet, protože jeho budoucnost je již stanovena. Sekvenční statické snímky fungují jako železniční tratě, po kterých Marker vede svůj příběh. Tvůrce vrhne alespoň jednoho vizuálního kývnutí na Hitchcocka (dva vedoucí zkoumají odříznutý kmen stromu) a do jeho závratné fotomontáže předávají nápady na posedlost a záměnu identity. O 20 let později Marker znovu ve své vizuálně ohromující „Sans Soleil“ znovu spatřil prchavou povahu lidské paměti. Marker se točí odlišným způsobem na osobních a globálních dějinách a splétá složitou síť dokumentu. Scény ze San Francisca zmiňují „Vertigo“, zatímco The Zone odkazuje na Tarkovského „Stalker“.

„12 opic“

Bývalý autor Monty Python se změnil na abstraktní Terry Gilliam vezme Markerův záhadný krátký a dokončí jej do 130minutového jasného snu. Bruce Willis hraje Jamese Coleho, odsouzeného z americké pusté, virově zdecimované budoucnosti, který se neochotně posílá zpět do 90. let, aby vystopoval původ viru, který zničil - nebo zlikviduje - 99 procent populace. Abetting Cole je psychiatrický pacient s divokýma očima, Bruce Pitt, který může nebo nemusí být začínajícím eko-teroristou. Pitt shrnuje cynismus filmu docela dobře: „Smazání lidské rasy“> „Základní instinkt“

Scéna s křížením nohou: v americké popkulturní tradici se stala tak hluboce zakořeněnou, tolikrát mnohonásobně osvětlená, pitvaná jako sexistka, feministka a každý jiný - na co si vzpomenete, a přesto o 20 let později ztratil jakoukoli jeho intenzitu. Film je jedním dlouhým sexuálním bojem o moc, možná ten film, který by Hitch vytvořil, kdyby žil dost dlouho. Díky svým chladným modrým a chromovým stěnám, nízkým úhlům kamery a stínům hozeným napříč místnostmi v dlouhých tmavých pruzích má „základní instinkt“ vzhled a dojem neonoir. Režisér Paul Verhoeven si však s potěšením představuje zdánlivě přímočaré žánrové trofeje a lstivě jim vstřikuje canny satire. V části „Základní instinkt“ Sharon Stone hraje silně sexy a záhadnou spisovatelku, která píše knihu o zabití chlapce ledem, a pak možná zabije chlapa ledem. Má pronikavé oči a ledový pohled na klasickou femme fatale (a účes Kim Novak), ale není omezena cenzory, které trápily Hitchcocka a jeho současníky. Může říkat „Kurva“ a může ovládat její sexualitu.

Verhoevenův sexy, sordidní thriller zachycuje Hitchcockovy nebezpečné blondýnky a sexuální napětí, které proniká pod povrch jeho filmů, a obnažuje jejich jemnost, čímž Stoneovi ukradl film se stejnou elegancí a vulgárností. A obsazení Michaela Douglase, tehdy tehdy hollywoodské sexy bílé hvězdy středního věku, přidává další vrstvu k Verhoevenově klamně chytré dekonstrukci sexuální politiky.

'Mississippi mořská panna'

Francois Truffaut doslova napsal knihu o Hitchcockovi, který pro filmaře uvedl nové ocenění, dříve považovaný za populistického baviče. Jeho romantický thriller z roku 1969 „Mississippi Mermaid“, upravený z románu „Waltze do tmy“ Cornella Woolricha, je jakousi Francophile reimaginingem „Vertigo“. Když žena dorazí, nevypadá jako její obrázek - místo toho vypadá jako Catherine Deneuve, což by bylo docela úžasné, kdyby se ukázalo, že to není záhadná schemerka, která uteče Belmondovými penězi. Identity oscilují, romantické jiskry, spiknutí se rozvinou. A odkazy Hitchcocka běží ještě hlouběji: mistrovská voyeuristická klasika „Zadní okno“ je založena na Woolrichově povídce „Muselo to být vraždou“.

„Příběh zvrácenosti“

Ačkoli jeho všeobecná reputace je poněkud pod reputací proslulého Dario Argentia a Maria Bavy (přesvědčivý případ by mohl být pro Bavu nejvlivnějšího italského filmového tvůrce 20. století), Lucio Fulci přesto zbožňují giallo nadšenci. S technickou zdatností a jedinečným vkusem pro hanebné násilí si Fulci pro sebe vytvořil výklenek ve světě giallo.

mr robot sezóna 3 přívěs

Známá inspirace pro „Základní instinkt“, „Příběh zvrácenosti“, je Fulciho první vpád do žánrového života. Pro chlapa, který pracoval především v komediích, projevuje hluboké temné chápání hrůzy as dobrým důvodem: Jeho manželka spáchala sebevraždu, která Fulci odvracela od komedií a k nepříjemnějším sklonům. Tato temná událost nezpůsobila Fulcimu, aby přijal hororový film, ale rozhodně to ovlivnilo tón filmu i jeho následné úsilí. Film obsahuje všechny estetické pasti post-bavské italské hororové scény, ale jeho očividný dluh vůči „Vertigo“ a jeho (prozatím) podvratnému pohledu na sex a gender zůstává fascinující.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače