8 nejlepších filmů léta 2019 - Průzkum kritiků IndieWire

'Kdysi dávno v Hollywoodu'

Sony

IndieWire každý týden klade otázku vybranému panelu filmových kritiků a odpovědi zveřejňuje v pondělí. S „podzimními“ festivaly, které začaly tento týden, a sezóna ocenění proto hned za rohem, tento týdenní průzkum zhodnotí, jaké léto bylo.



Požádali jsme kritiky, aby jmenovali své oblíbené nové vydání letní filmové sezóny. Zde je osm titulů, které překonaly jejich seznamy:

“; Oslepeno světlem ”;


Clint Worthington (@clintworthing), Důsledky zvuku, Cívka

Moje srdce patří letos v létě k tolika nečekaným nálezům - „John Wick Chapter 3“, „Midsommar“, „Booksmart“ - ale mojí opravdovou láskou musí být „Oslepený světlem Gurinder Chadha“. Opravdu „hluboký dopad“ na „ Včera „Armageddon“, „Světlo“ byl šumivý dech čerstvého vzduchu, takový závratný příběh z nadcházejícího věku, který plave ve své vlastní radosti a vtáhne vás do jeho objetí.

Příběh pákistánského imigranta druhé generace, který v Thatcherových letech žil v Anglii, dokáže „Světlo“ dokonale zachytit ten pocit gossamerů vidět vaším novým oblíbeným hudebníkem a nechat si ho změnit. Všichni jsme měli ten pocit bytí aktivováno kusem hudby, ta píseň nebo album, které hrajete znovu a znovu, protože skladatel trhá vaše vlastní myšlenky z hlavy a dává je do rytmu. Přidané kulturní odstíny, že se jedná o přistěhovalce druhé generace v zemi, která flirtuje s bílým nacionalismem, přesvědčují samy o sobě, ale zářivý a přitažlivý obrat Viveika Kalry, jak se Javed cítí tak univerzální. Sledování jeho napětí v proměně filmu v muzikál pouhou silou vůle vedlo v letošním roce k některým z mých nejradostnějších okamžiků v kině. A v roce, kdy je svět metaforicky i docela doslova v plamenech (woo ohh ohh), potřebuji někoho, kdo má jasnooké oči a praskne světlem jako Javed, aby mi ukázal cestu.

“; Sbohem ”;

Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews

V roce 2013, kdy byla Lulu Wangové milovaná Nai-Nai (babička) diagnostikována rakovina plic 4. fáze, její rodina opomněla sdělit své babičce. Přesto však oddanost dominuje tomuto příběhu, který začal zvukovými vlnami tohoto amerického života. Věrnost rodině, zemi a kultuře. Intenzivní láska - argumenty a hlavičky - nakažlivá láska, smích a objetí. Jako stůl plný čínských masových koláčů a nudlí, Wangův réquo; The Farewell ”; chutná naše oči a dusí duši.

Wang toho dosahuje, a ještě více, vřelým komediálním dotykem. Díval jsem se a sledoval Farwell ”; třikrát a žádná scéna nezpůsobí odpovídající reakci publika. Zatímco jedna sekvence by mohla být uvítána ohromeným tichem jejích diváků, jako je svatební řeč, další dav vítá tentýž okamžik vodivým smíchem. A zatímco příběh Wanga je univerzální, smutek z rozloučení se milovaným je také jedinečně Číňan. Film, mluvený převážně v Manderine, se ožívá ohromným obsazením, od Tzi Ma (která hraje Wangova románového otce) po Hong Lu (Malá Nai Nai, režisérská skutečná životní teta).

Awkwafina, která hraje Billiho, fiktivní zastoupení režiséra, navíc jemně vypořádá posuny mezi dramatem a komedií v útěkovém výkonu. Zatímco Zhao Shuzhen (Nai Nai) zdobí její představení jemnými chidings a afekty. Jejich něžná chemie dělá z rodiny více než 6-slovní látku. Je to nezbytné pouto. V předposlední scéně, tichá střela, Nai Nai mává, když Billi pozoruje zadní okno taxi, vyplňuje Wangův poslední sledovací rámeček - a dokonale demonstruje, proč se loučí; je letním nejlepším filmem. Protože některé loučení se nepřipevňuje ke zlomeninám srdce, protože některé vzpomínky nebyly určeny pro slzy.

Anne McCarthy (@annemitchmcc), BBC, Teen Vogue, paní Magazine

„Rozloučení“ od režiséra Lulu Wanga mě vyhodilo. A to nejen pro rafinované a hluboce dojemné filmování, ale také pro veškeré úsilí, které filmu trvalo, než udělal pomalou a namáhavou cestu na velkou obrazovku. Stejně jako vydávání knihy je i natáčení filmu častěji notoricky notoricky pomalý proces od začátku do konce. (S tolika kuchaři v kuchyni, existuje jen malý prostor pro alternativu.) Po neúspěšných pokusech o financování a různých slepých uličkách si Wang zachovala věrnost své vizi a vzdala se naléhavostí od ostatních, aby byl film bílý, američanský, více napjaté. “Udělala příběh, který chtěla vyprávět, a svět je pro to lepší. Jsem ráda, že sama poslouchala. „Rozloučení“ je krásné vykreslení něčeho, co se stalo ve Wangově rodině, o které věřila, že je příliš podivné a neobvyklé, než aby se příběh nesdílel. Nikdy jsem neviděl takový film. Srdeční, humorové a celosvětově rozpoznatelné boje o vztahy, s nimiž se setkáváme s těmi, kteří žijí pod stejnou střechou jako my, vás nečekaně zasáhnou. (Tkáně v kapse silně podporovány.)

“; pozdní noc ”;

Emily tupě klidné místo

V Lai (@MediaversityRev), Recenze Mediaversity

I když mám podezření, že „Sbohem“ zůstane mým oblíbeným filmem až do konce roku, léto pro mě znamená najít něco zábavného a svěžím. „Pozdní noc“ Nisha Ganatry se hodí k zákonu, přičemž Emma Thompsonová přináší další špičkový výkon v roli, která komentuje sexismus a ageismus na pracovišti. Mezitím je nevinný charakter Mindy Kalingové a příběh „dělání v (bílé) Americe“ propůjčen dost čerstvosti, aby tuto dramedii povýšil do říše, že bude nezapomenutelný, pokud je zcela nekontroverzní. Ale na letní let, lehké jízdné je přesně to, co chci.

“; Luce ”;

Don Shanahan (@casablancadon), Každý film má lekci, 25YL a Medium.com

Morální hra „Luce“, která je lákavá jako žíravá chemická reakce, ničí všechna taková omezení jazyka a interakce mezi žákem a učitelem. Nebýt úplně biblický, ale intenzita tohoto filmu by rozsvítila dobře opotřebovaný verš 1 Korintským 13:11 o “; Když jsem byl dítě, mluvil jsem jako dítě, myslel jsem jako dítě, uvažoval jsem jako dítě . Když jsem se stal mužem, vzdal jsem se dětinských způsobů ”; v ohni. Protože v době, kdy se dostanete k dvanáctému verši, který říká, že prozatím vidíme v zrcadle matně, ale pak tváří v tvář. Teď vím částečně; pak budu plně vědět, i když jsem byl plně známý ”; budete s tímto filmem potřebovat pomoc při zvedání čelisti z podlahy.

V čele s oceněnými představeními Kelvina Harrisona, Jr. a Octavie Spencerové jsou záhady odhalené spirálovitou eskalací manipulativních konfrontací neuvěřitelné v „Luce. “ Prostřednictvím mistrovského tajemství skládacích fasád, které napsal režisér Julius Onah a dramatik / spisovatel JC Lee z knihy „Jak se s vrahem vyhýbat“, existuje horečná očekávání, kdo se obrátí, kdo bude praskat, kdo bude; bude klesat a kdo bude stoupat. Přítomné napětí je nepředvídatelné a podmanivé. Žádný film letos v létě mě nezaujal víc a více nadchl napříč všemi smysly než tento.

“; svatojánské ”;

David Ehrlich (@davidehrlich), IndieWire

Tvrdě jsem zakopl o Ari Asterovu ridquo; Midsommar, rdquo; a ještě víc, když jsem dostal šanci se ponořit do režisérova střihu. Psychedelická pohádka o různých způsobech, jak počítáme se smrtí a s ní spojeným traumatem, Asterův redquo; Hereditary ”; sledování je naprosto úžasné z jeho noční můry otevření jeho květinové očištění finále.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant

Normálně, když přemýšlíme o letních filmech, přicházejí na mysl velké trháky. Můj výběr letos v létě je však indie. Ve skutečnosti „Midsommar“ Ari Aster není jen nejlepším filmem, který jsem viděl letos v létě, je to nejlepší film, jaký jsem letos viděl. Florence Pugh a Jack Reynor vystupují ve filmu, který je vizuálně nádherný a tematicky znepokojivý. Tenhle se dostal tak hluboko pod kůži, že jsem o tom nepřestal myslet, protože jsem to viděl před dvěma měsíci. Některé hororové filmy vás děsí, když sedíte na svém křesle. Tohle má něco z toho, ale ve vaší hlavě také zasazují temné myšlenky, z čehož plynou důsledky, které se zcela neobjeví, dokud je neuvažujete později. „Midsommar“ je metaforou špatných vztahů a způsobu, jakým v nich lidé někdy zůstávají, i když je přesvědčivý důkaz, že by měli odejít. Většina z nás s tím pravděpodobně souvisí.

Katey Stoetzel (@ kateypretzel), mladí lidé

Denní noční můra „Midsommar“ bude navždy standout na léto 2019. Režisér Ari Aster proměnil nejen to, že je to skvělý přestup z předělů a pokračování, ale v podstatě jako film slasher, na trýznivé zkoumání kulturního a osobního zármutku. Švédský kult Dani se ocitne na návštěvě poté, co utrpěl velkou ztrátu, poskytuje únik i způsob, jak jít dál. V závislosti na tom, jak čtete poslední scénu, ve které se Dani pomstí za svého křesťanského přítele a stane se novou májovou královnou, je film buď inspirativní, pokud trpká, hořká cesta, seberealizace, nebo znepokojující pokračování cyklické povahy zármutku . Každopádně se Asterův druhový objev objevuje více o tlaku a tahu humoru a tmy a dokazuje, že navzdory slunci stále existují hrůzy reality ve dne.

“; Kdysi dávno v Hollywoodu ”;

Sarah Marrs (@ Cinesnark), LaineyGossip.com, na volné noze

Spočítejte mě na jednom lvquo; Once Upon a Time ... v Hollywoodu ”; vlak. Tento film se mi líbil, když jsem ho poprvé viděl, ale čím více jsem o něm přemýšlel, tím více se moje uznání rozrostlo. A měl jsem na to spoustu příležitostí přemýšlet, protože tento film aktivně podporuje diskuzi. V dnešní době se cítí jako román mít letní film, o kterém lze hovořit jako o více než řadě spikleneckých bodů, takže Hollywood ”; během letního filmového období jako chladný vánek. Jako příběh životního stylu z alternativní reality, hollywoodský rsquo; temné tempo je vhodné pro dlouhá horká odpoledne a jeho reflexivní pohled z konce éry se cítí být klíčem k našemu konkrétnímu momentu uprostřed dalšího posunu v paradigmatu zábavy. Tarantino se ohlédne, ale v minulosti se nezachytil. Jeho sen o minulosti nesezdané tragédií je také nadějí na budoucnost plnou zaslíbení. Koneckonců, Rick Dalton hraje v druzích filmů, které Tarantino tolik miluje, a nakonec si najde místo pro sebe mezi novou vlnou filmových hvězd v kině. “; Hollywood ”; slaví minulé období, stejně jako touží po nějaké nečekané budoucnosti, těhotné s možností.

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), Žijeme zábavu, Why So Blu, Out Now with Aaron and Abe

Dívám se na dva extrémy, když přemýšlím o nejlepším filmu, který přijde letos v létě. Je tu tichá rafinovanost úžasné „Poslední černochy v San Franciscu“, filmové tónové básně. Pak máte postavený film pro letní publikum, zejména kaijuský fanoušek jako já, s filmem „Godzilla: Král monster“, který mimo jiné přinesl bitevní royale mezi masivními monstry a šanci pro mě zmínit „Godzilla“ příznivě v průzkumu kritiků IndieWire. Ale ve skutečnosti byl letním filmem film Quentin Tarantino „Once Upon a Time… V Hollywoodu“.

Vzhledem k tomu, že Tarantino je hlavním fanouškem velkých výkyvů, které Tarantino dělá tak často, aby jeho známku zasáhl, byl jeho nejnovější úsilí skvělým doplňkem léta. Není moc špatné, když se diváci odrazili s několika filmovými hvězdami kolem LA pod sluncem. Jejich činnost se mohla zaměřit na osobní obavy ohledně jakékoli hlavní překážky, kterou nejlépe zvládli Avengers (nebo podle věků X-Men), ale vzrušení zůstalo. Zde je film, který se zaměřuje na romantizaci určité éry, vrací úctu k tomu, co tvůrce vzhlédl, a to vše se vzduchem chladu, spojeným s častým smíchem a hrstí napětí.

Zatímco důkladný komentář obklopující určitá rozhodnutí pokračuje, bylo pro mě spousty dalších věcí, na které bych se také mohl chytit při vymýšlení nových způsobů, jak si užít Tarantino schopnosti filmaře. To byl zejména případ, když se posunul směrem k dokonalejšímu rysu, aniž by zmeškal příležitost pohnout historií jiným směrem a nechal nás v tomto procesu zažít spoustu skvělých skladeb z roku 1969.

Lindsey Romain (@lindseyromain), Nerdist

Letní filmová sezóna měla hrubý začátek, s řadou krutých remake naživo a nudných franšízových jízd. Ale pomalu se znovu postavil na nohy, se zábavnou hrůzou, jako je vstupní brána „Scary Stories to Tell in the Dark“ a nepokoje „Ready or Not.“ Ale pokud jsem k sobě upřímný, můj letní film je „ Kdysi dávno… V Hollywoodu, “devátý celovečerní film Quentina Tarantina a jeden z jeho nejlepších, něžná báječná bájka o Tinseltown, kterou jsem stále více milovala při každém dalším sledování. Rozhovory kolem toho byly poučné i rozzlobené, ale diskurz ukázal, jaký dojem to vyvolalo - k lepšímu nebo horšímu. Pro mě to definovalo moje léto a dalo mi něco k potěšení v klimatizovaném cineplexu, protože kouzlo Tarantinova drzého pohybu mě zavedlo do jiného světa.

Ethan Warren (@EthanRAWarren), Světlá zeď / temná místnost

Kočky “; trailer je nejvýznamnějším filmem léta roku 2019. Bez ohledu na délku tento zázračný šrot reklamy říká více o stavu duše lidstva - o neskutečné síle naší představivosti, o neskutečnosti prestižních výrobních hodnot aplikovaných na aktivně odpuzující produkt - za 135 sekund, než by sebraná díla A24 mohla kdy snít.

(Dobře, fajn, film léta je v Hollywoodu „Kdysi dávno“, ale jak už jsem o něm psal ve velké délce, a já si představuji, že takto bude hlasovat velká část tohoto průzkumu. přesto se držím přívěsu Kočky, nejdůležitějšího kulturního objektu tohoto zpoceného a absurdního léta).

“; One Child Nation ”;

Richard Brody (@tnyfrontrow), New Yorker

Toto bylo nejhorší léto pro filmy od doby, kdy bratři Lumière poprvé otočili klikou, a je to známka velkých, hrozných změn v podnikání, ne-li umění (problém není - zatím - problém stvoření, ale distribuce) ). Přestože byl v této sezoně vydán široký film „Mrtví neumírají“, otevřel se 14. června. Vezmeme-li tento pojem doslova, filmy vydané 21. června nebo později, zdaleka nejlepší je „One Child Nation“ . “

turecká kočka film

“; Toy Story 4 ”;

Andrea Thompson, (@areelofonesown), Cívka své vlastní, Mladí lidé, Cívka, Film Dívka Film

“; Toy Story 4 ”; nemá právo na existenci, natož být tak dobrý, jak je. Další vstup do franšízy, který vypadal, že se úhledně zabalil, by se měl tento film cítit jako protektorování, další výmluva, která by přinesla ještě více peněz, protože Disney nadále dominovala v tomto odvětví. Ale příběh hraček 4 ”; ve skutečnosti má hodně co říci o tom, jak najít své místo ve světě, který se pro vás někdy zdá méně a méně užitečný. Woodyho krize je do značné míry případem úzkosti bílých mužů, kde se jeho příznivé postavení otřese novým status quo, situací, kdy se za ním objevují jeho nejlepší časy, a jiní vyřezávají nové, méně tradiční cesty. Přesto zjistí, že pro něj stále existuje účel, i když jeden představuje radikálně odlišnou cestu, která byla dříve zdrojem strachu. Ve svém krásně hořkosladkém závěru „Toy Story 4 ”; obhajuje přizpůsobení a bytí v přítomnosti, aniž by vám umožnilo definovat minulost, ať už to byl zdroj štěstí nebo tragédie. To znamená, že tady doufáme, že Pixar nechá dobrou věc vyjít na vysokou notu a nezničí jeden z nejlepších zakončení v kině přidáním zbytečného epilogu.

Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače