7 přehlédl filmy Davida Lynche, které musíte uvěřit

“Six Figures Get Sick” (1967)

První film, který kdy David Lynch natočil, „Six Figures Get Sick“, položil základy pro roky pokřivené vize, které by následovaly. Tento téměř jednominutový krátký film, který vznikl během semestru Lynche v roce 1967 na Pennsylvánské akademii výtvarných umění, obsahuje více překrývajících zvláštností, než by většina experimentálních funkcí mohla kdy snít. V typické Lynchově módě film nemá téměř žádnou zápletku, ale je hustý v náladě, atmosféře a vizuální metafoře. Režisér opakuje obraz, který vytvořil čtyřikrát, a doprovází vizuální zvuky zvuků sirén. Stejně jako název napovídá, pohybující se obraz zahrnuje šest abstraktních čísel, vše v nějaké agónii. Jakmile se jejich orgány zviditelní, jejich žaludky se naplní zářivě červenou barvou, která putuje jejich těly nahoru a způsobuje zvracení. Klamně jednoduchý a abstraktně groteskní film „Six Figures With Sick“ ukazuje vizuální a zvukovou povahu, na kterou se Lynch pyšní. Když to vidíme, nemusí to dávat smysl, ale slyšení a prožívání to absolutně dělá - takový je lynchpin autorského filmaře. Krátký film je k dispozici v DVD sbírce „Krátké filmy Davida Lynche“. Podívejte se na YouTube.



„Babička“ (1970)

První film Lynch, který kdy natočil s American Film Institute (získal grant za 5 000 $ na základě scénářového zpracování, které napsal pro film a úspěch jeho krátkého alba z roku 1968), tento 35minutový krátký film je víceméně první hlavní film, který režisér vytvořil vzhledem ke své délce a stylu. Vymyslitelně mísí živou akční filmovou tvorbu s animací a vypráví příběh o dětské nevině a rodičovském poutu. Richard White hraje mladého chlapce, který uniká zanedbávání a zneužívání svých rodičů tím, že pěstuje svou vlastní babičku (Dorothy McGinnis) z kouzelných semen, která najde. Samotný chlapec se zdá být produktem bylinného lidstva, pokud je jeho uvedení jakýmkoli náznakem, ale stejně jako většina lynčských filmů, popisující události filmu vyvolávají pouze záhadnější škrábání hlavy. Tímto krátkým důkazem je Lynchovo mistrovství v tónu. Úplně bez dialogu je „babička“ přenášena svojí zvukovou krajinou, od mediálních hudebních narážek až po sténání charakteru, které diváka rozruší, probudí a dezorientuje na každém kroku. Díky své de-nasycené barvě a bledému obličeji má „babička“ estetiku vizuálního duchového příběhu, což si Lynch zřetelně vychutnává vzhledem ke smíchání filmových stylů a vizuální reality v průběhu běhu. Podívejte se na krátký film na YouTube nebo ve sbírce DVD „Krátké filmy Davida Lynche“.

„Kovboj a Francouz“ (1988)

Po mezinárodním úspěchu „Modrého sametu“ oslovil Lynch časopis Fiagaro Magazine a Erato Films, aby v rámci televizního seriálu „Francouzi viděli…“ vytvořili krátký režisér zpočátku váhal, ale brzy zachytil vítr Myšlenka, která dala vzniknout jeho zatím nejvíc fackové práci „The Cowboy and Frenchman“ (The Cowboy and Frenchman.), se odehrála v Lynchově verzi Divokého západu na přelomu 20. a 20. století a 26minutová krátká centra se soustředila na tři kovboje, kteří se setkali s tajemným Francouzem. a snaží se porozumět jeho motivům a snahám vzhledem k jejich zřejmým kulturním a jazykovým odlišnostem. Krátký je relativně lehký, nadýchaný a komický, když je uveden do souladu s ostatními jízdami Lynche, ale absolutně zůstává věrný absurdním dotekům, o nichž je režisér nejznámější. „The Cowboy and the Frenchman“ je Lynch, který ukazuje na sebe tak neúprosně volnou ruku, že by to mohl být jen ten nejvolnější, jaký jsme kdy viděli. Podívejte se na YouTube.



DumbLand (2002)

Nejnevtipněji vtipné dílo celé Lynchovy kariéry „Brumbál“ je bezpochyby režisérem v jeho nejnepravedlivější surové podobě. Série osmi krátkých filmů, které Lynch napsal, režíroval a vyslovoval, má „DumbLand“ velmi jednoduchý animovaný styl (všechny černé a bílé barvy a špatně nakreslené objekty a postavy), který dokáže přeměnit příměstská doldrum na abstraktní umění. Lynch vyslovuje rozkošného bílého koše jménem Randy, který zasáhne vulgární boje a rozhovory se svými sousedy (z nichž jeden má sex s kachnou) a jeho manželkou (běh na běžícím pásu během fotbalového zápasu pravděpodobně nebyl nejlepší nápad). To, co začíná rozrušeným pohledem na suchou domácnost (například na běžícím pásu), pomalu exploduje v surrealistickou komedii podobnou Lynchovým nejlepším tendencím. V době, kdy Randy bojuje s armádou mravenečních útočníků, kteří se pustili do dobytí svého domu, je jasné, že „Brumbál“ je Lynch v jeho nejvíc unhinged, a děkuji Bohu za to. Podívejte se na YouTube.



“Straight Story” (1999)

Někde mezi géniusem „Lost Highway“ a „Mulholland Drive“ našel Lynch čas na nasměrování této biopické fotografie Alvina Straightem podporované Disney, která se vydala na cestu z Iowy do Wisconsinu pomocí sekačky na trávu. Straight byl veterán z druhé světové války, který nemohl získat licenci kvůli svým poškozeným nohám a zraku, a tak připojil přívěs k sekačce na trávu a vydal se do Wisconsinu, aby navštívil svého bratra, který se zotavoval z mrtvice. Párování Lynche a Disneyho je zvláštní na papíře, ale něco o zálibě společnosti pro inspirativní pravdivé příběhy a režisérův talent pro absurdní příběhy se zde spojuje do jednoho zvláštního celku. Lynch si užívá uzemněnou přirozenost, která je v přímém kontrastu s jeho obvyklou zvýšenou atmosférou, a získává realismus, jaký nikdy předtím neměl. Jeho dialog, vizualizace a postava fungují na všech úrovních příběhu v reálném životě, a tak Straightův triumf činí ještě více viscerální.

„Králíci“ (2002)

Lynchova experimentální hororová komedie, stejně hypnotizující, působí jako nepochopitelně vhodný most mezi satirickými záhadami „Mulholland Drive“ a výstřední hororovou podivností „Inland Empire“. Scott Coffey, Laura Elena Harring a Naomi Watts zahrajte si tři humanoidní králíky uvězněné v sadě, která se podobá něčemu podobnému v obývacím pokoji situovaném v padesátých letech, který šel do hovna. Každá epizoda se hýbe kolem zdánlivě nesouvislých nesekvitérů a jediné, co spojuje každou část s další, jsou samotné postavy, soubor a nepříjemně načasovaná sledovanost publika, která se používá spíše k dezorientaci než k povzbuzení účasti publika. Tento experiment v surrealismu a žánru posílá americkou rodinnou komedii na zastaralé a nesoudržné místo, jaké nikdy nebylo. 'Králíci', vedeni Lynchem, je jeho vlastní záhadnou kritikou domácích komedií. Podívejte se na YouTube.

'Absurd' (2007)

Na filmovém festivalu v Cannes v roce 2007 může být „Absurda“ jen dvě z nejděsivějších a nejnepohodlnějších minut, které Lynch kdy vytvořil. V čem by mohla být jen sebekritika sledování jeho vlastních děl nebo větší prohlášení o sledování moderních filmů v divadelním prostředí, Lynch zůstává ambiciózní, zatímco zůstává exekutivní. Krátký film sestává z jednoho stacionárního záběru, který ukazuje filmové plátno v divadle promítajícím noční můry. Sledování filmu slyší čtyři chlapci, i když divák nikdy nezažije jejich těla. Místo toho Lynch bombarduje publikum krvavými tvářemi, vyčnívajícími nůžkami a vysněnými zvuky, mezi jinými vizuálními a zvukovými narážkami, a vytváří meta-divadelní zážitek, který vyžaduje meditaci a rozjímání. Sledujte na YouTube.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače