5 způsobů „Blade Runner“ navždy změnilo vzhled Sci-Fi

„Blade Runner“ (1982)



Snímek obrazovky

Během posledních 50 let filmové tvorby existuje jen velmi málo filmů, které ovlivnily moderní filmovou tvorbu, jako je Ridley Scott's Blade Runner. ”; Na rozdíl od jiných mezníkových filmů, které změnily Hollywood - od “; Easy Rider po “; Jaws ”; - Film Ridleyho Scotta z roku 1982 byl zklamáním pokladny. Trvalý dopad Blade Runner ”; byl také docela odlišný od těchto filmů, které se staly okamžitými kulturními jevy.



nejlepší detektivní série

“; ‘ Blade Runner ’; je prostě jedním z těch filmových drog, že když jsem to poprvé viděl, nikdy jsem neviděl svět znovu stejným způsobem, ”; řekl Guillermo del Toro jednomu tazateli, když popsal, proč byl „Blade Runner“ jedním z jeho pěti oblíbených filmů všech dob.



Del Toro nebyl sám. Pro celou generaci filmařů - včetně kameramanů, designérů inscenací a umělců vizuálních efektů - lze mezi Blade Runnerem a rdquem vytvořit přímou linii; a snímky moderního sci-fi filmu. Za 35 let, kdy „Blade Runner“ přešel z „kultu klasiky“ na nejočekávanější pokračování franšízy roku, je těžké najít v roce 2017 futuristický film, který by nějakým způsobem nezakořenil ve vizuální budování světa tento klíčový film.

Zde je pět způsobů, jak Ridley Scottovo mistrovské dílo navždy změnilo vzhled Sci-Fi filmů.

Pohled Cyberpunk

'Blade Runner'

„Blade Runner“ změnil způsob, jakým svět vypadá a jak se na něj díváme, ”; autor sci-fi William Gibson řekl Wiredovi. Gibsonovy knihy, konkrétně „Neuromancer“ - které vyšly rok po „Blade Runner“ - jsou považovány za definující příběhy toho, co se stalo známým jako cyberpunkové hnutí. Populární žánr sci-fi sousedí s technologicky vyspělou budoucností s rozpadem sociálního řádu (jinými slovy technologická dystopie).

Průzkum morálních a filosofických quandárů, které přicházejí s počítači a umělou inteligencí, byl přítomen v knihách sci-fi datovaných od 60. a 70. let - včetně románu Phillip K. Dicka z roku 1968 a ldquo; sní Androids o elektrické ovci? , ”; který “; Blade Runner ”; je založeno na. Co vytvořilo “; Blade Runner ”; průlomové bylo vytvoření vizuálního vzhledu, atmosféry a světa kyberpunku. Ridley Scott a jeho tým neuvěřitelných techniků postavili futuristický Los Angeles, což bylo dokonalé rozšíření blízkých budoucích autorů dystopie sci-fi, o nichž psali ve svých knihách.

Protože role technologií v našem každodenním životě roste exponenciálně od 70. a 80. let, témata kyberpunkového hnutí pronikla do všech aspektů populární kultury. V důsledku toho se mezinárodní filmový trh stále více přitahoval k tomuto futuristickému prostředí definovanému technologií - krvácení do žánru, který znovu definuje superhrdinové filmy („Dark Knight“), akční filmy (“; The Matrix “) a anime („ Duch v Shell “) - pro který je„ Blade Runner “vizuálním dotekem. Je to spojení, které filmaři jako Christopher Nolan, Wachowskis a vizionář „Duch ve skořápce“ Mamoru Oshii snadno uznávají.

'Když vytvoříte film zabývající se lidmi a kyborgy, nemáte jinou možnost, než se vrátit k Ridleymu Scottovi' Blade Runner ', protože tento film je pravděpodobně základem filmů s tímto tématem,' uvedl Oshii v interview v roce 2004.

Rozpoznatelné Los Angeles

Předběžné koncepce One Syd Mead pro „Blade Runner“

1982 Partnerství Blade Runner, všechna práva vyhrazena

Jednou z prvních věcí, které se o „Blade Runner“ píšou, je často to, že i přes svou chladnou, emocionálně vzdálenou budoucnost se film cítí nostalgicky. Do příběhu je začleněn prvek melancholie, který je hluboce zakořeněn v jeho vizuálním designu. Hodně z toho je připisováno jedinečnému přístupu vizuálního futurista Syd Meada (to je jeho oficiální kredit „Blade Runner“), který úzce spolupracoval se Scottem a jeho řemeslníky měsíce před produkcí.

'Netvrdím, že‘ definuji budoucnost, 'řekl Mead v rozhovoru s Design Trophy o jeho vlivné práci. 'Co mám dělat, je přemýšlet o tom, proč jsou věci takové, jaké jsou teď, zkombinovat toto vědomí s tím, jak věci byly, jsou nyní a mohou být uskutečněny.' To definuje vzhled „budoucích“ věcí. Moje scénáře jsou vymyšlené odhady, které jsou výsledkem kombinace několika vrstev vědomí a předpokladu. “

Myšlenka na změnu vzhledu světa nebyla pro sci-fi nic nového, ale Meadovy počáteční náčrtky a práce s umělcem VFX Douglasem Trumballem a produkčním designérem Lawrence G. Puallem promítaly vizi budoucnosti na horní z Los Angeles - ukazuje, jak by rozpoznatelná architektura, budovy a historie Los Angeles poskytla základ, na kterém byla postavena budoucnost. O široce kopírované estetice „Blade Runner“ se dnes často hovoří poněkud redukčně „trash-chic“ - v tom smyslu, že zastaralé artefakty světa, které známe, by se staly rozpadající se fasádou nebo městským úpadkem budoucnosti. Nejenže uznáváme Los Angeles, ale zakořeněno ve výrobním designu jako zákulisí toho, jak se svět změnil.

Neon Asia je budoucnost

„Blade Runner“ (1982)

Snímek obrazovky

Scott a jeho spolupracovníci přijali neonové barvy jako klíčový aspekt Blade Runner ”; paleta. Přestože byl film umístěn v Los Angeles, velmi jasně se dotýkal rozpoznatelné budoucnosti založené na hojnosti neonů, které dominovaly komerčním čtvrtím asijských měst 80. let, jako je Hongkong. Silné spojení mezi kyberpunkovým hnutím a městskými oblastmi Japonska, Koreje a Hongkongu - což je nyní naše přijímané vizuální chápání městského života v budoucnosti - bylo upevněno v „Blade Runner“.

gabi na střeše v červenci

Neortodoxní a nemotivované světelné zdroje

„Blade Runner“ (1982)

Snímek obrazovky

Kameraman Jordan Cronenweth, zapadající do tohoto neonového světa, přijal neortodoxní zdroje světla, které dříve nebyly ve filmech použity. Xenonová světla - v té době užší spojení s velkými loděmi - se poprvé stala hlavním zdrojem osvětlení velkého hollywoodského filmu. Vzhled těchto netradičních světelných zdrojů přišel znamenat futuristický vzhled mnoha filmů do budoucna.

Neobvyklé osvětlení zdroje, které vytvořilo oblasti světla a stínu, bylo často nemotivováno, což znamená, že nenapodobovaly skutečné zdroje světla. Cronenwethův světelný design sloužil k aktivaci vrstvy neznáma, která leží za setem. Tato světla propůjčovala důvěru smyslu, že ovládání bylo v rukou neznámých sil v chaotickém světě. Samotná kinematografie zprostředkovala kyberpunkovou myšlenku technologie vedoucí k sociálnímu úpadku.

Textura a atmosféra ve velkých sadách

„Blade Runner“ (1982)

Snímek obrazovky

Cronenwethovo osvětlení bylo noir v tom smyslu, že jeho silné, směrové zdrojové světlo vytvořilo ostré oblasti tmy v rámu, ale bylo tam mnohem více zdrojů světla, než bylo pro noir typické. Výsledkem bylo, že v jednom prostředí vytvořila četné kapsy světla a stínu. Textury vycházejí z hustého kouře, deště a neonového záře.

Stejný koncept byl včleněn do obrovských sad „Blade Runner“ a matných kulis. Svět z dálky vypadá působivě obrovsky, ale jakmile se kamera v momentě dramatu zpřísnila, bylo tu jen málo zákoutí, které by se mohly cítit intimně ve výrobě a designu osvětlení. To dalo Scottovi možnost vytvořit neuvěřitelnou atmosféru a detaily s delší kompozicí čoček, takže svět nevypadal jednoduše prázdný, ale mohl obsahovat dramatické scény.

V pozdějších letech, když se tlak na vytváření digitálně vylepšených světů zvětšoval, „Blade Runner“ stále slouží k modelu, jak vytvořit atmosféru a učinit tyto pozadí skutečným.

'Z pragmatického hlediska je' Blade Runner 've skutečnosti jedním z nejúspěšnějších filmů všech dob, pokud jde o konstrukci této reality pomocí sad,' řekl Nolan v rozhovoru pro Forbes a hovořil o tom, že vytvořil masivní sady na 'Batmanovi' Začíná “zdá se skutečná. 'Začali jsme házet [prvky vizuálního stylu' Blade Runners 'do mixu toho, jak můžete pomoci vypadat něco, jak můžete vytvořit texturu, protože Ridley Scott byl vždy absolutním mistrem. Vytváření textury na styl střelby, který maximalizuje dopad sady a minimalizuje umělecké dílo - pocit, že tento svět má okraje, které byste viděli na okraji rámu … opravdu obklopit své publikum v atmosféře světa, který se snažíte vytvořit. Rozhodně jsme se snažili napodobit tento styl a myslím, že jsme tak vytvořili poctu. “

Nebyl sám. Lze s jistotou říci, že velké množství moderních vizuálních efektů ve velkých rozpočtových sci-fi filmech dluží velký dluh filmu „Blade Runner“ a s pokračováním tohoto týdne se to brzy nezmění.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače