5 nových dokumentů, které musíte vidět z festivalu Hot Docs 2016

ČTĚTE VÍCE: Hot Docs 2016 oznamuje kompletní sestavu



megyn kelly nové recenze recenzí

Dokumenty vzkvétají jak ve filmu, tak v televizi, ale jen málo filmových festivalů poskytuje platformu pro uměleckou formu na stupnici Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů Hot Docs, který tento týden v Torontu otevírá své 26. vydání. Široce navštěvovaná událost spojuje vlivné osobnosti v beletrii fikčních komunit s obecným publikem, které touží po konzumaci širokého spektra nové práce. Letošní ročník obsahuje neuvěřitelných 232 titulů z 51 zemí. Zde je pět významných událostí.

'66 dní: Bobby Sands'

Spojení Steva McQueena s 'Hunger ”; Brendan Byrne jako jeden z nejvíce vizuálních a nejkomplexnějších filmů, které kdy byly natočeny o problémech, začíná jako intimní kronika Bobby Sands ’; fatální hladovka před rozšířením do studia kolonialismu jako války o opotřebení. Sands - který v roce 1981 odmítl jídlo na 66 dní ve snaze donutit britskou vládu, aby uznala uvězněné členy IRA za politické vězně místo běžných zločinců - je jedním z nejslavnějších Irů v nedávné historii. A přesto, jak jeden člověk promítá brzy ve filmu: “; O Sands ’ je toho známo jen málo; život, který můžete vyplnit prázdná místa, jak chcete. ”; Zatímco Byrneův film obsahuje rozhovory s hlavami mluvícími s lidmi, kteří ho znali osobně (jeden kluk hrál ve svém fotbalovém týmu, druhý mu nakrmil vězeňské jídlo, které nejedl), 66 dní ”; má menší zájem o demystifikaci Sands jako mučedníka, než o to, aby zjistil, jak se stal jedním. Pomocí množství archivních záběrů z výběru a dokonce i špičky animace k zobrazení Sands, které se uvolnily z jeho vlastního těla, Byrne pojme hladovku jako něco podobného uměleckému dílu. Přitom si vytvoří svůj vlastní. —David Ehrlich

“Dallas Hotel”

„Dallas“ památně používal vysněný sen, aby zpětně smazal celou epizodu epizod celé sezóny z kanovníka show, takže není divu, že dokument pramenící z generace kulturně ovlivněné mýdlem 80. let neztrácí čas znovuobjevením svého vlastní vnitřní logika. Režisérka (a kvazi-hvězdička) Livia Ungur zpočátku grafy jak “; Dallas ”; se stala prvním pramenem západní kultury do jejího vlastního života v Rumunsku během mizejících let režimu Nicolae Ceausescu. Ale “; Hotel Dallas ”; rychle přijímá amorfní přístup ke zkoumání přetrvávajících účinků pořadu, desetiletí poté, co pořad vystoupil ze vzduchu. (Přijďte k černobílé rekonstrukci klíčové scény Dallasova autonehody, zůstaňte na fotomontáži, kde se čas doslova začíná zvrátit.) Ungurovým společníkem v této bizarní umělecké eseji je Patrick Duffy, impuls pro a dobrodruh této notoricky známé retorty z roku 1986. Jako lynčanská verze jeho “; Dallas ”; Bobby Ewingová, Duffy mluví s Ungurem as ním, když navštěvuje členy rodiny a snaží se smířit svůj život jako umělkyně v New Yorku. Hotel Dallas ” skrz čočku rodiny, jejíž vzestupy a pády se spojují s Ewingsy nečekanými způsoby. neodráží americkou zábavu stejně, jako by ji lomila, vzbouřila se ve svém vlastním nezařaditelném duchu. —Věřte Greene

„Operace Lavina“

Ačkoli to mělo premiéru na filmovém festivalu Sundance v lednu, jeho celovečerní film Matta Johnsona po debutu The Dirties v roce 2013 si zaslouží zařazení z jednoho konkrétního důvodu: technicky to není dokument. Místo toho „Operace Lavina“ sleduje smyšlenou verzi Johnsona a jeho kamaráda Owena Williamsa jako dvojice dopingových filmařů na konci šedesátých let, kteří odkrývají spiknutí CIA a falešně přistávají. Jejich odysea je zavede od bezpečných setkání s vrcholnými představiteli k natáčení filmu Stanley Kubrick. Ale to není váš průměrný výsmech. Stejně jako v případě „The Dirties“, i Johnson zobrazuje ohromný příkaz nad formou fikce, kombinováním více formátů, archivních materiálů a vynalézavého kameramana, aby vytvořil skutečně přesvědčivý pocit času a místa. Výsledkem je poutavý komediální thriller, který naznačuje „Dr. Strangelove ”prostřednictvím Christophera Guesta. Neustále poutavé žánry překonávají nejmodernější komedie ve studiu pro naprostou zábavnou hodnotu - má to facky a zabijácké honičky, ale Johnson se také osvědčuje při ukázání toho, jak dokumentární techniky vytvářejí přesné rámovací zařízení pro vykreslování historických událostí v osobní měřítku . I když nejde o dokument, jde o promyšlenou meditaci o vztahu veřejnosti ke skutečnému životu a nikdo v této oblasti nevyřezává výklenek lépe než tento vynalézavý filmař. —Eric Kohn

'Kyselé hrozny'

The F ldquo; F for Fake ”; vinařské komunity, Reuben Atlas a Jerry Rothwell's Sour Grapes ”; je dokument, který je téměř stejně opatrný jako jeho předmět. Ve skutečnosti film neodhaluje, co - nebo kdo - je jeho předmětem skutečně prvních 30 minut, protože se vesele ponoří do podivného světa aukcí vína, který se objevil během dot com boomu. Prostřednictvím této podivné čočky nás film představuje ve výstřední sbírce superbohatých mužů, kteří se spojí a utratí své “; fuck you ”; peníze na absurdně drahé láhve Burgundska. Z balíku se pomalu začíná vynořit mladý indonéský přistěhovalec, geniální mladý oenofil, který má záhadné rodinné zázemí a jednu z nejvíce rafinovaných palet, které kdykoli z jeho přátel viděl. Není třeba říkat, že není velkým překvapením, když se dozví, že vše není úplně to, co se zdá, ale jak se jeho příběh začíná zhroutit, jeho pád rozplývá řadu fascinujících otázek o tom, co nakonec určuje skutečnou hodnotu umění. —DE

'Co udělal'

V roce 1988 zabil dánský spisovatel Jens Michael Schau svého dlouholetého partnera a kolegy spisovatele Christian Kampmanna. Život obou mužů a události vedoucí k noci vraždy tvořily základ pro Schauovy monografie a výsledné divadelní dílo představené divadlem Mungo Park v Allerødu v Dánsku. Jonas Poher Rasmussenův film, utkaný ve Schauově zákulisí a zákulisních záběrech inscenace inscenace, se zřekne promyšlené disekce zločinu a místo toho se zaměřuje na surrealistický proces vytváření uměleckého vyprávění. Jak Schau sedí na předběžných produkčních setkáních, šok nepochází ze skutečnosti, že odsouzený vrah spolupracuje na jeho vlastním příběhu, ale z klidného, ​​racionálního přístupu režiséra a účinkujících hry. Během těchto diskusí, jak Schau pozoruje různé editace a kreativní svobody ovlivňující tuto veřejnou prezentaci jeho životního příběhu, se stává duchem, který je jak strašidelný, tak strašidelný. Jeho zdrženlivost účastnit se jak dokumentárního, tak blížícího se veřejného čtení jeho díla (na jednom místě, Schau sám řekne kameře, „to je špatný nápad“) nabízí zajímavou paralelu k etickým otázkám, o nichž uvažuje kreativa Mungo Park. tým. Někteří mohou považovat film za příliš vzdálený nebo klinický ve svém přístupu, ale je tu odměna za nalezení drobných rozdílů v Schauově vyprávění příběhu a toho, co je postaveno na jevišti. “; Co udělal ”; nepovažuje Schaua za zlomyslného génia nebo opovrhovaného monstra, ale ukazuje mu, že existuje v prostoru mezi těmito dvěma téměř nemožně. —SG

Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače