5 dokumentárních filmů, které musíte vidět na Art Show of the Real Showcase 2016

Zatímco dokumentární filmy se slavnými tématy nebo aktuálními tématy jsou hlavními titulky, přehlídka Art of the Real v New York's Film Society of Lincoln Center pokračuje v osvěžujícím kontrastu. Od 8. do 21. dubna program nabízí globální přehled inovativních technik filmové tvorby, které pohrávají s hranicemi beletrie a beletrie. Tyto tituly vzdorující kategorii nabízejí řadu zkušeností a vítanou alternativu k běžnějším projektům, které generují bzučení po celý rok. Zde je pohled na některé z vrcholů z posledního vydání.

„Akademie múz“



Přestože od roku 2007 ve Spojených státech neměl film, ve filmu „Ve městě Sylvia“, katalánský filmař Jose Luis Guerin pokračoval v tvorbě invenčních filmových experimentů, které spojují dokumentární a fiktivní složky s osvědčenými nepředvídatelnými výsledky. „Akademie múz“ je součástí tohoto neortodoxního přístupu a neočekávaným davačem.

Guerin se nejprve zaměřuje na přednášky zpracovatele literatury na University of Barcelona, ​​která navrhuje, aby ženy odpovídaly klasické definici „múzy“ a využívaly své svůdné síly k inspiraci poezie. Zatímco těžký diskurs je povzbuzující sám o sobě, tento výchozí bod se stává prvním aktem senzačního dramatu, ve kterém se vztah student-učitel vyvíjí do eticky pochybného území, protože profesor nejen spí se svými studenty, ale také se pokouší racionalizovat rozhodnutí, když čelí jeho manželka bez nesmyslu. „Akademie múz“, inteligentně a zábavně stimulující způsobem, je prvotřídní ukázkou hlubokých myšlenek přeložených do vzrušujícího příběhu. Navzdory husté koncepci se může nejblíže dostat k crossoverové práci od vždy působivého Guerina. —Eric Kohn



'Dreamed Ones'



V troskách poválečné Vídně se básník Paul Celan setkal a zamiloval se do mladého studenta filosofie jménem Ingeborg Bachmann. Byl synem dvou popravených Židů; ona dcera předního nacistického vojáka. Jejich počáteční poměr byl krátkotrvající, ale vyvolalo to vzájemný pocit touhy a nenaplněné touhy - oheň, který pár vzplanul více než 19 let výměnou horečně emocionálních dopisů až do Celanovy smrti.

Ruth Beckermannová použila tyto temné korespondence jako epistolární scénář svých dvou mladých herců (Anja Plaschg a Laurence Rupp) a fascinující spleť nápadů z brilantně jednoduchého předpokladu. To, co se na první pohled zdá být neslučitelným oceánem citů mezi starými plameny a mladými dospělými najatými, aby přednesli svůj vztah, se rychle rozpustí v něco mnohem tajemnějšího, když kamera sleduje Plaschg a Rupp mimo nahrávací studio. Jejich flirtování s nízkými klávesami může být stejně skriptované jako milostné dopisy, které jsou placeny za čtení, ale kontrast mezi dvěma režimy přidává k jejich kouřovým přestávkám a večeřím elektrickou hyper realitu. Netrvá dlouho, než se jejich světské rozhovory začnou otřást vzácným a záhadným spěchem možností - spojují se navzájem se svými postavami, nebo je to jen my '>

„Lovci památek“

Jako závratné zkoumání vztahu mezi historií a pamětí se „The Monument Hunters“ od Jerónima Rodrígueze objevuje jako současné chilské zvraty ve filmech Chrisa Markera. Jejím předmětem je neviditelný muž jménem Jorge, filmařem narozený v Santiagu, který se od té doby přestěhoval do studia v Greenpoint. Jednoho odpoledne, bezesných a zoufalých dekomprimovat ze svého posledního projektu, vidí Jorge dokument, který oživuje zapomenutou dětskou vzpomínku na sochu, kterou mu kdysi ukázal jeho pozdní otec. Jorge se uvolnil ze své minulosti a zoufale se chtěl znovu spojit s duchem svého starého muže a pustil se do hledání pomníku, který už nemusí existovat (pokud vůbec vůbec existoval).

Rodríguezova jízda neustálým dronem vyprávění o drollovi, dočasně nevázaná cine-esayova kronika, vydává Jorgeovu cestu z Brooklynu do Chile; od jasnosti k nejoblíbenějším koutkům jeho mysli (kde vzpomínky na slavné fotbalové zápasy soutěží o pozornost s filmy Raula Ruize a Hong Sang-soo). Nemáme žádný způsob, jak zjistit, zda je Jorge skutečný, nebo jestli je to nástroj, který Rodríguez vynalezl, aby využil svou cestu do prostoru mezi skutečností a fikcí, ale „The Monument Hunters“ mléko tuto nejednoznačnost ilustruje, jak obrázky a vzpomínky nejsou v konkurenci mezi sebou. Naopak, Jorgeův příběh ukazuje, jak obrázky vytvářejí vzpomínky, a Rodríguezův film ukazuje, jak vzpomínky vytvářejí obrázky. —DE

„Na fotbalu“

První příběh brazilského režiséra Sergia Osmana uvádí portrét otce a syna, který se po dvaceti letech odehrávajících se uprostřed mistrovství světa v roce 2014 není docela fikcí. Tvůrce znovu vytváří své vlastní zkušenosti, které se setkávají s jeho otcem a společně se účastní mistrovství světa, zatímco hlouběji kopí do povahy jejich pouta. Osmanova meta-fikce zjistí, že vypráví příběh se svým skutečným otcem, když dvojice projíždí městem, diskutuje o všem od rodinné historie až po všední podrobnosti o sportu.

Zpočátku mrtvá komedie o rodinných vztazích, film neustále roste moudřejší, protože zkoumá hodně o vztahu, který oba muži považují za samozřejmost. I když se události nakonec stávají tragickým obratem, Osmanův pomalý přístup vede k jedinečnému fascinujícímu tónu. Interpunkční výměna dialogů se záběry prázdných místností a pomíjivé detaily poskytuje „On Football“ živý pohled na rituální aspekty každodenního života - a vzrušení z významné události s možností je narušit. Sportovní filmy to zřídka oříznou. —EK

'Druhá strana'

Velkým moderním kronikářem jihoamerického života může být Ital. Inovativní směs dokumentárních a vyprávěcích technik Roberta Minerviniho byla dříve ztělesněna v „Stop the Pounding Heart“, ve kterém se filmař v Texasu zabalil do rodiny chovatelů koz. Art of the Real výběr premiérového večera „The Other Side“ vybírá ostřejší téma: pár feťáků z Louisiany. Minervini zachycuje každý intimní detail jejich života - od znepokojujících heroinových bingů po polštářové řeči. Minerviniho perspektiva bradavic a vše najde jeho postavy beznadějně uvězněné jejich rasistickými ideologiemi v jednom bodě a zvědavě okouzlující další.

Výsledkem je fascinující snímek Americany, který je nápadně odlišný od snímku, který se nachází v nejmodernějším kině, který se vyhýbá úsudku a užívá si lyrické dimenze jeho paradoxních protin hrdinů. Spíše než přetrvávající závislost, Minervini se drží tak blízko k světu svých předmětů, že jejich zlozvyky se stávají jen jedním kusem velmi komplikovaného příběhu. —EK



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače