5 základních filmů od Yasujirō Ozu

Pokud se tento týden vydáte na NYC filmové fórum, najdete cinephile léčbě: nová 4K restaurování “;Pozdní jaro, ”; jeden z nejlepších filmů z Yasujirjdi Sen, jeden z nejlepších filmařů, který kdy žil. Je zřejmé, že mnozí z vás to geograficky nemohou udělat, ale pro nás to sloužilo jako připomenutí, že jsme nikdy nenapsali funkci specificky postavenou kolem Ozuova díla, a to vypadalo jako opomenutí, které bylo nutné okamžitě napravit.



ČTĚTE VÍCE: Sledujte: 17minutová esej o videu zkoumá hloubku jednoduchosti ve filmech Yasujirō Ozu

Pro nezasvěcené měl Ozu třicet pět let kariéru, zíral svým tichým debutem v roce 1927 na svou smrt v roce 1963 a sotva natočil špatný film. Doma byl vždy uznáván, ale mezinárodní fanoušek našel až po jeho absolvování díky fanouškům a kritikům jako Paul Schrader a David Bordwell. Dnes jsou jeho filmy pravidelně hodnoceny na mezinárodních průzkumech kritiky, s “;Tokio příběh”; obzvláště často jmenoval jeden z největších filmů někdy dělal.



Pro ty, kteří pro něj nikdy nedostali chuť, Ozu natočil stejný film znovu a znovu: tichá, podhodnocená dramata, která se často cítila jako variace na stejné téma, používali jeho ochrannou známku napůl strohý, pozorovací styl (včetně výstřelu tatami, s kamerou dívající se na herce ze země) znovu a znovu. Jeho fanoušci by možná souhlasili s hodnocením, ale poukazovali by také na nekonečné nuance a lidstvo v Ozuově tvorbě, díky kterým jsou jeho filmy nekonečně pohyblivé, uspokojivé a odměňující.



S “; Brzy na jaře ”; hraní až do konce týdne a mnoho z Ozuových nejlepších děl dostupných na Kritérium, vybrali jsme pět z našich absolutních favoritů jako základní vstupní body do práce režiséra, i když jsme mohli pokračovat mnohem déle. Podívejte se níže a dejte nám vědět své vlastní milované filmy Ozu v sekci komentáře.

“; já jsem se narodil, ale … ”; (1932)

Ozuovy nejstarší filmy, většinou komedie, jsou většinou ztraceny na spustošení historie - 1929; rsquo; s ldquo;Studentská romance: Dny mládí”; je první, kdo přežije, zatímco některé vyrobené až v roce 1936 se teprve nacházejí. Film, který ho patrně nejprve označil za velkého talentu, a který začal něco v jeho kariéře, přežije a je stále jedním z jeho nejlepších. Jeden z jeho posledních tichých filmů, to hvězdy Hideo Sugawara a Tomio Aoki (ten z nich hrál v Ozuově krátkém ldquo;Přímý kluk”; o pár let dříve) jako Ryoichi a Keiji Yoshi, jejichž rodina se přestěhovala na předměstí Tokia za novou práci svého platového otce (Tatsuo Saitō). Je to nepříjemný přechod, s hrozbami šikany, když je uvidí, jak se snaží hrát na školu zrádný, ale později srdečně odhalí, že jejich otec má podobné potíže jako oni, a není to přísný, silný muž, kterého si představovali. Režisér volně přepracoval film pozdě v jeho kariéře jako “;Dobré ráno, ”; ale je tu výherní čistota původní verze, která má po většinu svého běhu volný, epizodický komický tón, téměř jako série “;Náš Gang”; šortky navléknuté k sobě (i když Ozuovo rámování je stejně kontrolované a přísné, jak by to kdy bylo), a Aoki a Sugawara dělali naprosto okouzlující a autentické vedení. Je to lstivá sociální satira, která sbírá neočekávaný emocionální úder, který to opravdu zvyšuje, režisér pomocí svého skromného příběhu rozbaluje větší pravdy o kultuře té doby. Ačkoli pravděpodobně neočekával, že filmový závěr, ve kterém kluci přísahají, že se připojí k armádě a stanou se generály, bude stejně tak strašidelný, jak se nyní cítí.

ČTĚTE VÍCE: Sledujte: 10minutová esej Video zkoumá paralely mezi filmy Wese Andersona a Yasujira Ozu

“; pozdní jaro ”; (1948)

uniknout z newyorského tématu

Po válce se Ozu vrátil k filmové tvorbě se dvěma filmy, které se ve své filmografii v mnoha ohledech odlišují jako atypické - 1947 ”;Záznam nájemního pána, ”; a 1948 ”;Slepice ve větru, ”; o dětech, které se stali bezdomovci bombardováním, ao vojácích, kteří se vraceli z války a sešli se svými rodinami. Tyto dva filmy jsou stále poněkud přehlíženy (spíše nespravedlivě, zejména v případě posledně jmenovaných), ale je to snad pochopitelné, vzhledem k tomu, že byly rychle následovány „pozdním jarem“ a „rdquem“; film, který určil tón pro závěrečný akt kariéry režiséra, a který je téměř nepochybně zařazen mezi nejlepší z jeho mistrovských děl (poslední průzkum hlasování Sight & Sound ho označil jako patnáctý největší film, jaký kdy vznikl). Je to první ze tří (trilogie doplněná “;Brzy léto”; a “;Tokio příběh”;) ve kterém jeho brzy-k-být-pravidelný spolupracovník Setsuko Hara hraje ženu jménem Noriko. V tomto případě je to svobodná 27letá žena, která stále žije doma a pečuje o svého vdovského otce (Chishu Ryū), jejíž rodina se spikne, že pro ni najde dohodnuté manželství. Mohlo by to, od samotného předpokladu, znít jako austensko-ishská komedie chování a možná i film, který Ozu mohl natočit na začátku své kariéry. Tady je to však neposkvrněné, něžné drama, ve kterém se společnost dostane do cesty štěstí otce a dcery a růst a pohyb pryč není tak vítězstvím, jako hořkou cenou času a změn. Film se rozvinul ještě klidnějším způsobem a postrádal mnoho humoru z dřívější práce (i když žádné z lidstva), a Ozu objal žánr shomin-geki (slovo vynalezené k popisu tohoto druhu dramatu sociálního realismu o životy obyčejných lidí a žánr, který Ozu zdokonalil) nejúplněji a nikdy to nepustil: nastavuje tón pro všechno, co mělo přijít, a to nejen proto, že by Ozu po zbytek kariéry vícekrát riffoval .

ČTĚTE VÍCE: Kritérium předchází Yasujiro Ozu Boxset a filmy od Jean-Pierre Melville a Carol Reed za duben

“; Tokio příběh ”; (1953)

Pokud jste viděli jeden film Ozu, byl to pravděpodobně “;Tokio příběh, ”; nejznámější z jeho filmů a ten, který pomohl vybudovat jeho reputaci v USA a jinde (i když ne téměř dvě desetiletí po svém japonském vydání: na tyto břehy dosáhl až v březnu 1972). Často se jmenuje mezi největší filmy vůbec - v roce 2012 jej průzkum filmařů Sight & Sound vsadil do svého prvního místa (a kritiky do svého třetího čísla). Je to v mnoha ohledech dokonalý vstupní bod k Ozu, což dokládá tolik zvláštností jeho práce, zejména v téměř nedotknutelném třetím aktu jeho kariéry. Sjednocení s jeho hvězdami “;Pozdní jaro”; a “;Brzy léto, ”; a uzavírá takzvanou noriko trilogii, vidí starší manželský pár (Chishu Ryū a Chieko Higashiyama) cestovat do Tokia a opustit svou nejmladší dceru (Kyōko Kagawa) za nimi, navštívit své další děti. Jejich nejstarší syn a dcera (Takže Yamamura a Haruko Sugimura) oba se vzali, zacházeli s rodiči většinou jako s nepříjemností, pouze Noriko (opět Hara), který byl před svou smrtí vdaný za svého syna, který jim věnoval jakoukoli pozornost, a brzy děti zjistí, že je příliš pozdě. Je to riff na stejných druzích témat jako dřívější filmy v trilogii (a v mnoha Ozuově práci); ve stáří, odpovědnost dětí vůči rodičům, propast mezi generacemi, ztráta, která přichází se změnou. “;Tokio příběh”; vidí Ozu najednou tichý i rozzlobený - Yamamura a Sugimurova sobectví vyvolávají v divákovi zuřivost, která je pro režiséra vzácná - a pravděpodobně na smířlivějším místě, přičemž Noriko velkoryse brání svého bratra a švagra ve filmu ’ slavné závěrečné okamžiky. Je to vynikající a dokonalý kus práce a zaslouží si každý centimetr jeho vznešené reputace.

“; Brzy na jaře ”; (1956)

Po “;Tokio příběh, ”; Ozu si vzal téměř bezprecedentní tři roky volna (on byl pozoruhodně plodný po většinu své kariéry - a opravdu to nebyl svátek, ale místo toho pomáhal herečce Kinuyo Tanaka s jejím druhým režisérským rysem), než se vrátil s filmem, který označuje něco pauza s tématy většiny dalších filmů, které natočil v tomto období, „Early Spring“. V kantonu Ozu, který není často hodnocen vysoko, ale jedním z našich osobních favoritů, je film méně zapojen do starší rodinné dynamiky a více do nevěry v mladším manželství. Hvězdy Ryõ Ikebe jako mzdový pracovník v tokijské cihelné společnosti, která zahajuje poměr s kolegou (Keiko Kishi), s jeho ženou (Chikage Awashima) rychle podezření, že něco není v pořádku. Když Ozu upustil od svých obvyklých témat rozdílu mezi generacemi a rodinnou politikou (na příkaz svého ateliéru, který měl pocit, že vyšli z módy a chtěli, aby obsadil mladší herce), vypráví Ozu atypický příběh ve své kariéře se svou obvykle podhodnocený, jemný styl, přeskakování toho, co by menší filmaři považovali za klíčové scény a nechali publikum vyplnit mezery (nebo se hádat, zda se vůbec odehrály). Jako vždy, život vtrhne zvnějšku: to není tak příběh, jako je to kousek reality. Ozuův obvyklý odstín a jemné oko pro lidskou povahu znamená, že aféra i případné shledání manželského páru se cítí autenticky a naprosto vydělané, ale také krásně slouží jako portrét platáka 50. let, který se cítí jako předchůdce Billy Wilder’; s “;Byt. ”; Cítí, jak jeho filmy často dělají, tradiční i překvapivě před svou dobou, je to jeden z nejlepších filmů, který kdy vznikl na téma nevěry a manželství.

“; plovoucí plevele ”; (1959)

Snad vhodně pro filmaře, jehož práce je tak elegantní a tak znepokojená různými způsoby, jak by mohl mladý a starý člověk vidět svět, se Ozu vrátil ke svým vlastním příběhům vícekrát, s “;Pozdní jaro”; inspirující “;Pozdní podzim”; a “;Rovnodennost květ, ”; a “; já jsem se narodil Ale …”; vrací se jako “;Dobré ráno. ”; Nejbližší jeho předělávkou z jeho vlastních filmů však byl pravděpodobně plovoucí plevele, re-do “;Příběh plovoucích plevelů. ”; Originál, tichý z roku 1934, byl jedním z nejúspěšnějších filmů Ozu a on často mluvil o remake, ale nakonec dostal šanci, když byl mezi jeho filmy ponechán s tenkým oknem pro Shochiku Studios, aby natočil jeden pro konkurenční společnost, Daiei, pomocí již existujícího příběhu, aby ušetřil čas. Příběh, i když je aktualizován na současné časy, je téměř stejný a sleduje cestovatelského herce Komajura (Ganjiro Nakamura), který se vrací do přímořského města, kde zplodil syna (Hiroshi Kawaguchi), pouze pro jeho současnou milenku (Machiko Kyō) pokusit se vytvořit románek mezi jinou herečkou (Ayako Wakao) a chlapce. Pravděpodobně plottier než většina Ozuova pozdějšího díla (díky použití spiknutí před 25 lety) se přesto cítí docela odlišně od originálu, přestože někdy sdílí skladby: je to evidentně film natočený člověkem, který se blíží k jeho Šedesátá léta místo jednoho z jeho třicátých let, ten, kdo zná absolutní minimum, které potřebuje k vyprávění příběhu, a využívá k tomu každou slabiku a rámec. Ozuův soucit se v čase nezmenšil: pokud něco, pochopíme polohu každé postavy trochu jasněji podruhé. Jeho vizuální instinkty se však mohly zlepšit: šlo o druhý film režiséra v barvě a pro oči je to absolutní svátek, i když fotoaparát zůstává stále neutrální. Je to film, který je dobrým argumentem, že každý velký režisér by měl jednou ze svých mistrovských děl vracet roky zpět.

Mohli bychom pokračovat celý den na Ozuově nejlepší práci a doufáme, že se k němu vrátíme s komplexnější retrospektivou po linii, ale pokud budete hledat více po pěti výše, doporučujeme také brzy, zločinecké trojice “;Jděte vesele, ”; “;Manželka té noci”; a “;Dragnet Girl, ”; sladké “;Předávání fantazie, ”; srdcervoucí “;Jediný syn, ”; což byla jeho první talkie, nádherné manželské manželství a ldquo;Příchuť zeleného čaje nad rýží, ”; výše uvedené “;Brzy léto, ”; “;Pozdní podzim”; a “;Rovnodennost květ, ”; a elegantní pozdní filmy “;Tokio Twilight, ”; “;Konec léta, ”; a “;Podzimní odpoledne, ”; mezi mnoha dalšími. Opustili jsme tvou oblíbenou Ozu? Vyslovte to v komentářích.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače