25 ikonických tanečních sekvencí ve filmu

Darren Aronofsky„Black Swan“ dnes zasahuje divadla a je to snadno jeden z nejlepších filmů roku a zdánlivě vyvrcholením všeho, na kterém režisér roky pracuje. Je to také vzácnost v tom, že se jedná o seriózní film o tanci - v tomto případě balet.



V uplynulých letech bylo spousty tanečních filmů, ale hlavně levné a veselé odrůdy „Step Up“, která sice má svá kouzla (je těžké tyto filmy sledovat, aniž by na ně taneční sekvence zapůsobily), ale nejsou to přesně podstatné, obecně jsou špatně jednány a jsou tenké na něčem jiném než výmluvy za to, že udělají měkké obuvi.

Ale „Black Swan“ staví něco důležitějšího z umělecké formy a mezi tím a skutečností, že taneční scény jsou tak skvěle inscenovány, vystupovány a zastřeleny, rozhodli jsme se, že to stojí za oslavu. Níže naleznete seznam našich oblíbených tanečních sekvencí z filmů. Nejsou všichni highbrow a nejsou to všechno z filmů, které se točí kolem hudby, ale všechny jsou nezapomenutelné z jednoho či druhého důvodu.



“Červené boty” (1948)
„Černá labuť“ se nachází v řadě filmů (ne ve špatném slova smyslu), ale žádný z nich není tak vlivný jako Powell a Pressburger„Červené boty“. Podobně jako Aronofskyho film vypráví příběh tanečnice v baletu klasického příběhu - v tomto případě titulární pohádky Hanse Christiana Andersena - a zároveň vypráví stejný příběh. Film je klasika jako celek, jeden z nejkrásnějších filmů dvojice, ale klíčovou částí je desetiminutový „Balet červených bot“, který vidí postavu Moiry Shearera tančit bouři v baletu vytvořeném speciálně pro film skladatel Brian Easdale a choreograf Robert Helpmann. Je to možná největší taneční sekvence, která byla kdy uvedena na filmu - samotný balet je svátek, ale jak běží, režiséři stáhnou každý trik, který měli k dispozici, prorazili obloukem proscenia, aby použili výstřely POV, rozpouští se a speciální efekty. Jak uvidíte níže, scéna je tak obrovská, že riskuje zastínění zbytku filmu.



“Pulp Fiction” (1994)
U filmu tak jedinečně nezapomenutelného jako „Pulp Fiction“, který je plný okamžiků a postav a úryvků dialogu, které ve vaší mysli stále rezonují nebo přehrávají o 16 let později, může být nejznámějším okamžikem taneční sekvence. Thug Vincent Vega (John Travolta) byl pověřen plácáním své šéfové manželky Mia (Uma Thurman) na noc ve městě, která je přivedla k Jacku Rabbitovi Slimovi, restauraci s motivem 50. let, která se zdá být postavena zcela uvnitř režiséra Mozek Quentina Tarantina naplněný relikvemi popkultury jak znatelnými, tak temnými. Právě zde se oba účastní taneční soutěže, moderuje imitátor Ed Sullivan a nastaví se na melodii Chuck Berryho „You Never Can Tell.“ To je to, že meta-textová bublina, která je veršem Tarantino, hrozí výbuchem : Travolta, obklopený fyzickou realitou vytvořenou z trosek popkultury, vysílá svůj vlastní ikonický filmový film jako tanečník v takových filmech, jako je „Grease“ a „Saturday Night Fever“, a během toho vytváří něco odvážného a nového a zcela osvěžující. Dokonce tančí, které odkazují na jiné momenty v populární kultuře, jako je „The Batman“. Moment je pro všechny jeho štíhlé kalhoty mrkající zavazadla, naprosto euforický a prsteny zcela pravdivé. I když jste gangster nebo zbraňový moll, někdy musíte udělat jen tanec.

“Slepý šermíř: Zatoichi” (2003)
Hudba hraje klíčovou roli v tvorbě Takeshi Kitana, protože je známý tím, že spolupracuje s klasickým skladatelem Joe Hisaishim. Když ale přijal Blind Swordsman: Zatoichi, ”; šel jiným směrem a zaměstnal Keiichiho Suzukiho pro možná jeho nejhudičtější obrázek. “; Zatoichi ”; je film živý rytmy a staccatovými rytmy zkrácených bojů s meči, které se prolínají s více světskými doplňky, jako je klepání sandálů proti cihelům nebo abrazivní buchnutí kladiva proti dřevu. To je nejvýznamnější ve filmové veselé tap-taneční sekvenci, která film riotously ukončuje a přináší naše postavy plný kruh. Ve svém silně choreografickém počtu měkkých bot jsou všichni ti, kteří byli tragédií příběhu poškozeni, osvobozeni, aby obklíčili svého vnitřního astronauta, úžasného příkladu Kitanova často ignorovaného tepla a smyslu pro komunitu v jeho těle práce.

“Singin 'v dešti” (1952)
Je Gene Kelly dokonalý člověk? Skutečnost, že muž kohoutek tančil na kolečkových bruslích a animovanou myší, silně naznačuje, že byl. „Singin 'in the Rain“ je zdaleka jeho nejoblíbenější prací a také z dobrého důvodu. Techničnost a přesnost v kombinaci s čistě radostnou a zábavnou zábavou, kterou vyjádřili Kelly, Debbie Reynolds a Donald O'Connor, jsou tak nakažliví, prostě nám nevadí, když se film zastaví na delší dobu. Všechna čísla se pohybují v takovém klipu a jsou tak plná kousků a triků, aby vás zalapala po dechu. Dokonce i prostý sentiment vyjádřený v „Good Morning“ je triem přerušován ohromující rutinou. Milujeme pana Kellyho za jeho úžasné tance, ale ikonický „Zpěv v dešti“ je jeho nejpamátnější číslo, protože je tak upřímné, hloupé a zábavné. Nikdo nemá ráda měkkou botu jako on. A musíte se vzdát Donalda O'Connora - když je ve spojení se silou, kterou je Gene Kelly, ukradne celou tu zatracenou show. „Make‘ Em Laugh “je jeho šance předvést své talenty s tímto tělem trestajícím účinkem virtuózní fyzické komedie, která se děje tak rychle, že ji sotva můžete vzít.

“Happy Together” (1997)
Jaký lepší způsob, jak opravit destruktivní, hovno vztah, než na výlet do Argentiny? Je to všechno pro nic ve filmu Wong Kar-wai z roku 1997, který mu udělil cenu Nejlepší režie v Cannes. Leslie Cheung a Kar-wai pravidelné Tony Leung hrají pár, kteří sledují cyklický vzorec argumentů, špatného zacházení, rozpadu a usmíření v celém filmu, přestože znají marnost jejich pouta. Zatímco se film neohýbá, aby ukazoval svou ničivost vůči sobě (Leslieho postava nepřetržitě přenáší své nové přátele na Tonyho pracoviště atd.), Jemnější taneční scény, které slouží dvojici jako větší metafora, se vplížily do vědomí a zanechat nepříjemný dopad i po posledním úvěrování. Zde naštvaný Cheung nařídí svému partnerovi, aby si sám procvičil kroky, s Leungem se řídil pokyny, bez emocí a doufal pouze, že potěší jeho lásku. Říká se, že milion, nejdůležitější je, že jejich romantické spojení není černé a bílé, a režisér ukazuje složitost emocí, které tvoří jejich bytí. Dělá to tak jemně, že, stejně jako oni, víme, že je to špatný nápad, aby byli spolu, ale nechají se zmást tím, že by to stálo za bolest.

“All That Jazz” (1979)
Někteří z vás možná překvapí, že David Fincher označí mezi svými oblíbenými filmy autobiografické mistrovské dílo „All That Jazz“ Boba Fosseho, ale ve skutečnosti to dává smysl - jeho portrét workoholikového režiséra a choreografa, který je těžce založen na samotném Fosseovi a neustále na pokraji infarktu musí určitě rezonovat s posedlým filmařem. Ale i když tomu tak není, je film hoden zahrnutí do něčího seznamu pouze na základě zásluh, představovat snad největší výkon Roy Scheidera, a co je nejdůležitější, řadu zabijáckých hudebních čísel. Prakticky tu mohl být zahrnut každý z nich, ale zvláštní zmínka musí jít do velkého finále. Když se Scheider's Joe Gideon blíží smrti, halucinuje samoobslužnou rozmanitou show před publikem přátel a rodiny, která se promění v hudební číslo, nastavenou na verzi „Bye Bye Love The Everly Brothers“. Fosse byl jeden z největších střelců a redaktorů hudebních čísel všech dob, a on je tady v popraskané podobě, se scénou statečnosti, která není úplně jako cokoli, co jste viděli dříve, a je v podstatě zodpovědná za celou kariéru Lady Gaga. A konec, se zvukem klesajícím, je zabiják.

“; Donnie Darko ”; (2001)
V této Lynchianské sci-fi head tripu stojí za zmínku dva významné okamžiky, které stojí za zmínku pro ikonický seznam tanečních sekvencí, oba mají co do činění s Sparkle Motion, strašidelnou tanečnicí s pěti děvčaty, v titulku titulární sestry Donnieho Darka, Samanthy. Představili jsme se jim na začátku filmu prostřednictvím brilantní sekvence steadikamů skrz chodby školy nastavené na Tears for Fears “; Head Over Heels ”; jak praktikují svou rutinu, která je uvidí (později ve filmu) vybranou pro záběr na „Star Search“. Když konečně vidíme rutinu jako celek, spisovatel-režisér Richard Kelly obratně prochází mezi představením, hrál Duranovi Duranovi a notoricky známému a rdquo; a Donnie shořel dům Patrika Swayzeho Jim Cunningham a odhalil jeho dětský porno žalář. Oba okamžiky posunují příběh dopředu, ale působivěji ukazují, jak Kelly - kdo od té doby ukázal, že Darko ’; (přinejmenším divadelní střih) může být náhoda po naprosto hanebných podobách „Southland Tales ”; and “; The Box ”; - má naprostou představu o svém čase a nastavení. “; Donnie Darko ”; má mnoho skvělých okamžiků, ale toto je jeden z nejpamátnějších.

“Každý říká, že tě miluji” (1996)
Hudba byla vždy klíčovou součástí filmů Woodyho Allena - skutečně, ty více vedené hudby za posledních dvacet let režisérovy kariéry byly nejsilnější, jak ukazuje ukázka „Kulky přes Broadway“ nebo „Sweet and Lowdown“. Ale Allen ve své kariéře přijal pouze jeden plně foukaný muzikál a je to jeden z chronicky podceňovaných filmů jeho kariéry - „Každý říká, že tě miluji.“ Přidáním hudebních čísel do jinak standardního Allenova spiknutí mu dává nový pronájem život a herní obsazení všech hvězd, včetně Julie Robertsové, Goldie Hawnové, Alana Aldy, Natalie Portmanové, Drewa Barrymora a Tim Rotha (který se ukáže, že má peklo hlasu), jsou stále překvapivé. Potěšení z filmu jsou možná nejlépe doložená ve verzi Niny Simoneové „Moje dítě se stará o mě“, kterou provedl Edward Norton v jedné z nejranějších rolí v jeho kariéře, a nyní znepokojená Natasha Lyonne. To, co jí chybí v polštině, to nahradí v galonech kouzla - vzdorujeme každému, aby sledoval, jak Nortonův drsný skok přes stůl a následný tanec táta na svatbě nad ním, a neklesá trochu do filmu.

„Mladý Frankenstein“ (1974)
Na tomto seznamu jsou scény, které vás přimějí splynout s romantikou toho všeho. Existují scény, které vás zbavují fyzických výkonů, nebo vás nutí bojovat s touhou vstát a tančit sami. Ale existuje jen jedna, která nemůže nikoho zúžit na vytí smíchu - „Puttin 'On The Ritz“ z klasické komedie Mel Brookse „Mladý Frankenstein.“ Sledovali jsme scénu, ve které Frederick Frankenstein a jeho Gene Wilder Stvoření (Peter Boyle) hraje Irving Berlinovu píseň, bezpočet časů, a ani jednou se nám nepodařilo překonat první Boyleovu první dodávku titulní linie, aniž by se zhroutilo do druhu smíchu, který bolí další den. Pokud jste to ještě neviděli, nezkazíme to tady - jen se ujistěte, že vám nehrozí, že se budete plivat, a sledujte níže.

„Den volna Ferris Bueller“ (1986)
John Hughes ’; Den volna Ferris Bueller ”; je film, který bez námahy moduluje mezi triumfální dospívající radostí a více melancholickou introspekcí (je to právě ta, díky níž každé dítě ze střední školy v Americe cituje film ve své vyšší ročence). The “; Twist & Shout ”; sekvence, ve které Ferris (Matthew Broderick), který se snaží dostat povstání ze svého Eeyore-ish pal Cameron (Alan Ruck) a kouření horké přítelkyně Sloane (Mia Sara), se pašuje na palubu plováku a vzdorně tančí (navzdory skutečnosti) že se snaží udržet relativně nízký profil v den svého dlouhodobého hraní). Ferris se houpe s tanečníky na pozadí a hravě se synchronizuje s barem se sponkou mitzvah, jeho vlasy v gravitačně vzdorující pompadour, a jak pro diváky diváků, kteří sledují přehlídku, tak pro diváky, je to moment čistého filmu vzestup; nemůžete si pomoci, ale usmát se. Pokud jde o taneční čísla, rozhodně nejde o ty sofistikovanější nebo dobře choreografické. Ale pak to opět nemá: je to improvizovaný akt neškodné dospívající vzpoury a nedostatek sofistikovanosti tanečních pohybů je ještě nakažlivější (připojuje se pochodující kapela, stejně jako stavitel pracující poblíž a Ferrisův otec, nevědomý o zapojení jeho syna, dokonce trochu oplývá). Každý, kdo někdy vynechal školu, si přál, aby mohl udělat něco tak úžasného, ​​zvláště když měl na sobě tak hroznou vestu.

'Kapela Outsiders“(1964)
Zatímco taneční sekvence a muzikály rozhodně nebyly novým prvkem filmové krajiny v 60. letech 20. století, zavedení náhodných nesekvenčních tanečních sekvencí Jean Luc Godarda mohlo být jen jednou z elektrických technik New Wave, které uvedl během své relativně krátké, ale zatčení halcyonových dnů (když o tom přemýšlíte, jeho vláda trvala pouze od 59 do 67). Případní milenci a zločinci Anna Karina, Sami Frey, filozofka Claude Brasseur, plánují svou loupež v kavárně nad nápoji a cigaretami, přichází číslo jukeboxu (skóre skvělého Michela Legranda) a poté najednou trio padne na místo linkový taneční sbor pro soubor hipsterů 60. let (nyní známý jako tanec Madison ”;). Takže nečekaná scéna je určitě ikonická a možná jedna z nezapomenutelných sekvencí z francouzské nové vlny. Jako důkaz, Quentin Tarantino jmenoval svou produkční společnost A Band Apart - Godardův chlap-a-dívka-plán-heist / go-on-the lam film se nazývá 'ldquo; Bande à part ”; ve francouzštině - a jeho “; Pulp Fiction ”; taneční sekvence se také cítí jako další čepice. Polotrápný / pyšný bonus navíc: Tento spisovatel si tento tanec kdysi zapamatoval a přeskočil na obrázek v jeho časných ranních dnech.

'Prostí muži“(1992)
Vezměte si to od někdejšího akolyta Hal Hartleye, ne všechny jeho neobvyklé, mrtvé filmy stárly dobře. Ale ten, který si zachoval smysl pro rezonanci uprostřed všech stylizovaných vtipů, je z roku 1992 „Simple Men“, pravděpodobně jeho nejlepší film (a jeho pravidelný soubor herců, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) a jednu, která obsahuje taneční sekvence s ulicemi plus ultra z ničeho a 90. let (ve skutečnosti používá některé stejné taneční kroky, i když, bohužel, bohužel není moc konkurence tohoto titulu). Je to také velmi duchovní pokračování nebo přímý příbuzný výše zmíněné taneční sekvence Jean-Luc Godarda a nezávislý filmař prokazatelně často nasměroval ducha Godarda a interpoloval podobné myšlenky v novém kontextu (viz tato osoba, která také vytvořil spojení ve formě videa) “; nemůžu vydržet ticho! ”; Donovanovy charakterové zuřivosti a kádr misfitů, kteří se scházejí v místním městě, najednou prolomí 4. zeď a nevysvětlitelně propuknou v choreografickém taneční sadě „Kool Thing“ Sonic Youth a poté se rychle vracejí k filmu o dvou odcizených bratrech, kteří když se píseň vytrácí, neudělejte se nikde dozadu a hledejte svého uprchlého anarchistického otce. Pravděpodobně je to okamžik vyjadřující kolektivní frustraci, kterou se postavy cítí - jako mnoho Hartleyho filmů z 90. let, postavy se potýkají s odcizením a existenční nespokojeností - nebo možná je to jen jedna ze stylistických tik, které Hartley ve svých filmech rád házel. Laici by mohli být zmatení, ale oddaní se v té době ušklíbli od ucha k uchu - takže, tak, Hartley-esque. Je to všechno krmivo na další den, ale pokud je Whit Stillman považován za předka Wese Andersona a Noaha Baumbacha, možná se Hartley jednoho dne dostane do důchodu jako další vlivný předchůdce.

“Špinavý tanec” (1987)
Všichni se tedy můžeme shodnout na tom, že konec „špinavého tance“ je tím nejlepším koncem filmu? Je něco uspokojivějšího, než sledovat, jak Johnny odstraňuje dítě z kouta, vezme ji na pódium na zářící mambo, přibije lanovku a všichni se připojí ke společnému tanci, dokonce i milému curmudgeon Jerrymu Orbachovi? Rétorická otázka, ne, není nic víc uspokojujícího. Takže ano, máme rádi „Time of My Life“ a dělá nás šťastnými pokaždé, když se na to díváme. Nezapomínejme však na roztomilého „Hey Lover Boy“, což je perfektní příklad přidání malého tance na scénu a jeho sexy, vtipné a koketní chování. Tréninková sestava „Hladové oči“ a scéna mambo, kde Johnny učí dítě, jak poprvé špinavý tanec, jsou také zábavné, ale pojďme, sledujeme tento film znovu a znovu pro „Čas mého života“. YouTube zjistí, kolik lidí se o to pokusilo na vlastních svatebách.

“Footloose” (1984)
Taneční filmy, které NEJSOU muzikály, někdy žádají diváka, aby v procesu zastavil spoustu nedůvěry - samozřejmě na promoce je choreografická rutina, la „Ona je vše,“ (skutečná doba přiznání: tento spisovatel to skutečně udělal) . „Footloose“ není výjimkou tohoto jevu. Ano, když je v tomto malém podunkském středozápadním městě konečně zrušen zákaz tance, existují nějaké děti, které mlátí Bronxovy nejlepší breakdancing pohyby - prostě jděte s tím, dobře? Na realističtějším konci věcí jsme součástí sladkého „Pojďme to slyšet pro chlapce“, kde Kevin Bacon učí Chrisa Penna (Seanova drahá odešla brácha), jak skutečně tančit. Samozřejmě vyřizuje některé příliš pokročilé triky pro dítě, které se právě naučilo, jak uchopit, ale doporučujeme vám poslat některé z Pennových náhodné taneční pohyby pro vaši příští svatební hostinu. Kdybychom si však HADOU vybrali (toto byla skutečná Sophie's Choice; přejeme si, aby celá tato funkce byla o „Footloose“, ještě jsme se nezmínili o Sarah Jessica Parkerové!), Museli bychom říci, že ikoničtější číslo je také ta nejnezřivnější - Baconova olympijská gymnastika hodná olympiády (je tu velká část baru), rozzlobený tanec ve stodole na „Nikdy“ podle Moving Pictures. Cítili jste se někdy tak frustrovaní a potlačeni, že už zbývá jen udělat tanec? „Nikdy“ je ztělesněním tohoto pocitu a Baconova zpocená intenzita kyselého praní (ve spojení s atletikou jeho tanečního dvojnásobku) to vše dělá. Nakupujeme to.

“Flashdance” (1983)
Zahrneme “; Flashdance ”; i když Jennifer Beals sotva provedla jakýkoli jiný tanec než shimmying toho mopu vlasů kolem (těžké zvedání bylo provedeno tanečním dvojitým). Zábavný fakt: “; Flashdance ”; byl produkován Jerrym Bruckheimerem a taneční čísla jsou prováděna jako bombastické akční sekvence. Slavná scéna s kbelíkem vody v strip klubu je všechno podsvícení a létající kapičky vody; climactic “; What a Feeling ”; je zlatý standard nejlepší choreografie 80. let, kterou může nabídnout choreografie (viz také „Kočky, rdquo; “; Stayin ’; Alive ”;“), ale zkušební číslo „Ona je Maniac“, které konfiguruje Alexovo tělo jako šlachu jemně vyladěný stroj, je opravdu ten, který zanechal nesmazatelný dojem na popkulturu. Stejně jako “; Footloose, ”; to je tanečnice úplně sama, jen tančí kvůli zdravému rozumu, filmař pomocí tance ilustruje tento aspekt postavy. Ukázalo se, že David Cronenberg a Brian DePalma odmítli režisérskou židli, než Adrian Lyne vystoupil na talíř, a bylo by fascinující zjistit, co by ti další dva kluci mohli udělat s příběhem dívky s velkými sny pracujícími jako svářečka. ve dne a exotická tanečnice v noci. Je to stále jeden z nejznámějších tanečních filmů 80. let, byl to obrovský trh s pokladnami, a také představil svět, který rozbije tanec krátkým portrétem Rock Steady Crew.

„Američan v Paříži“ (1951)
Jak dokončíte „Američan v Paříži?“ Právě jste si užili 2 solidní hodiny toho, co mnozí popisují jako dokonalý film, s kouzlem Gene Kelly, klasiky Gershwin jako „Mám rytmus“, koketním gaminem Leslie Caronem v její debut na velké obrazovce a dost písně a tance, aby zaplnili dva muzikály. Co víc lze udělat? Pokud jste Vincente Minnelli, houpáte se ploty za 16 minut, 500 000 $ (v té době výstřední částka), psychedelicky trippy baletní sekvence, a vyúčtujte věc jako „Největší taneční zábava promítaná na obrazovce“ v přívěsu . Což je pravděpodobně pravda. Minnelli nechal choreografa Kelly uvolnit každý nástroj ve svém arzenálu a výsledek je něco daleko před časem a dobrým příkladem současného stylu Kellyho s tradičním baletem (Caronovo prostředí). Caron a Kelly mají strhující chemii a tito expresivní technici mohou hrát v různobarevných neustále se měnících sadách a vícenásobných změnách kostýmů. Je to opravdu krátký film pro sebe. Kelly choreografovala celý snímek a toho roku si vysloužila svého jediného Oscara, čestného za svou všestrannost jako herec, zpěvák, tanečník a choreografické úspěchy. A to se vyplatilo pro Minnelliho se svým malým zlatým mužem za Nejlepší snímek. Je samozřejmé, že toto je třeba vidět. (Ukázka níže, bohužel nalezení skutečné věci na YouTube se ukázalo být obtížné.)

“; Před západem slunce ”; (2004)
Tento spisovatel slyšel argumenty, které Richard Linklater navázal na “;Před východem slunce”; je perfektní film a je těžké popřít, že když se podíváte na posledních deset minut, když Julie Delpyová přivede Ethana Hawkeho do jejího bytu, vyrovná ho s jejím krásným A Waltzem na noc ”; a poté se stane ještě rozkošnější, když napodobuje Ninu Simone, zatímco „Just in Time ”; hraje na její stereo. Ahoj zlato, ty letadlo ti bude chybět, ”; Delpy říká. Byli tam přímo s Hawkem, když odpověděl, jediným způsobem by rozumná lidská bytost s krevní pumpou přes jejich žíly, 'já vím.' Zatraceně, to je přinejmenším dokonalý konec.

'Kabaret' (1972)
Úvodní číslo z kabaretu, Wilkommen vás doslova vítá do světa, který budeme obývat po celou dobu filmu. Tmavý, potrhaný, lepkavý majestát je název hry v kabaretu a nehledejte nic jiného než mdlé, zombie podobné dívky Kit Kat, které leží v jiskřivých kalhotových kalhotách a mračí se, sexuálně se míchají kolem preeningu, rtěnkou EmCee, která vás vítá na show. Bob Fosse vyhrál v roce 1972 Oscara za nejlepší režisér tohoto filmu a jeho dovednost kombinovat pohyb, styl a příběh je ve špičkové formě. Vezme si tradiční jazzové taneční hnutí a zkreslí ho - dělá ho pokřiveným, převráceným, svislým, ale také dokonale umístěným, a v kabaretu dosahuje jen líné úchvatnosti, která je dokonalým pozadím a metaforou tohoto temného příběhu. „Mein Herr“ je destilovaná, rafinovanější verze této estetiky a Liza Minnelli je v ní fantastická, ale „Wilkommen“ staví scénu, na které svítí zbytek čísel. (Bohužel není vložen, ale můžete to sledovat zde)

“Sladká charita” (1969)
Bobová Fosseova filmová adaptace filmu „Sweet Charity“ z roku 1969, ve které hraje Shirley MacLaine, předvádí svou nenapodobitelnou dovednost v tkaní příběhu a pohybu do jednoho neoddělitelného kusu. „Big Spender“ představuje hostesky tanečních sálů v počtu, který strhává jejich každodenní foukané návrhy, které přicházejí do jejich podstaty, a staví je zpět do složitého a skvělého tanečního čísla. Dokonale načasovaná a umísťovaná gesta v Fosseově podpisové disketě, ale zároveň posedlý staccato jazz, se prolínají s končetinovým, houpajícím se šviháním, tancem 60. let. Fosseova největší síla spočívá v jeho zdrženlivosti a v „Big Spender“, nejmenší zkroucení ruky přitahuje pozornost publika jako laserový paprsek. Kus vyvrcholí ve víru škádlených vlasů a létajících končetin, a jak ženy přikazují „zábavě, smíchu, dobrý čas“, začnete se ptát, kdo má v této situaci navrch.

“; Top Hat ”; (1935)
Tento příspěvek trochu podvádíme, abychom se postavili za všechny Fred ’; n ’; Gingerovo filmové dílo, kterému bychom mohli (a měli bychom, IMHO) pravděpodobně věnovat celý svůj vlastní seznam. A proč tento konkrétní film a ne, řekněme, 1937 ’; s “; Shall We Dance ”; (která obsahuje skvělou scénu pro jízdu na kolečkových bruslích) nebo dvojitý účet z roku 1936 s názvem „Follow The Fleet ”; (pozoruhodné pro Rogers ’; hrůzu inspirující námořnické zvonky) nebo 'Swing Time ”; (Osobní oblíbený Ginger), abychom jmenovali jen pár? No, top hat, ”; Kromě toho, že duo je nejúspěšnějším filmem, je možná dokonalá destilace jejich kouzla a chemie, liberálně pepřená s některými z nejhumlavějších filmů Irving Berlínmelodie. Z větších čísel “; Top Hat, White Tie and Tails ”; je Astaireův sólový výlet, a pokud jste trochu nepřesvědčeni o hvězdné kvalitě tohoto gnomského muže, druhý, který předstírá svou vraždu se svou hůlkou, jste znovu zahnutý. “; Cheek to Cheek ”; a není to krásný den ... ”; jsou obouručníci (a byla to někdy žena, která měla lepší úkol, když byla zpívána, než Ginger Rogers?), čísla, která nikdy nepřekonají jejich přivítání a nikdy neztratí svou pěnivost, šumivost a pití radost. Nejedná se o tanec jako společenský komentář ani o osobní vyjádření: je to tanec jako vizuální cukrovinka dvou minulých mistrů, kteří vypadají stejně snadno jako vypadnutí ze žurnálu a mnohem elegantnější. A ano, pokaždé, když je uvidíte společně, Rogers dokazuje pravdu feministického paradoxu Ginger Rogers - že i když nikdy nebyla tak slavná jako Astaire, dokáže jasně dělat vše, co může, vzad a v patách.

'Chicago“(2002)
Rob MarshallOscar-vítězná adaptace Kander & Ebb muzikál zůstává rozdělující dodnes, ale tento autor pevně věří, že v posledním desetiletí tak dobře stárne. Je patrně příliš zadluženo divadelní verzi, ale Rob MarshallJevištní vazba na hudební čísla funguje zde nekonečně lépe než v loňském roce “Devět“A některé sekvence opravdu praskají, nic víc než„ Cell Block Tango “ Catherine Zeta Jones, spolu s Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova a popová hvězda Mya, má podivně rytmickou povahu, která na filmu pracuje strašlivě, a sexuálně nabité, vražedné tance v jeho jádru jsou pravděpodobně nejlepším vyjádřením fantazie filmu (i když použití červených kapesníků je trochu dramatická škola) ). Vzhledem k Marshallovu pozadí jako choreografa není překvapivé, že tanečníci jsou neuvěřitelní, ale také střílí peklo ze scény, a tak si pohrává s časy závěrky způsobem, který je překonán v akčních sekvencích, ale zde funguje jako gangbusters.

“; The Fisher King ”; (1991)
Šílený génius Terry Gilliam byl vždycky více o satiře než povzdech, ale jeho (nevyhnutelně) nepředvídatelná dramedy & The Fisher King ”; má několik okamžiků, které způsobí i cynickou otupělost. Robin Williams je poškozený hrdina bezdomovců Parry (jako v 'Parsifal ”; rytíř grail legendy, inspirace pro film'), který má zlomené srdce a stejně zlomenou mysl. Myslí si však, že našel svého spřízněného duše v bolestně plaché Lydii (Amanda Plummerová), a čeká na ni uprostřed dopravní špičky v newyorské Grand Central. Když ji zahlédne, Parry následuje Lydii, jen aby se věci zpomalily, když dojíždějící (a skupina jeptišek) pronikají do spontánního valčíku třpytivými světly hlavní haly. Hromadný tanec je pouze snem Parryho a trvá to jen pár minut - ale je stejně velkou ódou k transformační síle lásky jako k samotnému městu.

'Oasis' (2002)
V korejském mistrovském díle Lee Chang-dong, muž plachý z několika cihel (Sol Kyung-gu) a žena s dětskou mozkovou obrnou (Moon So-ri) sdílejí nepravděpodobnou (a krásnou) romantiku, přičemž si navzájem hledají útěchu, že jejich rodiny neposkytly. Co je tedy perfektní pár ve filmu bez vlastní taneční scény? V jednom z mála, který Měsíc prolomí charakter a fyzicky ilustruje své osvobozující štěstí, si dvojice vytvoří svou vlastní oázu a zmizí v jejím prázdném bytě. Připojit se k nim jsou slon, indiánka s konfety a mladý chlapec v bílém turbanu a šortkách … nemluvě o slzných očích a čichání nosů pro jednu z nejvíce ovlivňujících scén zavázaných k celuloidu. Upozorňujeme, že níže uvedený klip obsahuje scénu na konci, ale jinak je to výběr scén z filmu, který Phil Collins upravil na „True Colors“, a měl by být proto pravděpodobně sledován se zvukem dolů.

“; Rad ”; (1986)
Slova nemohou vyjádřit radost z toho, že jsme viděli kola BMX skákající zpomaleně v tělocvičně, protože přítelkyně Jesse Katsopolisové klouzá po obrazovce, vše nastaveno na sladké a sladké zvuky „Pošlete mi anděla a rdquo; skutečným životem. Je to možná jeden z těch trapných filmů z mládí, něco, o čem jste si mysleli, že je jako dítě úžasné, ale pokud jste to teď viděli, zajímalo by vás, jestli jste dospěli k poruchám učení. A co ty opilí staříci, jen se potkáváme s tancem v naději, že najdou další BMX hvězdu? Tato scéna mohla pocházet pouze z 80. let.

„Southland Tales“ (2006)
V kaleidoskopické sci-fi mélange Richarda Kellyho „Southland Tales“ by mělo být možné cokoli. Koneckonců je to film zasazený do postapokalyptické (ale ne příliš vzdálené) budoucnosti, jejíž ústřední spiknutí zahrnuje cestování časem, poskakování rozměrů a stroj na neustálý pohyb, jenž se nachází v pobřežní Kalifornii. Obsazení samotné zní, jako by někdo házel šipky na tabuli označenou nejbizarnější sbírkou postavových herců, jaké kdy byly shromážděny - kde by jinak vystupoval Dwayne Johnson spolu s Jonem Lovitzem, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn a trpasličí žena z „Poltergeist“ ? “Přesto, když„ spiknutí “filmu na okamžik sklouzne a odhalí taneční sekvenci vedenou iráckým veterinářem Justinem Timberlakem drogově závislým iráckým veterinářem Pilotem Abilene, jste šokováni. Může to být ten nejprůchodnější okamžik filmu. Nebo jeho nejbizarnější. Nebo oboje. Abilene, která se chová jako de facto vypravěč filmu, v této sekvenci vezme Liquid Karma, druh slizkého odnosu výše zmíněného stroje pro neustálý pohyb. To způsobí, že vstoupí do psychedelického tranzu, přeloženého sem jako mini-taneční sekvence nastavená na The Killers 'Všechny věci, které jsem udělal.' Tanec není tak skvělý, ačkoli existuje spousta roztomilých dívky ve zdravotních sestrách (z nějakého důvodu) a Timberlake udělá s jeho tělem šikovný kousek, který zradí charismatickou přítomnost na pódiu, ale sekvence dokonale shrnuje vesele převahu filmu WTF, i když to není tak úplně nepochopitelné jako scéna, ve které dvě auta začnou kurva.

„The Blues Brothers“ (1980)
Ano, je to příliš dlouhá doba a její dosah přesahuje její pochopení stejně často, jako to není, ale Blues Brothers ”; zůstává jedním z referenčních filmů pro silniční film s rockem, i když film je téměř vrcholem před jeho polovičním průchodem. Příběh sleduje Jake a Elwood, dva chybí na misi od Boha ”; zachránit katolický sirotčinec, kde vyrostli. Takže kde je lepší sehnat ložiska, než začnete misi, než se zastavením v kostele, kterému předsedá reverend Cleophus James (James Brown)? Bratři chodí do vzrušující, jižní styl služby, která vezme standardní efusivní hlasové volání a reakce řízení a zvedne to do plné na zpěv, tanec nadšený. James Brown se třese za kazatelnou, potí létající, zatímco farníci rozbíhají další pohyby před lavicí v neděli ráno, než v klubu v sobotu večer. Ale to není všechno. Božské zjevení je hned za rohem, a přestože Elwood ho téměř postrádá („ldquo; Jaké světlo?“), Nikdy nemá dvě slova („kapela!“) Tolik významů.

felicity jones butt

„The 40 Year Old Virgin“ (2005)
Musíme si přiznat, že se nám to vůbec nelíbilo poprvé, ale trvalo to další prohlížení (nebo dvě), aby na něj kliklo a uvědomilo si, že rozhodnutí Judda Apatowa uzavřít čtyřicetiletou pannu; s číslem písně a tance nastaveným na Vodnář / Let The Sunshine In ”; byl trochu génius. Protože jaký lepší způsob, jak zachytit postkoitální úlevu / štěstí / uspokojení ze ztráty třešně než s hymnou hippie, která víceméně definovala volný lovin ’; Šedesátá léta. Je to skvělá zábava sledovat tanec a zpívat obsazení - a oba tyto výrazy používáme velmi volně - jak se hádají přes travnatou stráň. Navíc upozorňuje na Romana Malca za sexing jeho poezie a rekvizity Paulovi Ruddovi za statečný pokus (s veselými následky) o scat. Ne, není to dokonale choreografované (vypadá to, že se toho v den natáčení dostalo většiny) a zpěv lze charitativně označit za „jedinečný“ a rdquo; ale je to zábavný způsob, jak sestoupit z filmu, který tak tvrdě pracoval dvě hodiny, aby udržel svou legrační kost.

„Podívali jste se“ (2004)
Žádná taneční funkce by nebyla úplná bez zahrnutí nesmírně vlivného filmu z roku 2004 „You Served“, kmotra divoce populárního žánru 2000 let, tanečního bitevního filmu. Kde by byla naše kultura bez toho, že bys sloužil? Měli bychom dokonce „Krok 2: Ulice“? „Stomp The Yard?“ „Planet B-Boy?“ „Nejlepší americký taneční štáb?“ „Takže si myslíte, že můžete tančit?“ „Tanec s hvězdami?“ Justin Bieberův trenér ?! Líbilo by se světu tančit stejně jako teď? Zničte myšlenku. Od úvodních vteřin filmu „You Got Served“ představil svět naší nejoblíbenější zábavě, taneční bitvě a definoval tyto parametry podle svých vlastních podmínek. Bušení basy, akrobacie, genderové hry, výsměch, humor, vysoká intenzita sázek a pohyby, které jsou jak odvážné, tak drsné, ale dokonalé s odborností. A nezapomeňte na nejdůležitější přísadu: přepadení na několik dní. Jistě, na filmových bojích jsou lepší taneční bitvy - ve 3D, s bláznivější akrobatikou - David LaChappelle skutečně zachytil podstatu krknutí na celuloid v „Rize“ a japonská posádka Ichigeki předvedla nejvíce emotivně se pohybující samuraje - jako je intenzita jejich breakdancingu v „Planet B-Boy“, ale „You Got Served“ nám ukázal, jak se hra hraje, a připomnělo nám, že pro kluky je skvělé tančit. Fred Astaire a Gene Kelly se na vás usmívají, chlapci.

Čestné uznání: Jednou z největších nepřítomností je pravděpodobně finále „42. ulice“, jedné z nejranějších a stále patrně jedné z nejlepších filmových muzikálů a jedné z nejlepších prací Busby Berkeley. „West Side Story“ a „Mary Poppins“ jsou klasické muziky plné skvělých tanečních scén (výběr by zřejmě byl „Amerika“ v prvním a „Step In Time“ v druhém).

Baz Luhrmann je docela skvělým exponentem umělecké formy, s tangem k „Roxanne“ v „Moulin Rouge“, které je vrcholem tohoto, i když náš osobní výběr by byl pravděpodobně posledním tancem v „přísně společenské místnosti“. Stephen Daldry's „ Billy Elliot “je další poněkud zřejmý, zejména s tancem The Jam's„ A Town Called Malice “, zatímco„ The Breakfast Club “představuje zvláště ikonický tanec.

Více nedávno, oba milionáři Slumdogu a „(500) dní léta“ měli nezapomenutelné taneční scény, i když možná náš oblíbený v posledních letech přišel v kouzelném konci na „Fantastický pan Fox“, když se zastavila lesní stvoření stop-motion přesun k filmu „Let Her Dance The Bobby Fuller Four“. Je tu nespočet dalších, k nimž jsme se nedostali - jaké jsou vaše oblíbené?

BTW, pro úžasnější hudební momentové obrázky, ne nutně taneční sekvence, ale určitě některé zapojené, podívejte se na “Scott Pilgrim Vs. Svět„Ředitel Edgar Wright“S“Deset nejoblíbenějších muzikálů (a pět rockových filmů „N“ Roll)“, Vlastnost, kterou pro nás napsal počátkem tohoto roku.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače