25 filmů s nejlepší kinematografií 21. století, od „stromu života“ po „v náladě pro lásku“

Zobrazit galerii
25 fotografií

Kinematografii lze jen těžko posoudit na základě jejích vlastních zásluh, protože může být obtížné ji získat z ostatních sil, které jsou skvělé vizuální vyprávění. Zároveň každý krásný film ukazuje podpis talentovaného kameramana stejně jako filmaře. V procesu zvažování nejlepších kinematografických úspěchů tohoto desetiletí tento seznam zahrnuje nádherné filmy, které - v některých případech - dosahují více na úrovni kinematografie než cokoli jiného. V posledních dvou desetiletích se objevilo řemeslo kinematografie, které dělalo mimořádný pokrok na úrovni digitálních technologií a dalších inovací, ale na konci dne záleží na těchto údajích méně než na pouhý dojem, který zanechaly obrazy a pohyby zachycené kameramany působícími v vrchol jejich schopností. Zde je několik nejlepších příkladů z tohoto mladého století.



25. “; Potápěčský zvon a motýl ”; (2007)



Od té doby Schindlerův seznam ”; Janusz Kaminski byl známý jako Spielbergův go-to DP, ale právě na tomto mnohem menším filmu malíře Juliana Schnabela vytvořil velký polský kameraman své emocionálně rezonanční a mocné obrazy. Snímek je z hlediska rozsahu malý, vyprávěný z pohledu muže v hlavní části jeho života, který je po mrtvici zcela ochromen, kromě levého víčka. Kaminski používá celou řadu různých technik - hraní s úhly závěrky, snímkovou frekvencí a digitálními efekty -, aby se obrázky cítily, jako by byly produktem skryté vize protagonisty. Ale film je víc než jen vizuální trik; zatímco Schnabel je nejlépe známý jako malíř, na potápěčském zvonku ”; byl to Kaminski, který držel štětec. Každý obraz s sebou nese zvýšený emoční stav postavy, která lpí na jeho lidskosti - každý záblesk nebo paměť zabarvená silným zábleskem naděje, zoufalství a ztráty. Nikdy nebyla použita kinematografie k vyjádření subjektivity jemnými dotyky, transformující šikovný vizuální přístup do pozoruhodného uměleckého díla. –Chris O'Falt

24. „Bude tam krev“ (2007)



Člověk si vždy uvědomí, že se Robert Elswit a Paul Thomas Anderson učili jeden od druhého během procesu vytváření filmu, nejen jak objektiv něco, ale kde hledat, co vidět, co nevidět. Stačilo (přinejmenším pro režiséra), že se nesměřují na Andersonovo nejnovější, které se údajně sám zastřelil, ale jaké to bylo plodné manželství. Elswit již dlouho dokázal, že je schopen dělat cokoli, od trháků seriálu „Mission: Impossible“ až po gonzo dobové komedie jako „Inherent Vice“, ale jeho ostrost vždy označuje jeho práci. A také temnota, která se nejvíce mistrovsky (a monstrózně) zvyšuje v Andersonově mistrovském díle z roku 2007 „There will be Blood“. Intimní drama psaní o velkém, epickém měřítku, Elswitova kamera je stejně pohodlná, aby zachytila ​​lesknoucí se, rozzuřený Daniel Day -Je to tak, že se jedná o vyhlídku na příslib amerického západu. Temnota svítí a spotřebovává se. –Kate Erbland

23. „Věčné sluneční svit neposkvrněné mysli“ (2004)



sobotní noční kiil nanjiani

Když mluvíme o kouzlu „Věčného slunce“, jedná se často o kombinaci nápadného narativního šílenství spisovatele Charlieho Kaufmana a prchavé vizuální poezie režiséra Michela Gondryho, které má podobu čokolády a arašídového másla. Je to však Ellen Kurasová; kinematografie, která slouží jako lepidlo a drží je pohromadě. Na velmi praktické úrovni slouží Kurasovo osvětlení jako vitální expozice - jasně vymezující různé dimenze a dodávající vynalézavé přechody - což umožňuje, aby se složité sci-fi zařízení roztavilo do pozadí a metafyzická poezie se zvedla na vrchol. Ve filmu o vymazání vzpomínek má samotné osvětlení křehkost ve své vyplavené kráse, která vytváří vizuální strukturu. Výsledkem je nejen zrcadlení témat filmu; stává se primárním vyprávěcím zařízením. Kuras vytváří film, který je jak intimní, tak i světově najednou. CO

22. „Ticho“ (2016)



Mexický DP Rodrigo Prieto nejprve spojil své síly s Martinem Scorsese na „Wolf of Wall Street“, ale jejich spolupráce dosáhla nových výšin na „Silence“. Když sledujete silné náboženské / dobové drama, zřetelná paleta a ostré snímky jsou nápadné, dokonce i pro Scorsese film, ale ne úplně překvapující zvažováním pečlivého plánování, které jde do každého jeho filmu. Ale Prieto vytvořil sochařský vzhled filmu za nemožných podmínek. Při žonglování drsných míst za neustále se měnících a drsných povětrnostních podmínek, Prieto nějakým způsobem ovládá prvky tím, že do nástrojů svého venkovního studia vytváří mlhu, přírodu, moře a sluneční světlo. CO

21. „Handmaiden“ (2016)



Kameraman Chung Chung-hoon a Park Chan-wook spolupracují od roku 2003 („ldquo; Old Boy ”;“), aby vytvořili některá z nejunikátnějších filmových děl století, ale je to s filmem The Handmaiden ”; že Chungova práce může opravdu svítit. Jeho kamera se vždy pohybuje s božským smyslem pro účel - Park ví, jak si vydělat jakýkoli prostor pro každou unci svého potenciálního dramatu - ale Chungovo osvětlení nebylo nikdy změřeno ani přesnější. Noční scény jsou pokryty zářivým šedým oparem, který pronásleduje panství s přízraky vyřazených příbuzných Lady Hideko, a sexuální scény jsou namočeny v ohebném teplu, které aktivně brání prázdnotě pornografie; k těmto obrázkům je upřímnost, která umožňuje, aby Park vystřelil 69 a přitom si je udržel 100. –DE



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače