25 nejlepších filmů z výletů


Co je to na výletě, který se tak dobře hodí do kina? Když se podíváme dolů na žánry, některé z našich nejoblíbenějších filmů všech dob se kvalifikují jako součást jednoho z nejstarších tropů ve filmech a dnešní vydání „Datum splatnosti“ Todda Phillipse potvrzuje, pokud bylo třeba potvrzení, že styl je stále naživu a kope.



Je to zčásti, že filmař musí zahrnout tolik filmových míst, kolik může přimět své protagonisty k návštěvě, zčásti je to, že povaha pronásledování nebo cesty je ze své podstaty filmová, a zčásti existuje několik lepších způsobů, jak vytvořit drama. než přilepit skupinu postav dohromady a nutit je, aby cestovaly stejným směrem.

Na počest filmu Phillips (který, jak uvidíme, rozděluje personál zde, stejně jako rozděluje kritiky po celém světě), jsme vybrali více než dvacet našich oblíbených cest na velké obrazovce. Ne všechny jsou perfektní, ale všechny stojí za to přidat do fronty Netflix.



“A vaše máma také” (2001)
Vrátit se domů do Mexika po roce 1998, který je méně než triumfální, Velká očekávání ”; Adaptace, Alfonso Cuarón obrátil svůj pohled na očividně milovanou zemi a jeden pohltil bouřlivou střetu tradic a společenských tříd. Výsledkem je „Y Tu Mama Tambien“, elegantní pohled na mladou ženu v květu, o čemž svědčí Tenoch (Diego Luna) a Julio (Gael García Bernal), kteří jsou nesympatičtí a zdánlivě trvale předjížděni dospívající chtíčem. Jejich bezmyšlenkovité putování kruhy horních kůr vede k osudovému setkání s Luisou (Maribel Verdú, stejně odlišný, i když možná ne tak lákavý) v del Toro ’;Pánův labyrint“), Sebevědomá a sexy starší žena. Jejich hormony v zuřivém toku, chlapci a Luisa se vydávají na zájezd do Mexika na výlet, aby se dostali pryč od svých osobních démonů - zdá se, že pouze Luisa's se trochu prohloubí a když otočí chlapce do světa sexuality jako dosud neznámých (s výjimkou jejich stejně vzrušujících, ale zdánlivě šumivých přítelkyň, které se objevují krátce a uprostřed souloží). Cuarón maluje mexickou chudobu láskyplně a zvědavě (za pomoci nesmírné dovednosti DP Emmanuela Lubezkiho za kamerou), dobře si vědom neslušnosti obsazení s tichou, vyrovnanou krásou, která tak daleko od opulentních vzhledových večírků jejich životů. Možná právě toto pomalé hoření, nesoulad, který se ozývá hlasitěji a hlasitěji s každou projíždějící scénou, způsobuje, že finální odhalení filmu je tak bez námahy srdcervoucí, lapání po dechu v hrdle a dva muži mlčky připomínající, kdo to je - a kdo mohli být. [A-]



„Wendy a Lucy“ (2008)
Jak to zní hloupě, třetí film Kelly Reichardtové je opravdu spíš filmem o objížďce, který se skládá z toho, co se stane, když naivní plánovač života cesty narazí na hrbolatou cestu. Tyto obrázky mají tendenci být minimalistické, jak to je, ale „Wendy a Lucy“ opravdu strhují žánr holýma rukama a zaměřují se na výskyt, že by jakýkoli jiný film pravděpodobně strávil pouhé deset minut a nikdy by neudělal druhou myšlenku. Přitom odhaluje podivnou, skličující a konečně pravděpodobnou (ať už to věří nebo ne) věříte tomu, že se všechno postupně rozpadá. Dokáže zasáhnout většinu stejných poznámek, jaké jiné silniční filmy dělají, ale omezením cestování na předfilm a konec se zabývá různými neviditelnými a děsivými limity země, systému a lidstva ve velmi uzavřeném prostoru. . Je to také jeden z mála, který skutečně zachytil pravou a hlubokou laskavost, což dokládá Wally Dalton na klíčové scéně: něco, co jeho chladnější bratři často přehlíží. [A-]

“Two-Lane Blacktop” (1971)
Komerční flop při uvolnění, 'Two-Lane Blacktop ”;' Esquire bojoval za film roku 1971 a pokračoval v získávání kultu, který následoval zpět, když to znamenalo něco jiného než marketingové strategie, ale faktem je, že je tak produktem své doby, že to neudělá; Nemám moc co říct moderním divákům. Nepopiratelně hip obsazení obsahuje oblíbenou Warren Oatesovou oblíbenou Peckinpah (zdaleka nejsilnější výkon filmu) a jistý HD HDRdquo; Stanton, zatímco vedení, Beach Boy Dennis Wilson a zpěvák James Taylor zamumlají cestu napjatým dialogem a absolutně žádného překvapení nenastanou nic, co se stane, ne tolik: pár drifterů má pár pouličních závodů a stopařskou dívku spí s nimi oba, pak uteče s motorkou. Trochu tažení (zamýšlená slovní hříčka), je-li velmi hezká, se stejným pruhem sebevědomí, že pro peníze tohoto spisovatele marí další filmy tohoto období a tohoto žánru, zejména Snadný jezdec a rdquo ; (ooh! kontroverzní!) což je podobně chladnější, než je příjemné. Ale ať už cítíte něco o hodnotě Blacktop, je to určitě road movie - jeden z nejčistších výrazů formuláře na tomto seznamu, a režisér Monte Hellman má dodnes obrovský vliv, dokonce i výkonný producent “. ; Reservoir Dogs. ”; Což, abych byl upřímný, by vám tento spisovatel doporučil, abyste si užili potřetí potěšení než sedět v tomto, pokud nemáte velkou trpělivost, obrovskou vášeň pro automobily nebo velkou batoh marihuany a 100 minut na zabití , Styl 70. let. [B-]

dívky šly divoké plné video

“Zloději jako my” (1974)
Vzhledem k tomu, že se Robert Altman ve své 57leté 36leté kariéře zabýval téměř všemi existujícími žánry (ok, nikdy se nestihl hrůzy a jeho sci-fi příspěvek byl docela tupý “Kvintet“, Ale přesto), bylo jen otázkou času, kdy si na běžícím tropu objevil milence podobné Bonnie & Clyde (román stejného jména byl ve skutečnosti také zdrojovým materiálem pro fantastický film Nicholasa Raye rsqua z roku 1949) 'Žijí v noci', kterou mnozí právem nazvali proto - ldquo; Bonnie & Clyde a jeden z nejoblíbenějších filmů Truffaut - zřejmě téměř režíroval B & C ’;). Hrají Keith Carradine a mladá a podivně krásná Shelley Duval, podobně jako „Badlands“ Terrence Malicka a „Sugarland Express“ Stevena Spielberga - další silniční filmy, které jsme se rozhodli obejít ve prospěch tohoto menšího cestovatele - film z období deprese se soustředí na milovníky zkázy na útěku. Držení blízko skriptu a toho, co již bylo vidět v “; Live By Night, ”; Altmanův obrázek z roku 1974 se soustředí na tři bankovní loupežníky, kteří se ukrývají v malém městě, přičemž nejmladší ze tří (Carradine) zraněných při práci se zamiluje do dívky, kterou potká při svém úkrytu (Duvall). Ale na rozdíl od “; Bonnie & Clyde, ”; Altmanovo převzetí cti nebo jeho nedostatku u zlodějů je mnohem nesynamičtější, nemotornější a emočně vzdálenější (nemluvě o fyzicky vzdálené, kamera se zdá být daleko od loupežných akcí, což vytváří tichou introspekci, která není vidět ve většině bankovních loupeží na obrazovce). Nakonec Carrardine není Farley Grainger, jehož úzkost a úzkost způsobují, že žijí v noci ”; tak nesmírně poutavé, a proto existuje důvod, aby tento Altmanův obraz nebyl uznán jako jeho další klasika 70. let „MASH“, „Nashville“, „McCabe a paní Millerová“ a „Dlouhá sbohem“. a věcně jako zloději jako my ”; není - například žádné skóre, jen diegetický zvuk - je to stále fascinující kus práce v Altmanově ne vždy dokonalém, stále zajímavém díle. [C +]

“Thelma a Louise” (1991)
Buď můžete zvětšit silniční film Ridleyho Scotta z roku 1991 jako orientační bod, žánrovou oslavu dvou z nejlépe nakreslených ženských postav vůbec, nebo si můžete naříkat, že téměř o dvě desetiletí později to stále stojí samo o sobě jako uvěřitelné, přesto skvělé zobrazení úžasnosti, které může být ženským přátelstvím, když to nemá nic společného s botami nebo kosmopolity. Ať tak či onak, co odlišuje tento film od slzných dramata a načechraných romcomů, které obvykle tvoří běžný ženský filmový rsquo; je hloubka charakterizace (rekvizity spisovatelky Callie Khouri) - a to nejen našich titulárních hrdinek: Michael Madsen a Harvey Keitel, zejména hrajte sympatické menfolk na rozdíl od sexistů, násilných partnerů, zlodějů a případných násilníků jinde . Ale stále se jedná o film o ženách, ženách se složitými životy, které dělají hloupé chyby a přesto čelí protivenství vynalézavostí, humorem a, pro nedostatek slova z padesátých let, moxie. Je skutečně vzrušující vidět tolik věcí, které nám obvykle říkají, jsou mužské touhy - svoboda, dobrodružství, dokonce i nebezpečí a riziko a slavná smrt - připisovaná dvěma utlačovaným ženám z nižší střední třídy; a výsledkem je v tomto spisovatelském případě nevyjádřená absolutní identifikace, která se od té doby zřídka inspirovala. Samozřejmě Scottův nadcházející Alien prequel ho uvidí vytvořit další hrdinku, takže zde doufáme, že nám dá další Thelmu / Louise / Ripley po tom, co se nyní zdá jako desítky let nenasytně vystupujících Russell Crowe představení. Doufejme, že tyto dámy budou žít i za svým dobře vydělávaným zmrazovacím rámcem Butch-and-Sundance, v duchu, ne-li ve skutečnosti. [A]

„Cestující“ (1975)
Téměř dokonalá spolupráce Michelangela Antonioniho s Jackem Nicholsonem (během jeho opravdového rozkvětu) činí vzácný krok ve formulaci road movie, přičemž hlavní hrdina dosáhne změny během prvního aktu. Zbytek filmu ho shledává, jak si dopřává svou novou identitu, zatímco uniká staré, nabízí bizarní hybridní honičku / silniční film. Volný duchaplný život láká Nicholsona na celý film v bohatě podrobném Antonioniho exteriérovém rámování, ale místo toho živí vzrušení z jeho nové práce jako střelce za rebelskou příčinu. Antonioniho poněkud cynický pohled na generaci a zbytečnost změny je zřejmý, ale budeme zatracení, pokud bude někdy lepší, jedinečná scéna odrážející tu časovou éru, než ta mezi dvěma hlavními postavami. Dívka, která se probudila ze zdřímnutí, se zeptá Nicholsona, z čeho vlastně utíká, ke kterému jí klidně nařizuje, aby ji otočila zpět na své místo. Střih na POV výstřel, auto se zrychluje pryč od samotné silnice a objímalo, s malou vzdáleností jinou než okolní stromy. Kdokoli jiný režisér by to narazil, ale mírný dotek italského génia způsobuje, že je zatraceně pronikavý. [A +]

„Jistá věc“ (1985)
Pokud se obáváte, že komedie Roba Reinera z roku 1985 o neúspěšném vysokoškolském páru, který se zamiloval na výlet do zahraničí, by mohl být jedním z těch filmů, na které jste si vzpomněli užít, ale pak znovu viděl a nakonec přemýšlel méně osoba, kterou jste kdysi měli, aby se vám takové drivel někdy líbilo (tento spisovatel je stále vypalován při nedávném setkání s “; Cocktail ”;), nebojte se - ve skutečnosti to docela dobře drží, díky neméně malé části vždy okouzlující John Cusack, některé opravdu vtipné scény a srdce pevně na správném místě. Pokud jsou některé prvky zbytečně telegrafovány (její anglické psaní je třeba uvolnit, jeho potřeby se zapnout; ona má filofax, má šest balení piva atd.), Opravdu na tom nezáleží - jemnost zde není pořadí dne . Se schopnou podporou portréty od Tima Robbinse jako nemilosrdného řidiče jízdy na zpěvačce showtune a Anthony Edwards jako nejlepší kamarád na západním pobřeží s vazbou na svůdnou (a směšnou) jistou věc titulu (prakticky ztlumenou Nicolette) Sheridan) je to přátelský, ne-li nezbytný vstup do kánonu road movie: divize komedií a film, který je stejně jako jeho hlavní postava posedlý myšlenkou na sex, ale je o to sympatičtější, že nikdy žádné nedostane. [B +]

“Stagecoach” (1939)
Je “; Stagecoach ”; první silniční film? Podívejme se, skupina cizinců, pouto nad okolnostmi zrádné západní cesty ... zní to tak! Tato klasika z kamene studená spojila do nesmrtelnosti tři z nejvlivnějších dědečků Západu: John Wayne, John Ford a Monument Valley. Ford udržuje jeho vyprávění pevně, jeho tempo v breakneck a jeho výhledy zametaly v jeho prvním zvukovém filmu. Ford chytře dělá krajinu a nastavení stejně postavy ve filmu jako zbytek jeho neshodného svazku a zasazuje do kamene toto ošetření místa, které by navždy informovalo silniční filmy. John Wayne založil svou věčnou západní postavu s Ringo Kid - sassy, ​​věděl, a nikdy nedal palec. Claire Trevor je posvátná a milá jako prostitutka se srdcem ze zlata a zbytek obsazení je na místě v jejich jemných úpravách typických postav. Scéna v pódiu, během obléhání Apache, kde doktor zaměřuje svou zbraň s osamělou kulkou na těhotnou bílou ženu, se stal zavedeným prvkem příběhu v mnoha dalších Západech, který přijde, a “; uložte poslední kulku ”; trope přetrvává dodnes, ačkoli většinou v zombie filmech spíše než na westernech. “; Stagecoach ”; je dosud nejvlivnějším západním světem a vyrazila za celé století silniční filmy se zpracováním postav a umístění, nemluvě o jeho stylu a energii. [A]

„Rain Man“ (1985)
Ačkoli je to povrchně obraz o duševních chorobách, typ, který vydělává hercům Oscary za hraní „speciálních“ - jako tomu bylo v tomto filmu Barry Levinson pro Dustina Hoffmana - pro všechny záměry a účely, „Rain Man ”; je film výletu, který má několik vrstev a dynamiku. Zatímco to sleduje osvědčený americký výletní oblouk - alfa samec je zatížen menším tvorem, ale naučí se ho milovat bez ohledu na to, nemluvě o tom, že se od něj něco naučí, „něco“ - v roce 1988 to možná nebylo 't jako quotidian, jak to zní (Todd Phillips připouští, 'Datum splatnosti' je velmi ovlivněna 'Rain Man'). Tom Cruise hraje Charlieho Babbita, úspěšného douchebagu, který se stal apoplektickým vztekem, když objevil svého bohatého otce, který právě zemřel - rozdal své miliony někomu, o kterém nevěděl: jeho autistický starší bratr poslaný pryč rodina ve velmi malém věku. Rozhořčený, že mu bylo upíráno, co věří, že je jeho přirozené právo na narození, unese svého sourozence Raymonda (Hoffmana) jako způsob výkupného peněz zpět od právníka svého otce podle své vůle. Raymond není zpočátku jen břemenem, ale brzy poté, co několikrát ohrozil život postiženého člověka, si neznalý a sebevědomý Charlie uvědomí, jak velmi potřebuje jeho bratr zvláštní péči. Během jejich výletu (Raymond nemůže létat), což je vede do Vegas, a pak nakonec do L.A., bratrské pouto a vidíme, že vapid Charlie má duši i přes jeho neznesitelný chladný exteriér. Kudos to Cruise a scénář za to, že plně nevykoupili charakter Charlieho (když viděl Josh Hartnett hrát roli na pódiu v Londýně, jen znovu zdůraznil, jak dobrý je Cruise), a Hoffman je zjevně a ikonicky skvělý jako tic-vyplněný autistický muž. [B]

“Dobrodružství Priscilly královny pouště” (1994)
“; připojím se k této konverzaci pod podmínkou, že přestaneme hovořit o lidech, mluvíme o parukách, šatech, velikostech poprsí, penisech, drogách, nočních klubech a krvavé Abbě. ”; Pokud chatování o výše zmíněných tématech není naplněné (sekvencovanou) taškou, pak The Adventures of Priscilla, královna pouště ”; možná jen vyrazí na cestu z pekla. Pro nás ostatní je australská disco-vyplněná komedie Stephana Elliota je campy klasika, která byla bohužel zastíněna, přinejmenším ve státech, podobnou (a nižší) „To Wong Foo.“ Hugo Weaving, Guy Pearce a Terence Stamp možná neměl hvězdnou sílu Patricka Swayzeho, Wesleyho Snipese a Johna Leguizama, ale každý z nich je jedinečně úžasný ve svých rolích jako dvě tažné královny a transvestit, kteří dělají křižovatku po celém kontinentu z města do země (a je tu něco, co by se mělo říci za to, že agent Smith, Leonard Shelby a generál Zod byli tak přesvědčiví v šatech a patách). Outback výhledy jsou pěkně výstřel, ale to je Lizzy Gardiner je Lizzy Gardiner kostýmy, které vyhrávají v Oskar, které to opravdu dělají třpytivé vizuální omračující. Příští rok se Bette Midler ujímá vedení v Broadwayské hudební verzi show - něco, o čem jsme se rozhodně smíchali ... [B +]

„Letadla, vlaky a automobily“ (1987)
Současný standard komedií při výletech, značka je určitě zasloužená a opravdu ta, kterou by režiséři mohli studovat trochu pečlivěji jako nápad, jak to udělat správně. Film byl napsán a režírován Johnem Hughesem. Sleduje upchaného výkonného manažera Neala Page (Steve Martin) a prodavače prstenů se sprchovým závěsem Del Griffith (John Candy). Ale díky čemuž film funguje - a díky němu je každé sváteční období hlavní - je to, že kromě jeho dokonale vymyšlených komediálních souprav je v těchto postavách opravdové (a ano, samozřejmě i drsné) srdce. Del je jen velký starý medvěd, vřelý, dávající lidi, kteří postupně rozmrazují chladné jádro Neala. Hughes je staromódní sentimentalista, ale snadno se mu odpustí, když jsou často velké smíchy filmu stejně velkorysé a temperamentní. A ne, neřekněte nám, že se stále ještě trochu nedostanete na scénu klimatické stanice filmu, protože nás to pořád pokaždé dostane. Nyní něco ročního rituálu, letadla, vlaky a automobily ”; je výlet, na který se těšíme každý rok. [B +]

“Pierrot Le Fou” (1965)
„Alphaville“, „Pierrot Le Fou“, který přichází okamžitě po jednom z velmi velikých kánonů, představuje významný přechodný krok v režii režiséra - jeho první barevný film pro jednoho a první krok k posunu k post- modernismus, který se nakonec stal všestranným. Godard zde používá poměrně standardní uspořádání - ženatý muž (Jean-Paul Belmondo) uteče s hlídačkou (Anna Karina), která, jak se objevuje, je pronásledována alžírskými gangstery. Ale zápletka není nikdy důležitá: Godard ji používá jako háček, na kterém zavěsí maličkou pop-artové barvy s primární barvou. Je to stejně nevyhnutelně cool film, jaký kdy byl natočen, shrnutí francouzské nové vlny po generace, které následují, ale na rozdíl od některých lepších prací Godarda (dokonce stejně silničního filmu jako „víkend“) se nikdy nestane o ničem jiném než o stylu a technika. Fotografie Raoul Coutard a skóre Antoina Duhamela jsou ohromující, ale stejně jako většina skutečného pop-artu, to všechno je oslňující. [B-]

„Pee Wee's Big Adventure“ (1985)
Existuje něco jako dokonalý film? Pravděpodobně ne, ale tvrdíme, že vystavují Q, celovečerní debut Tima Burtona, v hlavní roli Paula Reubense, když se titulní postava Pee Wee blíží dokonalému vyprávění hlavního proudu, jak se dostane kino. Nejsme si úplně jisti, co se stalo se zbytkem Burtonovy kariéry poté (několik drahokamů jako Edward Scissorhands a rdquo; Ed Wood a rdquo; a potom spousta strašlivých), ale „Velké dobrodružství“ je veselý, vtipný a inspirativní příběh mladého muže - samotáře, rebela - který putuje po našem velkém národě při hledání jeho ukradeného kola - srdcervoucí metafora ztráty ztráty nevinnosti, kterou snášíme dospělostí. Částečný silniční film s různým obsazením postav - Judd Omen jako Mickey, který je osobním favoritem tohoto spisovatele - část pocházející z věkových příběhů a část Iliadovského epického dobrodružství a sebepoznání, které by Homera udělalo víc než hrdým, proč neslavíme 25. výročí s 10-disk Criterion box-set je mimo nás (jeden z důvodů, proč je tato věc tak dobrá? Pozdní Phil Hartman je jedním ze spoluautorů). Uzavírací taška triků, které jsou v Burtonových filmech rote a chodci, je nyní čerstvá a vynalézavá. A Danny Elfman, který se stal dalším předvídatelným klaunem, zde vykonává některé ze svých největších prací (patrně předělal toto skóre věky). Judd Apatow možná bude vyrábět Reubenův další film Pee Wee, ale měli by být opatrní, protože „Velké dobrodružství“ je stále dynamický a mistrovsky vytvořený kus popového kina, který vyvolává hlubokou otázku, která lidstvo věčně věrně proměňuje: “; vím, že jsi, ale co jsem? ”; [A +]

'Ó bratře, kde jsi ty?' (2000)
Coen Bros. uvedl své výrazné otáčení na The Odyssey ”; (původní výletní výlet) s touto komedií z období deprese plnou podivnými postavami a bratry ’; nejvíce citovatelný dialog (mimo 'The Big Lebowski, to je'). George Clooney dostane praštěný (a začíná vítězné partnerství s bratrskými filmaři) jako Ulysses Everett McGill, uprchlík z řetězových gangů, který cestuje přes prašnou krajinu, aby získal svůj zakopaný poklad pomocí kolegů odsouzených Pete Hogwallop (John Turturro) a Delmar O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Stejně jako samotné silniční výlety mají nejlepší filmy pro silniční výlety solidní zvukový doprovod a zvuky produkované T-Bone Burnett byly stejně velké jako film. Svůdná scéna sirén je ještě lepší díky dabování andělských hlasů Alison Krauss, Gillian Welch a Emmylou Harris a nyní ikonického Soggy Bottom Boys ’; hit “; Man of Constant Sorrow ”; získává další tlak od Dan Tyminského od Union Station, který se přihlásil za Clooneyho na hlavní vokály. [A-]

„Motocyklové deníky“ (2004)
Tento příběh mladého Ernesto “; Che ”; Guevera na dlouhém výletě se svým přítelem Alberto Granado je neuvěřitelně fascinující dobrodružný film přicházejícího věku, který poskytuje nahlédnutí do začátku revolučního revoluce. Když Steven Soderbergh vydal svůj dvoudílný epos na Cheovském válečnickém úsilí na Kubě a Bolívii, byla dokončena nádherná neúmyslná trilogie (franšíza, někdo? „Che Guevara: On Stranger Tides?“). Režisér Walter Salles, DP Eric Cautier a hudba Gustava Santaolally vykreslují lyrický pohled na Jižní Ameriku, protože Ernesto a Alberto plaví po kontinentu titulárním vozidlem a poskytují hodné pozadí, které vyjadřuje lásku k lidem a kultuře Guevary naznačující motivaci k jeho budoucí revoluční filozofii. Krajina je svěží a nádherná, protože oba přátelé prožívají zážitek měnící život. Hlavní herec Gael Garcia Bernal („Amores Perros,“ a „Y Tu Mama Tambien“) byl málokdy lepší a je to důkaz, že Salles je perfektní volbou pro korekci konečného road movie, příští rok je Kerouac adaptace „The The“ Road. ”; [A-]


“Půlnoční běh” (1988)
Je spravedlivé říci, že i když jeho největší hity v posledních letech byly v žánru, Robert De Niro nikdy neměl velkou komedii. Velkou výjimkou v průběhu let však byla akční komedie Martina Bresta „Midnight Run“. V ní hraje De Niro lovce odměn Jacka Walshe, který je najat, aby vypátral zrádce z davového účetního Jonathana Mardukase (Charles Grodin) a hašteřící pár cestuje z New Yorku do LA, pronásledovaný FBI (ztělesněním velkého Yapheta Kotta), mafií (vedenou Dennisem Farinou) a soupeřem lovcem odměn Marvinem Dorflerem (John Ashton). Je to stejný vzorec, jaký stanovil Frank Capra, ale málokdy to docela dobře fungovalo: helma „Beverly Hills Cop“, Brest byl schopen přizpůsobit akci a komedii, stejně jako kdokoli v poslední paměti (nebo byl - jeho dovednosti ho zřejmě opustily) čas „Gigli“ přišel) a film klusá docela starým tempem. Ale to, na co film opravdu letí (a to platí o všech silničních filmech), je chemie mezi jeho cestovateli: máte podezření, že je De Niro vtipný, protože ho povýšil Grodin. Dva hašteři a spory nekonečně zábavným způsobem. Není to nic víc než neobvykle dobře provedená akční komedie, kterou nechává zbytečně spletitý scénář, ale kdykoli se podíváte na jeden z mnoha filmů, které se pokusily a nedokázaly zachytit kouzlo po boku, oceníte, jak vzácné je získat něco takového. [B +]

„Cesta“ (1954)
Vše, co potřebujete vědět o “; La Strada ”; najdete v krásné, výrazné, vtipné a srdcervoucí tváři Giulietty Masiny. Hraje nevinnou Gelsominu, která se po smrti sestry prodává silnému Zampanovi (Anthony Quinn) a její matka se bojí zbavit rodinu dalších úst, aby se nakrmila. Zampano učí Gelsomině některé základní klaunské dovednosti, aby mohla pomáhat v jeho show, okamžitě si to oblíbila. Ale pokud se Gelsomina snaží co nejlépe využít situace, do které je vržena, Zampano dělá život nesnesitelným. Střední, tvrdohlavý a chladný srdcem ji nakonec odvede pryč a ona najde moudrého přítele v pouličním performerovi Il Mattovi (Richard Baseheart). Skončili společně a cestovali a není dlouho před tím, než je Zamano v rozporu s Il Mattem a film se vrací do jeho tragického třetího aktu. Je obtížné popsat krásu La Strada; těm, kteří to ještě neviděli, ani čirou radostí je dívat se na Masinu na obrazovce, kteří s blikáním úst nebo rychlým pohledem do očí mohou přinést smích, slzy nebo oboje současně. Ale to je jeden z Federico Fellininejlepší úsilí; rozmarný příběh se zveličenými a široce pohladenými postavami, ale s emocemi tak skutečnými a pohyblivými, jak se dostane. S jemně evokujícím skóre Nino Roty a tenorem dobře milované a známé bajky, La Strada ”; je zničující, bolavý a něžný příběh muže, který si uvědomuje příliš pozdě, že to nejlepší, co v životě zažil, ho prošlo. [A +]

“Stalo se to jednou v noci” (1934)
Je zcela možné, že bez filmu „It Happened One Night“ od Franka Capry by žádný film na tomto seznamu vůbec neexistoval. První, a možná stále nejlepší, silniční film a první film, který zametl pět hlavních kategorií v Oskarech (které byly čtyřicet let nepřekonatelné), je to vzácný film, který je hluboký, hluboký potěšení sledovat od začátku do konce - i Stalin byl údajně fanoušek. Po novinářce (Clark Gable), která se setká s uprchlou dědičkou (neuvěřitelně skvělá Claudette Colbert), provdaná proti vůli jejího otce, je to nadčasový příběh, který nestárl den, a ukázal se nekonečně vlivným - stačí se podívat na Gareth Edwards. 'Monstra', pro důkaz, v podstatě remake Capra filmu, i když ten s obřím stvořením. Do filmu je zip a tempo, které by každá podobná komedie měla usilovat o důsledné, strhující vtipné pobavení, a existuje 99letá romantická párování před filmem, která chybí v 99% romantických párů (film se jen vklouzl pod drát před zahájením provozu restriktivní Hays Office). Měli jsme to štěstí, že jsme tento týden zachytili film na velké obrazovce v Londýně (hraje se na BFI Southbank až do 11. listopadu a vyzýváme kohokoli ve městě, aby si ho prohlédl). I nadále hraje jako gangbusters s publikem. Jednoduše řečeno, je to zázrak. [A +]

“Down by Law” (1986)
Jim Jarmusch ”; Down By Law, hrající jako hladký, drzý jazzový melodie na napínavém letním večeru; následuje tři kluky, kteří mají štěstí, protože zakopávají a bojují o svobodu. Opravdu se to nezlepší než trojice Toma Waitsa, Johna Lurieho a Roberta Benigniho; jako diskžokej, pasák a chybný italský turista. Nacházejí se ve vězení a po odvážném útěku vyrazili na cestu společně. Když cestují po bažinách v Louisianě, vztah mezi Zackem (Waits) a Jackem (Lurie) se stále rozpadá, ale Bobův život (Benigni) nezničitelný chtíč na celý život a naivní nevinnost je drží pohromadě. Jarmuschův film je jedním z jeho nejlepších a představuje dechberoucí kinematografii Roberta Mullera; sladký, smutný a bolestně zábavný riff. Zatímco Benigni by později získal mnohem více pozornosti pro své italské komedie a jeho průlom k mainstreamovému publiku v Severní Americe prostřednictvím své oscarové role v „Život je krásný„Jeho role je jednou z jeho nejlepších. Se postavou tichého komika v kombinaci s proplétanými anglickými idiomy smíchanými s ohromenými italskými výbuchy (citace z filmu jsou nekonečné) je pulsem života mezi kyselým a kyselým duem Waits a Lurie, jehož jedinečná kouzla jsou získaná chuť stojí za rozvoj. Set na písně od Waits, hudbu od Lurie a vedený podle Jarmuschova nečekaného směru, Down By Law ”; je toho názoru, že je to smutný a krásný svět. ”; Nemohli jsme víc souhlasit. [A-]
P.S. Tento film je skvělým společníkem dvou účetních účtů k předchozímu a stejně solidnímu filmu výletu Jarmusche 'Stranger Than Paradise'. ”;

„Datum splatnosti“ (2010)
Všechny omluvy našemu kolegovi, s nímž s úctou nesouhlasíme, a našemu publiku, kteří jsou nyní pravděpodobně zmatení, ale názory jsou jako kreténi, každý má jeden a nejnovější Todd Phillips “Datum splatnosti“Není tomuto spisovateli ani zdaleka tak hrozné, jak jsme ho namalovali v naší první recenzi. Jistě, nejedná se o „kocovinu“ a rozhodně nejde o „starou školu“ (korunní klenot v Phillipsově díle), ale je to stále legrační, zábavný a zábavný obrázek, i když na konci trochu předvídatelný a možná až příliš šílený. Pokud zjistíte, že Zach Galifianakis je vzdáleně zábavný - a měli byste - oceníte, jak je smutná, ubohá a vesele němá jeho postava Ethana Tremblaye perm-haired. Film má několik koulí, jak to maluje Peterovu postavu Roberta Downeye Jr. jako úplného sobeckého, workoholického blbost s malými vykoupitelnými vlastnostmi (plivá na roztomilé psy, děruje děti) a scénář jen málo zjemňuje jeho okraje. Jsou tu také některé opravdu pěkné zralé tóny a emocionální scény od Galifianakisů, kteří jednoho dne budou mít kariéru dramatického herce, pokud si to přejí (viz jeho solidní polodramatický obrat v “; je to Kind Of A Funny Story ”;) . Stejně jako většina komiků, zdá se, že pod ním bublají záplaty bolesti, a když se to ponoří na povrch, zatraceně, pokud vás nezačne dusit. Jistě, příběh je velmi známý, dva kluci, kteří se navzájem nenávidí, jsou nuceni jít společně na cestu a větší kretén nakonec vytvoří empatii pro menšího muže (je to celkem „Letadla, vlaky a automobily“). A ano, není to tak zábavné jako koule u některých větších filmů Phillipse, ale je to jen malá práce, v žádném případě neštěstí, a ta, která by se pravděpodobně ještě měla spojit s publikem.
[B-]

„Flirtování s katastrofou“ (1996)
Někdy je to komedie na šroubováky, pak je to road movie, pak je to existenciální pohled na hledání postavy pro jeho skutečnou rodinu, pak je to komedie na drogy. David O. Russell („Tři králové“, „Srdce Huckabees“) bez ohledu na to, jak se zaměřuje na žábu z lilie na liliovou podložku, vyvažuje toto vše v soudržnou a inteligentní komedii s inkoustem Woodyho Allena a Sequelda; , ”; jeden by tento spisovatel argumentoval, je Ben Stillernejlepší film. Russellovu talent nelze popřít a od té doby se upevnil. A Stiller, v jednom ze svých nejranějších vedení, je úžasný, hraje roli, kterou vždy hraje, ale s jemnějším, postavičtějším přístupem. Nyní-obrovský komediální herec je téměř vždy chlap, který se dostane do prdele v celém filmu, ale tady jsme vlastně starat o něj, protože se cítí skutečný. Poslední půlhodina je tak zábavná, když se Stiller konečně setká se svými rodiči a oni se ukážou jako bývalí Grateful Dead-milující hippies, kteří stále vyrábějí drogy („můžete překonat vítr!“ nezastupitelný Richard Jenkins ve svých bílých stužkách během cesty LSD je vrcholem a měl by být hlavní značkou „The Happening ”;“). To, co následuje, se týká žárlivého bratra, neoprávněně umístěné drogy, homosexuálního páru, který se stane policejními partnery, šílenými nevlastními rodiči, skvělým příběhem o nevěře a dvěma slovy: podpaží fetiš! Je to všechno úžasné. Skutečně povedený film, který prokazuje moderní kino, není bez inteligentní, dobře vytvořené komedie. [A]

“Happy Together” (1997)
Wong Kar-Wai možná v posledních letech trochu zmizel, s zklamáním jako „2046“ a „Moje borůvkové noci“, ale díky „Happy Together“ bude vždy jedním z našich oblíbených pracovních režisérů . Jeden z nejrozsáhlejších a nejobsáhlejších pohledů na homosexuální pár, který kdy byl vytvořen (a o deset let později je to depresivní, že se od té doby nic jiného opravdu nepřiblížilo), je to srdcervoucí milostný příběh Ho (Leslie Cheung) a Lai ( Tony Leung), dva lidé téměř jedinečně nevhodní k sobě navzájem. Dvojice dává bouřlivé ústřední představení a pro žádné velké překvapení, DP Christopher Doyle, nikdy lepší, než když pracujete s Kar-Wai, obrací nádherně vizuální vizuály roztápějící se oční bulvy. Někteří tvrdí, že režisér může být mělký, spíš senzualista než cokoli jiného, ​​ale nikdy se nezabýval tak dobře vypracovanými postavami, jaké zde dělá. Nemusí to být přísně řečeno, je to silniční film, ale je to určitě strukturované jako jeden - počínaje příchodem páru do Argentiny a končící tím, jak Lai konečně dosáhne vodopádů Iguazu, které pronásledoval. A co je důležitější, je to stejně pravdivý a bolestný film o vztazích, jaký kdy Kar-Wai vyrobil. Teď je tam skvělý nový Blu-Ray, takže pokud jste ho ještě nikdy neviděli, je nyní stejně dobrý čas jako jakýkoli jiný. [A-]

“Bonnie a Clyde” (1967)
Nemá smysl pochopit seismický účinek biopického / gangsterského filmu / obrazu z cesty z roku 1967, který měl Artur Penn na filmech, které následovaly. Zvlnění tohoto filmu, zejména katartika, stejné části slavně divoké a tragické finále, mohou stále ještě snížit publikum připravené na násilí na ohromené ticho. Se všemi nadsázkami kolem Pennovy rány s kulkami a ranami je snadné zapomenout, že Bonnie a Clyde ”; je ve svém rozepnutém jádru obraz o náhradní rodině, která se schází a rozpadá se na útěku před zákonem. S Warrenem Beattym a Faye Dunawayem, kteří by byli milenější než život, odsouzeni k tomu, aby strávili téměř každou scénu filmu na hašteření nebo lákání sebe, je divu, že Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow), a samozřejmě Estelle Parsons (která získala Oscara za její výkon jako Blanche) se stále podaří upozornit. Na cestě s titulárními zloději jsou odhaleny a prozkoumány skupinové dynamiky s dostatečnou složitostí, aby si publika zajistila sympatie nejen pro naše titulární zločinecké rockové hvězdy, ale i pro jejich méně známé kohorty. Parsons je obzvláště zábavný ve svém zobrazení pronikavého, nervózního a občasného strouhání Blanche, zatímco Pollard pokládá svého mladého chladného ďábelského chlapce a Hackman praktikuje tvrdého chlapa, který tak dobře vykonal během bouřlivé kariéry. Celkově vzato, pokud jde o silniční filmy, Bonnie a Clyde ”; může být jedním z nejlepších, nemluvě o nejrozumnější o odhalení jeho trajektorie. [A]

Čestné uznání: Konec noty „Bonnie a Clyde“ upozorňuje na další významnou nepřítomnost - „Badlands“. Stejně jako uctíváme debut Terrence Malicka, byl jinde dobře pokryt a my jsme si mysleli, že prostor lze lépe využít. „Easy Rider“ je další a možná i jediný nejznámější silniční film, o kterém jsme prostě neměli co říct - o „duelu“ Stevena Spielberga se hodí stejná kategorie. V opačném případě je série Bob Hope / Bing Crosby „Road To…“ občas zábavná, ale docela stará, zatímco „The Palm Beach Story“ Prestona Sturgese je úžasná, ale horší je proti „To se stalo jednou v noci“. Jako „Two Lane Blacktop, „„ Vanishing Point “, je další zběsilá honička, která se neotevře bez kouzla, zatímco Kathryn Bigelow's„ Near Dark “a Ruben Fleischer's„ Zombieland “jsou tolik výletů jako hororové filmy.

'Rychleji, Pussycat!' Zabít! Zabij! “Je jedním z nejlepších filmů vykořisťování Russa Meyera, zatímco, i když daleko vyšší, je mezi nejlepšími režiséry také Wim Wendersova„ Alice ve městech “, první z trilogie cestních filmů. Film Davida Lynche „The Straight Story“ je krásně sledován (a neobvykle věcně pro režiséra) a možná i nejpomalejší silniční film, jaký byl kdy vyroben. Pokud ovšem nepočítáme „Gerryho“ Guse Van Santa. Van Sant je něco znalce výletů, jeho nejlepší je „Můj vlastní Idaho“.

ohraničení filmu

Komedie je 'National Lampoon's Vacation' docela definitivní, s Chevy Chase málokdy lepší formu, zatímco 'Little Miss Sunshine', přestože se stává výsměšným heslem pro určitý druh velkého jména indie flick, zůstává úžasným malým filmem. Byli bychom v rozpacích, kdybychom nezmínili „Cannonball Run“ a „Smokey a Bandit“, což byly obrovské úspěchy v 70. letech, i když jsou oba hrozné. Ale film, který se pravděpodobně nejblíže začlenění? 'Apokalypsa nyní', tolik cestopis jako válečný film.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače