25 nejoblíbenějších oblíbených filmů Heist

Od roku 1903Velká loupež vlaku„Prakticky vynalezené kino, jak ho známe (první použití křížení, pohybu kamery a natáčení na místě), filmu a loupežného obrazu byly neoddělitelné. Možná je to eskapistická výzva pro pachatele, možná je to nenávist lidí vůči bankám, nebo možná je to právě to, že krádež věcí, které vám nepatří, je skutečně filmová, ale tato forma je již více než sto let stále populární. I když to nikdy není pryč, a pravděpodobně nikdy nebude, v posledních několika měsících jsme viděli vzpěru nových příspěvků, od vznešeného („Počátek“, který je navzdory svým sci-fi odlovům opravdu dobrým staromódním filmem caper) směšný (Hayden Christensen a jeho neobyčejně úderný klobouk z vepřového koláče v 'Takers'). Ben Affleck je „The Town“ dnes působí v divadlech a přestože se jedná o postavu o bankovních lupičích na středních ulicích Bostonu, je postaven kolem tří poutavých a dobře provedených sekvencí loupeže mezi nejlepšími, které jsme za dlouhou dobu viděli. Na počest tohoto filmu jsme sestavili seznam našich oblíbených heist filmů; ty, které nás oslňují pokaždé, když jim dáme rotaci.



Některé z filmů, o nichž diskutujeme, se promítají na Filmovém fóru na West Houston Street ve vynikající sérii dvojitých účtů od 1. do 21. října. Pokud tedy čtenáři v New Yorku nejsou s těmito tituly neznámí, měli byste si to určitě prohlédnout. My ostatní budeme muset vyplnit tu frontu Netflixu…

'Lavender Hill Mob“(1951)
Ne každý film může říci, že způsobil zrod celého podžánru, ale heistická komedie, která byla vidět od všeho od „Odchytu zloděje“ po „Raketu láhve“, ve skutečnosti neexistovala před 1951 „Lavender Hill Mob“ „Jeden z nejlepších komiksů v Ealingu zahrává Aleca Guinnessa jako nesmyslného bankovního úředníka (ve skvělém představení nominovaném na Oscara), který přichází s plánem ukrást zlato ze svého pracoviště. Ve spolupráci se skupinou nepravděpodobných podvodníků (Stanley Holloway, Alfie Bass a velký Sid James) pracují na tom, že mohou pašovat prut do Francie a roztavit je, zamaskovat jejich kořist jako suvenýry Eiffelovy věže. Jako komik vezme Kubrickovo „The Killing“, loupež se bez zádrhelů vypne, ale všechno se následně rozpadne, protože nedorozumění považuje sochy prodávané za skutečné suvenýry. Je to podivně svižné - film byl původně koncipován jako přímé drama - a režisér Charles Crichton (který ve věku 78 let režíroval další britskou loutkovou komediální klasiku „A Fish Called Wanda“) měl jednu z nejjistějších komiksových her v oboru , ale co je impozantní, je úroveň patosu, kterou Guinness a Holloway generují: budete chtít, aby skupina uspěla, a vzhledem k tomu, že je to komedie, konec se hluboce pohybuje. Mějte oči oloupané i pro mladého Audrey Hepburn.



'Thomas Crown Affair“(1968)
Heistův hybrid caman / romance od Normana Jewisona je oslňující neodolatelný kousek pop-eskapu 60. let, který prošel jemnou temnou temnotou cynismu. Steve McQueen je titulní antihrdina, lakonický milionář hledající vzrušení, který organizuje odvážnou loupež v Bostonu - z velké části z nudy. Faye Dunaway je jeho fólií Vicki Andersonová - vyšetřovatelka pojištění ve filmu, jenž se nachází na milánském molu a obálce Vogue. Následují nejrůznější stylové kočičí a myší shenanigany, včetně oprávněně neslavně „erotické“ šachové soutěže, kterou Židison pořádá jako barokní, téměř psychedelický set. Je snadné vidět korunu jednoduše jako orgii hedonistického naplnění přání a za těchto podmínek se film skutečně objeví mimo obrazovku. Židovský směr je závratný, propulzivní pytel triků - střih je svižný, vtipný a úderně orientovaný, eklektický soundtrack a použití rozdělené obrazovky opravdu bezdůvodné. Glamour a drahé hračky oplývají. Tato kapotáž však není bez určité temnoty - Židison si představoval Korunu jako romantiku mezi dvěma prázdnými narcisistickými dušemi, „milostný poměr mezi dvěma sračkami“ - a jistou melancholii se vplížil, když si pár uvědomil, do jaké míry jsou uvězněni. ve své vlastní cynické sebevědomí. Thomas Crown má bohatství a serióznost, ale cítí neustálou potřebu riskovat a vydělat proti systému - podivně apt, téměř autobiografická role pro McQueena. Remake Johna McTiernana není ani špatný, ale není to záplata na originále Žida.



maronová sezóna 4

“;Hot Rock”; (1972)
Získal ocenění dvojnásobným oceněným spisovatelem Oscara Williama Goldmana (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; All the President's Men ”;) a zaměstnáváním jazzového, bongo-naloženého skóre od Quincy Jones, Peter Yates ’; režijní úsilí osmé celovečerní celovečerní produkce je produktem její éry a lze ji považovat za typický obraz 70. let, pokud je charakterizován mnoha dotykovými kameny toho období; lakonický, temný rytmus, suchý, komediální vtip a věcná skutečnost, která charakterizovala desetiletí v americkém kině. Hrají Robert Redford, vždy vynikající a podceňovaný George Segal, postavoví herci Ron Leibman, Moses Gunn a komediální legenda Zero Mostel, The Hot Rock ”; byl ve skutečnosti označen za komediálního capera během jeho vydání, ale jeho humor je podle dnešních standardů poměrně podceňován. Je však nesporné, že film má uvolněný a svěží tón, díky kterému je snadno sledovatelný. Ve srovnání s některými z těchto klasických kamenů studeného kamene by se zde mohl Yatesův obrázek zdát trochu mírný, ale je to možná důležitá šablona s nízkými klíči, kterou by ostatní následovali; nejvýznamněji ve Wes Andersonově raketě na láhve; - zda to věděl nebo ne.

'Ocean's Twelve“(2004)
Steven Soderbergh's „Ocean's Eleven“ je elegantní a zábavná práce, jedna z mála předělávek, která překonává originál. Ale je to pokračování, 2004 je 'Ocean's Twelve', je trilógie filmového buffa: volnější loupežná loupež, která je čistým potěšením od začátku do konce. Je zadlužený do filmů evropské nové vlny, je to jeden z nejvíce formálně experimentálních snímků Soderbergha, a sledovat ho, jak se s ním utéct ve studiovém poklopu, je o to více vzrušující. Ano, scéna Julia-Roberts-hraje-a-postava-kdo-hraje-Julia-Roberts na konci je trochu samolibá, ale z velké části je to důmyslný, zábavný obrázek a ten, který si nezaslouží kritický evisceration, kterou obdržela při svém vydání: ve skutečnosti se stal letem oblíbeným playlistem. A jako loupežný film je v posledním desetiletí nepřekonatelný, s řadou setpieces (zejména sekvence Vincent Cassel capoeria, představená na návrh herce), která bije cokoli jako „Takers“.

'Uvnitř muže“(2006)
Dokud to neplnil „Miracle At St. Anna“ (ačkoli i ten film má své obránce), Spike Lee byl uprostřed běhu uprostřed docela běhu. „25. hodina“ byl jedním z nejlepších filmů desetiletí a „When The Levees Broke“ byl jedním z lepších dokumentů. Mezi těmito dvěma dodal snadno svůj dosud nejobvyklejší film, loupežný snímek „Inside Man“. Zatímco to zpočátku vypadalo spíše všeobecně, ukázalo se, že nejde jen o bez námahy zábavný film pro dospělé, ale také se ukázalo, že je Spike Lee Joint skrz a skrz. Zatímco vykreslování bylo sice velmi přitažlivé, ústřední loupežná představa byla napjatá a nepředvídatelná a obsazení bylo rovnoměrně úžasné, jasně mělo čas svého života: Denzel Washington byl špinavý, uvolněný a sympatický, Clive Owen byl drzý, zoufalý a žoldák a Jodie Fosterová dává možná nejlepší výkon, jaký jsme od ní viděli za deset let, v roli, kterou v těchto dnech málokdy hraje. A to není zmínka o Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer nebo typicky pulzující newyorský soubor Lee, který získal. Je to také neočekávaně a důsledně veselý film, natočený s 70. letým sklonem, stylem lumetu a stylem a obrazem NYC skrz a skrz.

“;Modrý límec”; (1978)
Poutavý, potichu intenzivní a tragický (tento spisovatel byl po jeho sledování naprosto depresivní), režijní debut Paula Schradera z roku 1978 (pouhé dva roky poté, co zapisoval taxikáře), je neuvěřitelně podceňovaným a podceňovaným úsilím v těle špinavého filmaře práce (my to na chvíli kvalifikujeme). Ať už psané nebo režírované (nebo v tomto případě obojí), práce Schradera z roku 1970 („Rolling Thunder“, „Obsession“, „Hardcore“), byla téměř vždy zaujata post-vietnamským / post-Nixonovým americkým úpadkem a tímto zaujetím. nebyl snad nikdy lepšího příkladem než v 'límci' a rdquo; Hrají Harvey Keitel, Yaphet Koto a, ve výjimečném dramatickém pořadí, Richard Pryor, film se soustředí na tři nespokojené detroitské auto dělníky, kteří, kteří už mají dost nízkých mezd a špatného zacházení z jejich neefektivního spojení a šéfů, vylíhnou plán, jak okrást jejich spojení a rsquo je v bezpečí. Po neúspěšném úsilí od začátku se plán rychle rozpadá, když trio odhalí nelegální půjčování půjček organizace práce a úzkost vzroste z narůstajícího trestního vyšetřování. Schraderovy rané filmy byly všude s téměř nekontrolovatelným pobouřením a zuřivostí, které pravděpodobně měly něco společného s jeho potlačenou kalvinistickou výchovou, ale nikdy nezaznamenal loupežný obraz na počátku a poté v jeho zániku srdcervoucí. Film také hraje Ed Begley Jr. a může se pochlubit skóre ctihodného Jacka Nitzscheho.

'Útěk“(1972)
Na základě románu laureáta básníka tvrdé buničiny Jim Thompsona, režiséra oblíbeného feministky Sama Peckinpah, a v hlavní roli Steve McQueena pevně uprostřed rozpadu manželství nasáklého kokainem, „The Getaway“ vychází z husté mlhy testosteronu : nedostane to víc kluků za noc. Ali McGraw (poněkud špatně, občas okouzlující efekt) používá své vůle k osvobození manžela „Doc“ McCoye (McQueen) z vězení. Po zbořeném bankovním loupeži se hašteřící dvojice vydává na útěk s kořistí, pronásledovanou pluky na krmení kanónů a různými goony, vedenými úžasně odpuzujícím a zlovolným Rudym (Al Letteria). Možná nevyhnutelně to vše vyvrcholí krví v El Paso a něžné usmíření tehdejších milovníků skutečného života. To v žádném případě není Peckinpah nejvyšší úrovně; jak on, tak McQueen byli zoufalí pro nesmyslný zásah po komerčním selhání „Junior Bonner“ (1972). Přesto jsou tam všechny svorky - ohromně upravené sestřihy, patentovaný balet s kulkou na mo - a „Útěk“ je spolehlivý, přímočarý akční pohyb, který je vždy zábavné putovat doprostřed noci v televizi možná Robert Evans „oblíbený film…

'Bob le váleček“(1956)
Význam „Bob Le Flambeur“ nelze přeceňovat. Vedle „Rififi“ to znamenalo zrození nové školy - citlivost, která byla stejně americká a francouzská, a řídila vzácný čin, když byla nestydatě odvozená a hmatatelně nová. Zastřelen na šňůře kolem ulic Paříže, často využívajícího přirozeného světla a kutilských ručních technik, je Bob také jasným předchůdcem „Bout de souffle“ a celého étosu Nové vlny. Snadno to mohl být jen další riff na Hustonově bistrovské filmové bible „Asfaltová džungle“, ale místo toho Melville využívá základní strukturu „džungle“ k vývoji oblékavé komediální studie postavy a jeho prostředí. Titulní antihrdina Rogera Duchesne jako takový je jedním z nejranějších a nejlepších zkoušek na obrazovce nutkavého hráče, pro kterého je riziko způsob života, existenciální povolání. Z tohoto důvodu je Melvilleův film lépe chápán jako podkopávající jeho žánrová očekávání, v některých ohledech jako anti-heist film. Ale za hranicí žánru se stává mnoho věcí - básnický hymnus v Paříži a životy jeho okrajových, nočních obyvatel, klasická elegance minulé rytířství a cti v soumraku a strašlivé zkoumání nevysvětlitelných operací náhody, jako je vidět očima oduševnělého hráče. Klíčové formativní dílo jednoho z klíčových architektů heistického obrazu.

'Řidič“(1978)
Walter Hill z konce 70. a začátku 80. let byl úplným a naprostým špatným zadkem. Filmy jako „The Warriors“, „Southern Comfort“, „48 Hours“ a „Streets of Fire“ stanovily estetické standardy a obsahovaly nějaký seriózní testosteronový úder, takže je trochu smutné, že jeho nedávná divadelní produkce byla tak chromá - kachna („Supernova“, „nesporná“). Hillův mužný styl se začal soustředit na 1978 rsquo; s 'The Driver', štíhlý a střední auto-honění / loupežník s tiše násilným výkonem od Ryan O ’; Neal jako titulární postava ve středu. Bezejmenná postava O'Realqua; Nealova postava ukradne auta, která pak během loupeže řídí a která často vedou k propracovaným a dobře uspořádaným honičkám. Bruce Dern je oddaný policajt, ​​který se snaží sledovat O'Rsquo; Neala dolů, který se zastaví u ničeho, aby získal svého muže. Pokud jde o spiknutí, jde o docela standardní věci. Ale Hill vždy vynikal v tom, že předvádí muže v násilných akcích a „Řidič“ není výjimkou. Dánský filmař Nicolas Winding Refn (brilantní „Bronson“, „Valhalla Rising“) se chystá začít natáčet svůj opus řidičského útěku „Drive“ s Ryanem Goslingem, což se zdá, jako by to těžce kývlo; Bude to ekvivalent této klasiky Walter Hill pro novou generaci?

'Město v ohni.'“(1987)
Tajný tajný policista pronikne do kruhu diamantových zlodějů, jen aby viděl, jak se jejich poslední loupež diamantů pokazí. Zní povědomě? Ne, nejedná se o hongkongský remake psů z přehradní nádrže. ”; Tato napjatá akce, která byla vydána v roce 1987, naplnila hongkongský napínavý film, který nejenže strčil svého režiséra Ringa Lama na mapu, ale také spojil Chow Yun-Fat s 1970 kontraktačním hráčem společnosti Danny Lee z roku 1970 (oba by později se znovu promítl do velkého efektu v semináři Johna Wooa (The Killer ”;). Film se vyznačuje stylovými akčními scénami, díky nimž je Sam Peckinpah pyšný, stejně jako nesčetné nesmazatelné záběry; Nezapomenutelný snímek světla proudícího skrz skladiště s kulkami byl například poctěn / zvednut Robertem Rodriguezem za jeho konec na Dusk Til Dawn. ”; Yun-Fat předvádí jedno ze svých nejsnadnějších výkonů jako konfliktní hrdina zachycený mezi jeho profesními závazky a osobními vazbami, zatímco Danny Lee je vynikající jako vůdce diamantových zlodějů, kteří se pomalu zahřívají k novému příchodu. Navzdory některým scénám od “; Reservoir Dogs ”; bezmyšlenkovitě připomínající několik scén z 'City on Fire ”; a oba filmy obecně sdílejí spiknutí, Tarantino udržuje nevědomost. Když se Tarantino zeptal na podobnost mezi oběma filmy, údajně vtipkoval, že umírá vidět [ldquo; City on Fire ”;]].

“;Rovný čas”; (1978)
Ještě jeden podtržený klasický 70. let, Ulu Grosbardův „Straight Time“; představovat fantastický tah Dustina Hoffmana jako ex-con, který se snaží jít… (počkat na to) rovně, je jedním z těch volných, lakonických, ale svižných, me-deseti obrazů, křídy plné ohromujících okamžiků, které se cítí, jako by ’; re na místě. Hraje také mladou a příjemnou Theresu Russellovou, Garyho Buseyho, Harryho Deana Stantona, M. Emmeta Walshe a Kathy Batesové (co o tom pro vražedného herce), Hoffman hraje Maxe Demba, zloděje vydání, který se snaží zvenčí , ale neustále ho pronásledoval jeho tvrdý propíchnutý propuštěný důstojník (Walsh). Setká se s mladou dívkou (Russell), která ho pokouší, aby zůstal nahoře a nahoru, ale to poslední a záhy nepovede střílet z kyčle s kamarády plánovat další komplikovanou loupež s klenoty. Spoluautorem Alvin Sargent („Paper Moon“, „Obyčejní lidé“, filmy Sam Raimi „Spider-Man“) a Jeffrey Boam („Ztracení chlapci,„ Mrtvá zóna “), by to mohli znát geekové se skutečnou kriminalitou. nejlépe jako obrázek založený na zločince v reálném životě, Eddie Bunkerovi, „No Beast So Fierce ”; (Bunker také napsal scénář). Je známý tím, že hrál pana Blue v Tarantinově přehradě Dogs, ”; a stejně jako Danny Trejo je v kině uznáván jako ikona skutečného života. Mimochodem, Trejo a Bunker se poprvé setkali ve státní věznici Folsom. Michael Mann také údajně přispíval do skriptu v necreditované kapacitě. Stačí říci, že film má rodokmen s velkým zločinem a je třeba vidět hlubší zářez v žánru divokého filmu.

strážci galaxie po úvěrové scéně

'Jak ukrást milion“(1966)
Heistova komedie Williama Wylera z roku 1966 je samotná definice filmu, který se líbí těm, které oni ’; nedělejte to. Pěnivá zábavná a podmanivá chemie mezi Audrey Hepburn a Peterem O ’; Toole (jistě dva z nejkrásnějších lidí, kteří kdy žili) se zdá být bez námahy, ale je to opravdu filmové blesky v láhvi, což z filmu dělá čistě eskapistickou cukrovinku, která uspěje úplně v jeho jednoduchá ambice: pobavit se a nic víc. A i když se jedná o méně komplikovaně vymyšlený film pro caper, než je vitrína pro Hepburn's Givenchy wardobe, O ’; Toole ’'s pobavený záblesk a některá úhledná otevřená auta a francouzská umístění ve vyšších třídách, samotná loupež, zahrnující falešné mistrovské dílo, bumerang a vrozená znalost lidské povahy, je ve skutečnosti docela vynalézavá, i když je opravdu jen výmluvou nechat naše dva hluboce přitažlivé protagonisty uvězněné v malém uzavřeném prostoru celé hodiny. To, že jejich romantické křížové účely a dobře míněné podvody (samozřejmě i ty, které se navzájem navzájem také prolínají), nakonec nakonec přijdou samy o sobě, není nikdy pochyb, ale zatímco konec by mohl být předvídatelný, je to také dokonale uspokojující - možná film je formální, ale to je jedna vzácná příležitost, kdy formule úplně funguje. Je to nepodstatné světlo jako bublinková látka, a pokud nevydrží žádné zvlášť důkladné prozkoumání, proč byste vůbec chtěli ponořit hlouběji, když jsou jeho povrchová kouzla tak výrazná?

“;Láhev raketa”; (1996)
Pravděpodobně bychom udělali naši levou matici, pokud by se Wes Anderson vrátil k tomuto nízkému klíči, ale skvělému stylu tvorby filmu, ale je nepravděpodobné, že by se to stalo, dokud nezačne stárnout a překonat jeho stylistické tiky. Ať tak či onak, je důvod, proč je tato špionážní, komediální komedie o třech přátelích, kteří dělají pro tři zcela ubohé a nešťastné zloději, na seznamu Martina Scorseseho jako jeden z nejlepších filmů 90. let. Zapomeňte na Andersonovy pozdější excentricky přetížené filmy podobné dioráma, „Bottle Rocket“; spočívá na vrcholu své nejlepší práce, světy daleko od chladné sterility „The Life Aquatic“ nebo „The Darjeeling Limited“. Označení debutových vystoupení Luka a Owena Wilsona (a také některé z jejich nejlepších prací) plus nyní dlouho zmizel Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; je spíše filmem o přátelství a naivních snivech, než o tradičním loupežném obrázku, ale to je asi to, co ho činí tak skvělým. Narodil se z Tarantino-wannabe-isms, naštěstí, v době ‘ Rocket ’; narazit na obrazovku to bylo zcela něco k sobě samému (a byl jako takový odměněn tím, že byl běžně ignorován diváky). Obraz je plný okouzlující, nízko osvětlené podzemní komedie a také se neotáčí na své skutečné loupeži a má příliš vtipný vyvrcholení, které líčí tyto blázny plnící jejich pevně naplánované schéma (“; nemám to, já ztratil jsem kontakt, Kumar vesele intonuje). Tlumený, vtipný a droll, “; Bottle Rocket ”; je malý klenot.

'Dotkněte se možnosti Grisbi“(1954)
Omlouvám se Marcello Mastroianni a George Clooneyovi, ale jedním z nejodvážnějších a nejodvážnějších pánů, který kdy miloval stříbrnou obrazovku, byl francouzský herec Jean Gabin. Gabin byl nejlépe známý cinefilům pro jeho filmy 30. a 40. let s velkým Jeanem Renoirem, tehdy byl velkou hvězdou, ale měl několik desítek let, dokud ho tento film nevrátil zpět na vrchol. V thrilleru Jacqua Beckera (přeloženo „Nedotýkejte se kořisti“) Gabin hraje jako stárnoucí pánská kapuce, která chce odejít do důchodu, zatímco je dobrý, a myslí si, že je to plán po úspěšné loupeži zlatých prutů. Jak ale většina těchto příběhů jde, dostat se do hry je snadné, takže je mnohem obtížnější. Brzy se dozví další soupeřící gangster a šéf brutálního zločinu (Lino Ventura, který se brzy znovu objeví) o jeho skóre slyšel od své přítelkyně, příjemně děvče, kterou hrála tehdy velmi mladá Jeanne Moreau. Šéf Ventury a nemilosrdný zločin dává Gabinovi možnost vzdát se peněz nebo zemřít a následuje napjatá hra na kočku a myš. „Touchez“ může být hloupý a pomalý, ale druhá polovina rachotí napětí, když jsou sázky zvednuté a přátelé jsou uneseni, a výbušné finále obsahuje akční sekvenci esa, která je vzrušující pro svůj čas a stále zcela poutavá. Michael Mann je určitě fanoušek, protože během jeho kariéry můžete cítit vliv tohoto filmu.

'Španělský vězeň“(1997)
Za své páté režijní úsilí se David Mamet vrátil do světa vzteků a sebevědomí. Tentokrát kolem značky je Joe Ross (vždy podceňovaný Campbell Scott), skvělý, ale naivní vynálezce procesu „ldquo; Process“ ”; vágně definovaný vzorec, který má předpovídat globální trhy a, pochopitelně, stojí za štěstí. Ross pracuje pro pana Kleina (Ben Gazzara), který slibuje Rossovi velkou výplatní lhůtu, jakmile může prodat proces „ldquo; Process“. Zatímco v Karibiku se setkává s potencionálními investory, Ross se setká s Jimmym Dellem (Steve Martin, krátce před začátkem jeho “; jedná se o financování mé sbírky současného umění a kariérní kariéry “), nenápadně bohatého cizince. Oba se znovu setkají v New Yorku a vznikne přátelství. To je v tomto bodě, že jakékoli další shrnutí spiknutí by udělalo službu pro skript Mametova twist naloženého skriptu. Zajímavé je, že se Mamet rozhodl změnit své obvyklé nastavení: místo trávení času v zakouřených saloncích a barech se filmové postavy ocitají ve venkovských klubech a exkluzivních restauracích, přičemž denní tmy nahrazují temné noční uličky předchozích Mamet. filmy. Při zachování známého staccata Mamet postavy hovoří zasaženým a zdvořilým tónem (film získal PG hodnocení, takže F-bomby Glengarry Glen Ross ”; neexistují). Tato změna slouží pouze k zvýraznění jedné známé lekce z filmu: věci nejsou vždy tak, jak vypadají. A pro fanoušky “; The Wire ”; Dávejte pozor, abyste se na krátký pohled dostali od nenapodobitelného senátora Clay Davise.

“Zloděj” (1981)
The “; one last job ”; žánr je téměř stejně starý jako samotné médium, ale od zloděje Michaela Manna; všichni filmaři, kteří se pokusili prozkoumat takový tropický ráj, nebyli schopni dosáhnout stejné výšky. James Caan je titulní schemer, všichni loketní mastnota a machismo, pro které je těžké spoléhat se na skalní spojenectví, když zoufale hledá odchod ze své profese. Když se lidé pokoušejí ze slušného života svalit mladého bezhlavého Jamese Caana, víte, že se vypořádáte s nějakými špatnými chlápky. Mannův klasický thriller je pomalý zápal, až do násilného vyvrcholení přímo z Mannovy knihy, naplněné špatnými zadky mužské histrioniky, ale také nesmazatelným smutkem. Ani v 80. letech to nebylo tak špatné jako některá z Mannových prací (to znamená vy, „Manhunter“), a stále je to jeden z jeho nejlepších snímků.

'Riziko dotykové třídy“(1960)
Všestranná Lino Ventura (viz výše), která je schopná bezhlavých rolníků gangsterů, ledových policajtů nebo sympatických ohýbaných částí, opět hraje v „Classe Touchez Risque“ Clauda Saudeta, pravděpodobně z toho tragičtější a emotivnější gangsterská loupež, než mnozí z toho, někdy na tom záleží - ve skutečnosti mien éry. Hraje na jednorázového šéfa zločinu, který chtěl ve své rodné Francii, se postava Ventury Abel Davos rozhodne znovu se vrátit, aby viděla svou rodinu. Je vyslán mladý přidružený kriminálník (Jean-Paul Belmondo), aby mu pomohl uskutečnit cestu přes hranice a dvě pouto, zejména protože mladší muž zná staršího muže svou působivou pověstí. Zatímco Belmondo hraje věrnou lež, obraz je někdy popisován jako vztah o jejich vztahu - zákon nakonec dohání Davos, což způsobuje srdcervoucí okolnosti pro jeho manželku a děti (což v jistém smyslu znamená, že je to osamělý člověk). Režisér Claude Sautet, který je stále pozorovatelný a pohlcující, není mimo tento snímek dobře známý, ale jeho snímek z roku 1978 „Jednoduchý příběh“, v němž hrál Romy Schneider, byl nominován za cenu Akademie za nejlepší cizojazyčný film.

'Červený kruh“(1970)
S tolika potenciálními vstupy do loupežného příběhu - v okamžiku, kdy se plán pokazí, setkání protagonistů, vylíhnutí spiknutí - je to jen jedna z perverzností Leeacle Rouge a rdquo Jean-Pierra Melvilla; ; (jméno převzaté z buddhistického citátu, zfalšované režisérem), že se rozhodne zahájit svůj film na míle daleko v čase, prostoru a náladě, od místa činu. Ale podivné, spartánské potěšení z jeho přístupu mimo kilter - dva gangu se setkávají kvůli úžasné, víře vzdorující shodě; třetí odmítá svůj podíl na zisku; jejich policejní protivník je vytrvale sleduje, ale my ho také dvakrát vidíme, jak se vrací domů, běhá se a mluví se svými kočkami - vykonávají svou vlastní přesvědčivou sílu. No, je to buď to, nebo lícní kosti Alaina Delona. V každém případě se po krocích dostáváme k zakořenění pro tiché trio (až na bravurní 25minutovou sekvenci bez dialogu, tam je úžasně malý chat od našich antihrdinů) až do jejich nevyhnutelného příchodu. To, že k tomu nedochází prostřednictvím vnitřních zrad, které obvykle způsobují, že se gangy zločinů filmu rozpadnou, ale místo toho je to jejich loajalita vůči sobě, je Melvilleův převrat de milosti: do té doby se naše sympatie tak zkroutily, že jsme zcela na straně těchto zabijáků. a zloději proti světu, který se jeví mnohem zdvojeněji a rozhořčeněji než oni. John Woo se přiblížil k režii remake Stevena Knighta, ale ten se rozpadl - pravděpodobně pro nejlepší.

'Asfaltová džungle“(1950)
Noir Johna Hustona z roku 1950 může být nyní lépe známý pro filmy, které ovlivnil (alespoň polovina titulů na tomto seznamu, zejména 'Rififi ”;'), a pro rané světelné představení Marilyn Monroe, ale film je sice vrzavý je místy a kazen nějakým didaktickým, moralistickým dialogem, je stále přesvědčivým kusem sám o sobě. Vyprávěcí oblouk (člověk má plán, dá dohromady gang, vytáhne z loupeže, jen aby měl šanci a lidská přirozenost fólie), se stal téměř šablonou loupežného filmu, ale detaily jako korupce policejních sil a pečlivá charakterizace členů gangu udržuje řízení čerstvé. A zatímco debaty o povaze kriminality příznivé pro cenzuru, je jasné, kde Hustonova sympatie skutečně leží; je to síla, nikoliv porušování zákonů, která zde kazí, takže jediní lidé s jakýmkoli kódem jsou lidé na samém spodku potravinového řetězce: Sterling Haydenova drobná kapuce; dívka, která ho miluje; řidič útěku, který utekl, a bezpečně praskající rodinný muž. Znechucení je vyhrazeno těm, kteří se dále pohybují v hierarchii, jejíž degenerované touhy je nakonec zmařují (jak duchovní charakter, tak charakter přední / ploty - honosný Louis Calhern - jsou zmírněny jejich zájmem o mladé dívky na vzestupu), zatímco Haydenův rix je odměněn za jeho neochvějnou loajalitu a zvrácenou šlechtu, s druhem tragické, divadelní a poetické smrti; největší pocta, kterou by filmový zločinec v utlačovatelské 50. letech, v kterou Amerika mohla doufat.

'Druhé dech“(1966)
Mluvte o tom, jak se vám líbí Jean-Paul Belmondos a Alain Delon, ale možná jedním ze skutečných velikánů francouzské kriminální éry je podsvícení a nádherná Lino Ventura (ten muž znovu…), který také měl hlavní role v několika dalších Jean-Pierre Melville obrázky. I když to není tak vtipné, jako Melvilleův „Le Samourai“ nebo „Le Cercle Rouge“ (ani pravděpodobně tak angažovaný jako Melville-helmed thriller thriller před ním, „Les Dolous“) „Second Wind“ (jak je známo v jeho anglickém překladu) ) absorbuje, pokud se tad rozléhá po dobu 2 1/2 hodiny běhu. Film se otevírá dechově tichým útěkem z vězení a následuje Gu (Ventura), krátce pro Gustavo, který se snaží opustit zemi, ale ne dříve, než najde svou lásku Machouche (Christine Fabréga). Přirozeně, že potřebuje stáhnout ještě jednu práci (není to vždy ještě jedna?), Aby zachránil dostatek škrábanců, aby on a dívka mohli pohodlně uprchnout do tropického ráje. Křivé policajty (a jeden zvláště sadistický detektiv, který hrál Paul Meurisse), to nijak neusnadní, a vezměte Gua na falešné obvinění, porazte ho a schéma tak, aby to vypadalo, jako by kryl zbytek světa zločinu a jeho spolupachatelé v krvavé a násilné loupežné Brinks vanové bance, kterou stáhli dříve. Při pohledu na zrádce Gu uniká policejnímu zajetí a poté udělá, co může, aby vyčistil svou čest, ale rychle se učí zlodějům a čest se obecně dobře neomíchá. Nedávno zesnulý Alain Corneau se pokusil tento film v roce 2007 předělat s Danielem Auteuilem, Monikou Belluci a Michelem Blancem, bez velkého účinku.

'Teplo“(1995)
Kolik zatracených recenzí a článků k tomuto filmu bylo v podstatě fixováno na tom, že se jedná o první párování na obrazovce mezi Pacino a De Niro? Je to fér, je to dost velká věc a všechno, ale „Heat“ je velký, složitý soubor a velká metoda se setká a pozdraví je jen jednou částí jeho leštěného hodinového strojku. Toto souborové úsilí sahá daleko za obsazení: mezi nimi objektiv Dante Spinotti, skladatel Eliot Goldenthal a režisér Mann utkali z prostředí L.A. světelný vysněný prostor: krajinu, která je jak děsivě krásná, tak i ledovcově osamělá a zbavená lidstva. Mannovy režijní chopky jsou na svém vrcholu: pohlcující, kinetický hasičský zásah v centru města L.A., který se může pochlubit zázračným, burácejícím zvukovým designem, je pravděpodobně nejdůležitější samostatnou akční choreografií, protože Peckinpah znovu objevil tuto formu. Scénář je hustý a jemný, zkoumá vztahy mezi gangem a rodinou, vytrvalé úzkosti mužských / filmových noirů ohledně emocionálního nasazení a přibíjení určitého étosu identity jako identity, který byl velmi rozšířený v soumraku let amerického století. Obsazení jsou rovnoměrně vynikající. (Jde Al OTT? No, jo, do jisté míry, ale funguje to hlavně v souvislosti s postavou a na rozdíl od De Nira.) Vliv „tepla“ se stále shromažďuje - videohry „The Dark Knight“ jako „Kane a Lynch“, um, „Takers“ - a jeho stav je do značné míry penisem chůze, pokud jde o současné lupové pohyby.

'Berení Pelhama jedna dva tři“(1974)
V loňském roce se Tony Scott pokusil předělat flirtovat se seminárním metrem Josepha Sargenta, ale pravdou je, že ho před pár lety porazil Spike Lee s “; Inside Man. ”; Stejně jako ten film, “; Pelham ”; získává zvláštní přitažlivost tím, že zachází s každým rukojmím, jako by to byl skutečný člověk, barevný pěšec ve smrtící šachové hře, kde žádný kus není k dispozici. Ale periferní hráči v “; Pelham ”; jsou také šikovně spárováni tím, že doprovází hodinový úderník Walter Matthau, poslušně pronásledující krvežíznivého darebáka Roberta Shawa, v soutěži koček a myší, která je podporována hravou intenzitou, až do té klasické finální střely. Je to další film, který Tarantino „poctil“ v ​​„Reservoir Dogs“, s barevně označenými jmény zlodějů. Jo, a zmínili jsme se o Davidovi Shireovi, který je skóre?

'Grand Slam' (1967)
V čele s Klausem Kinskim, Janet Leigh a Edwardem G. Robinsonem byste měli sledovat tento film na základě samotného obsazení. Ale tento anglický jazyk, evropská produkce v režii jinak neznámého Giuliana Montalda, je šikmým lákadlem, které nás metodicky provede každým krokem v zaměstnání, od najímání týmu odborníků, přes jejich vykreslení práce a provedení, které bude ne úplně, jak se plánuje. Předpoklad je přímý: profesor v důchodu (Robinson) představuje profesionální život zločinci: loupež diamantové společnosti v Brazílii. Při pokrytí všech možných úhlů se úloha dostane do závěsu, když je krátce před plánovanou loupeží nainstalován zbrusu nový poplašný systém, titulní Grand Slam 70. Odtud jsou věci ještě chlupatější. Montaldo řídí neuvěřitelně vizuálním okem a naprosto bezva stimulačním pocitem. Film běží jako zatracený metronom, který vám nervózně třese. Ale to všechno by neznamenalo nic, kdyby skutečná loupežná sekvence nepatřila mezi velikány; dech popravený, když sledujeme, jak se tým snaží překonat svůj konečný osud. “; Grand Slam ”; je téměř nikdy zmíněn v obvyklých seznamech skvělých loupežných filmů, ale jen sledujte tento vynalézavý, vzrušující a zábavný film a uvidíte, proč si zaslouží být objeven.

'Rififi“(1955)
Ano, víme. Toto je dědeček všech loupežných filmů, ten, který je na prvním místě v seznamu všech a jeho jméno neustále klesá. Ale pokud jste film ještě neviděli (a boha, měli byste tuto situaci rychle napravit), nenechte se naštvat, že je to jen nějaký filmový dotykový kámen, o kterém všichni mluví, ale nikdo se opravdu nedívá. Jestli nic, Jules Dassinův rifqu; Rififi ”; zůstává šablonou a standardem, s vrcholem heist posloupnosti, které je ještě třeba završit. Spiknutí je standardní věc: čtyři kluci se zaměřují na klenotnictví, naplánují perfektní práci a věci se neplánují podle plánu. Ale Dassinův hlavní tah je třicetiminutová, téměř zcela tichá loupež (žádný dialog, žádný zvukový doprovod), která diváky vrhá diváky přímo do loupežných srdcí a loupeží naplněných napětím. Mistrovské dílo v každém slova smyslu, „Rififi ”; zůstává velmi dobrým důvodem pro tento žánr.

zabití předvečer epizody 3

'Psí odpoledne“(1975)
Po 35 letech od vydání je snadné považovat za odvážné a předstihové „Psí den odpoledne“ Sidney Lumeta. Na základě skutečné nehody následuje Sonny (Al Pacino), vietnamského veterináře, který se skupinou kohort vyloupí banku, aby financoval operaci změny pohlaví (mužského) milence. Je to pozoruhodné pro čestný, sympatický, bez klišé způsob, jak zobrazuje gay postavu - i teď je vzácné vidět gay postavu jako Sonny. I v tomto případě však jeho homosexualita není středem pozornosti - podobně jako „Network“ (pravděpodobně jediný film o Lumetově životopisu, který může tento film překonat), má režisér zájem o celebritu, způsob, jakým média a lidé z New York, zvrhněte a oslavte Sonnyho plán. Kapesní dokumentární pocit je dnes stále svěží, scénář Franka Piersona je jakousi mistrovskou třídou a střih pozdějšího velkého Dede Allena je na špičce. Snad nejpozoruhodnější je výkon Pacina: silný, zranitelný, zoufalý, revoluční, mužský, ženský: můžete si nechat Michaela Corleoneho, to je ten, na kterého si ho budeme pamatovat. Na podpůrné obsazení nelze zapomenout ani: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, dokonce i mladý Lance Henriksen jsou vynikající.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače