22 Classic Westerns We Love

Každý filmař chce řešit dva žánry: hudební a západní. Poté, co s ním několikrát flirtoval, Coen Brothers, bezpochyby jeden z předních filmových týmů své generace, konečně dodali své první plnohodnotné ovčáky s „True Grit“, druhá adaptace románu Charlese Portise proslavila vítězstvím Johna Wayna jeho jediného Oscara poprvé.



Coensův „True Grit“ je obecně triumfem, ale možná největším překvapením je, jak tradiční film je - tam je malý postmodernismus nebo revizionismus a máte pocit, že by to schválil i samotný vévoda. Když jsme dnes zasáhli divadla, rozhodli jsme se, že je dobrý čas podívat se na většinu Američanů žánrů.

Pokud budeme upřímní, mohl by tento seznam zdvojnásobit délku (a přesto bychom ji mohli navázat na část dvě) - western je jedním z nejstarších archetypů v kině, i když v nedávné době upadl z laskavosti let. Jako vždy jsme se pokusili znovu prozkoumat některé úžasné obrázky, které jsou v dnešní době přehlíženy, ale existuje několik klasických kamenů, které jsme nemohli odolat psát. V žádném případě to není komplexní, ale pokud vám „True Grit“ způsobí svědění, abyste se během prázdnin vrátili ke starému Západu, jedná se o několik dobrých výchozích bodů.



“; událost Ox-Bow ”; (1943)
Hraje se spíše jako nihilistická západní verze „12 Angry Men ”; (doplněno o střet s Henrym Fondou), pokud “; The Ox-Bow Incident ”; , která byla vyrobena nyní, pravděpodobně bychom ji obviňovali z toho, že se jedná o analogii příliš na čele pro zapojení USA do války proti teroru. Ale byla vyrobena v roce 1943 a jako prominentní reklama na War Bonds na konci tisku jsme viděli svědectví, to opravdu mluví o úplně jiné válce. O tom, že se jedná o podobenství o davovém pravidlu, o nebezpečích něčí rasy a placení mentality a nemorálnosti nikdy nepřerušit vládu zákona nikdy, je bezpochyby - tento poněkud talentovaný film byl jasně vytvořen, aby nás naučil lekce. A kromě podivně epizodické první třetiny to dělá velmi dobře - jednoduchý příběh ilegální pózy, která vyjíždí hledat pomstu a nakonec ji namáhá na špatné lidi, má stále sílu, aby krev zahřála. Tento velmi zapomenutý film, uváděný Dana Andrewsem a Anthony Quinnem, by měl být vyžadován pro sledování každého, kdo si myslí, že nevím, popírá občanské svobody X nebo rsquo nebo mučí osobu Y v „národním zájmu“. [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Tento film, který je historií všech žánrů a nejlepší nejlepší nenulovou hodinou Alana Ladda, je souhrnným příkladem toho, jak může vyprávět známý příběh z jiného úhlu, aby se cítil úplně svěží. Příběh: bývalý střelec se stává prací na statku, kde jeho úcta a láska k rodině, ke které se připojuje, ho nakonec přivede zpět k životu, který se pokouší utéct, v konečném aktu sebeobětování. Úhel: je to většinou řečeno očima dítěte. Nějaká naivita a černobílá nevinnost malého uctívání Joeyho hrdiny činí Shaneho výběr jasnější a také těžší. Sázky? Je to v každé scéně, takže se Shane ”; strhující a skutečně dojemné hodinky. Kromě &Ddquo; The Dirty Dozen, ”; toto je jeden z mála filmů, na které jsou muži oficiálně povoláni plakat, aniž by tím došlo ke ztrátě maskulinity. [A]

“; můj miláček Clementine ”; (1946)
Ředitel John FordPřijmout jeden z nejznámějších příběhů hraniční éry - střet v OK Corral - je dnes pozoruhodné nejen úžasnou zábavou, ale také inspirací jiných režisérů. Nejpůsobivěji je Sam Peckinpah, který se v západním departementu vůbec nezaujal, citoval to jako svůj oblíbený film v žánru. A opravdu, jsou tu časy, kdy to, co sledujete, není nic méně o zřízení žánrových archetypů - nízkých úhlů vytažení bratrů Earpů z dálky přes opuštěné město nebo naprosto ikonického výstřelu samotného Wyatta (Henryho Fonda) a nebojácně vystředěný středový rám, když úmyslně chodí ke zúčtování. Když vezmeme ohromné ​​svobody se skutečným příběhem, Fordova verze se stále nějak cítí definitivně a téměř-a-kámošový oblouk centrálních postav Earp a Doc Holliday (Victor Mature) se nikdy necítil svěžejší. ”; Tombstone ”; to není. [A-]

“Balada kabelové hogue” (1970)
Považujte nás o něco více než za šok, když bylo zjištěno, že osobní favorit Sama Peckinpahu nebyl neuvěřitelně dobře upravený „The Wild Bunch“ nebo napjatý thriller „Straw Dogs“, ale skákací komediální příběh opuštěného muže středního věku, který využívá svého objevu vody v poušti. Má smysl uvažovat o jeho úspěšném experimentování, včetně náhlých změn tónů a opuštění tradičního vyprávění. Není toho moc, co se týče akce, místo toho je spousta zábavných viněta a fanouškovské služby se zvrácenou úctou, ale ne všechno to funguje. Je to také jeho nejromantičtější film a titulární postavu hraje vynikající Jason Robards, který je tak milý a schopný zakrýt věci, když se komedie stane příliš hloupou. [B]

'Django' (1966)
I když jsou věci trochu nudné až do poloviny (s výjimkou vždy zábavného rozebrání ucha a následného ušního občerstvení), jakmile „Django“ zasáhne svůj krok, nikdy se to nevzdá. Frank Nero (v přístupu Man-With-No-Name) zachrání prostitutku před zabitím jedním gangem zkorumpovaných mužů, ale dvěma, a vyjíždí do sousedního města duchů, kde přežije pouze bar / bordel. Brzy se zjistilo, že právě nedostal vitamín D: muž, který je zodpovědný za smrt své manželky, major Jackson, působí v této oblasti. Přestože chodí po tajemné rakvi jako domácí pes, zájem o tajemství je tenký a odhalení, zatímco naprosto špatný, vede pouze k neuspokojivé akční scéně trvající 30 sekund. Nero nemá moc ani bezprostřednost k tomu, aby tuto funkci provedl skrze mnoho cizích scénářů výkladu, ale jakmile ho režisér hodí do velkých akčních setů, jako je nálet na mexickou armádu, energie je vysoká a Nero drží jeho vlastní. Je pravděpodobné, že jste viděli podobné a vynikající „Fistful of Dollars“, ale ti, kdo to vydrží, budou nakonec potěšeni navzdory své nekonzistenci. Zvláštní uznání je na poslední scéně, která je neskutečně napjatá a odměňuje se ve své výplatě. [B-]

pláže film 2016

“; Unforgiven ”; (1992)
Vypadá to, že oceněním pro Unforgiven ”; do značné míry záleží na tom, kdy jste to viděli. Bombastický film obklopující film poslouží ke zklamání každého, kdo se s ním dočká později, ale nezmenšuje to skutečnost, že film je současným oválem a pomstím rychlým pohybem nejvyššího řádu. Film sleduje věk, ovdovělý psanec William Munny, notoricky známý pistolník, který nyní tráví podzimní roky výchovou svých dvou dětí na prasečí farmě. Jednoho dne obdrží nabídku od mladého whippersnappera, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; co se s tím chlapem stalo?), Aby se k němu připojil, aby sbíral na odměnu, kterou položila skupina prostitutek poté, co byl jeden z nich rozříznut kovboj. Munny ho zpočátku odmítá, ale pak znovu zváží, najde svého starého partnera Ned Logana (Morgan Freeman) a společně se spouští šťastného Schofielda Kida vyrazí na práci. Ale gang brzy utekl za šerifem Little Billem (Gene Hackmanem), který ve svém městě nedovoluje zbraně ani vrahy. Brilantnost “; Unforgiven ”; spočívá ve skriptu Davida Webba Peoplese, který postavil svého hrdinu na morální křižovatku: zapojil se do stejného bezohledného, ​​nechtěného násilí své mládí, které nyní lituje, ale dělá to proto, že je to jediný způsob, jak věci napravit. Toto je western, který přetrvává v důsledku toho, že stiskne spoušť a vezme si lidský život (sekvence zasazená do kaňonu, kde Munny a Logan znechuceně sledují, jak jeden z jejich cílů trpí, je otvírák očí). A zatímco morální složitost je vymazána díky zbraním vyzařujícím vyvrcholení, které se docela nezasahuje do filmových podtónů, Eastwood vytvořil moderní klasiku, bohatou na charakter a atmosféru s téměř Sam Peckinpah-esque ponurá úvaha, která někdy násilí je jedinou odpovědí člověka. [B +]

“; Rychlí a mrtví ”; (1995)
Sam Raimi vzal všechny zabijáky, žádné výplně ”; přístup k jeho osamělému západu, usměrněný příběh o každoroční soutěži v prorážení zbraní ve zlověstně pojmenovaném městě vykoupení a osamělá žena (špatně ukradená Sharon Stone) dost statečná, aby vstoupila. Film je na prskavosti, a to jak s tím, kdo je, kdo line-up herců charakteru na podporu rolí (včetně Keith David a Lance Henriksen, stejně jako brzy-k-být superstars Leonardo DiCaprio a Russell Crowe) a jeho důraz na vizuální styl nad narativní soudržností. To znamená, že je to všechno opravdu, kurva v pohodě, zejména když je na obrazovce Gene Hackman, pohlcující scenérii jako zkorumpovaný šerif, který, o mnoho let dříve, zabil Stoneova otce (hrál v prchavém portrétu samotným Dánem, Gary Sinise). [B]

“; Krtek ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky psal, režíroval a hrál v tomto trippy western (údajně John Lennonův oblíbený film), jako pistolník v snaze stát se nejlepším zabijákem na západě. V tomto procesu sestřeluje řadu nezapomenutelných avatarů násilí, které má zradit pouze jeho vlastní touha po moci, znovuzrozen v malém městě jako pacifistický cirkusový umělec, nevědomý, že jeho nyní dospělý syn hledá pomstu za jeho opuštění. “; El Topo ”; je surrealistický špagetový western, který se zaměřuje na pokrytectví násilí a náboženství, s nezapomenutelnými sekvencemi, které předvádějí filmaře v Jodorowském, který se svým druhým obrázkem rozhodně mohl dívat. Musí vidět každého, kdo má rád západní experimenty a mimo vyvedenou cestu. [A]

“; čtyřicet děl ”; (1957)
Milovaný francouzskou novou vlnou podobně jako Nicholas Ray, Sam Fuller je nejznámější pro díla schválená podle kriterií o poškozených šílencích, jako je “; Shock Corridor, ”; “; Naked Kiss ”; a vyzvednutí na South Street, ”; ale jeho západní film CinemaScope z r. 1957 Barbara Stanwyck, Barry Sullivan a Gene Barry také není příliš ošuntělý. I když je to jeho druhý western poté, co jsem zastřelil Jesseho Jamesa rdquo; (“; arizonský baron ”; je technicky spíše drama vlastněné zemí), stále preferujeme tento obrázek, který zaznamenává život tyranského rančera (velkého Barbary Stanwycka, natch), který vládne arizonské župě s jejím soukromým poses najal zbraně. Upřímně mírumilovný americký maršál (Sullivan), který nikdy nevystřelil ze své zbraně, dorazí, aby obnovil pořádek v místním městě, ale zatímco on nastaví věci rovně a pokazí věci despotické královně, začne pro něj padat. Věci jsou ošklivé a komplikované později (nevěsta ve skutečnosti dostane výstřel do hlavy během svatebního obřadu kvůli Kristu!), Takže zatímco v první polovině je mírně nevyrovnaná, čtyřicet zbraní a rdquo; Jak film pokračuje, stává se poutavější. A Fuller vytěží maximum ze svého širokoúhlého formátu, natáčí nádherné detaily a zapůsobí na všechny autory ve Francii jedním z nejdelších sledovacích záběrů v historii až do tohoto okamžiku. [B]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Slavný návrat Sama Peckinpah na západ, jeho první od roku The Wild Bunch ”; (Dobře, byl tam „Ballad of Cable Hogue“, který byl atypický), nebyl tak slavný. Trápí se výrobními trápeními, rehootami, bitvami se studiovými honchosy a konečně, když je konečný výřez odnesen, je to jen díky éře DVD, že můžeme vidět, co Peckinpah původně zamýšlel, a zatímco to určitě není dokonalý film, je to určitě jedinečný druh. Děj, jak málo toho je, má nově najatého právníka Pat Garretta (James Coburn), který měl za úkol odebrat Billyho kluka (Kris Kristofferson) jménem banda barónů skotu. A pak následuje dvouhodinová, meandrující honička. Není divu, že film překonal rozpočet a plán, protože se zdálo, že Peckinpah to vymýšlel, když šel dál, a opravdu mu za to moc neukazuje. Přesto je i přes své drsné složení velmi okouzleno. Kristofferson zde dává jednu ze svých nejlepších kariérních obratů jako nepopiratelně ovlivňující Billyho, a přestože je odsunut do několika řádků a do značné míry spousty okenního obvazu, Bob Dylan je překvapivě solidní jako záhadný, záhadný nůž Wielder Alias, který mumlá linie stejně krypticky. jako texty Dylana. A ano, to skvělé skóre? Také Bob Dylan. Obrazem jsou záblesky jasu a pán ví, že Peckinpah dokáže střílet sračky z krajiny, ale není to úplně ztracené mistrovské dílo, které by si někteří v pozdějších denech přehodnocení filmu vyžádali. To znamená, že stále stojí jako jedinečný žánrový obrázek, který je označen dostatečným množstvím vtípků a momentů na levém poli, aby z něj bylo vidět každého fanouška Peckinpah. [B-]

“; Johnny Guitar ”; (1954)
Ze všech skvělých děl Nicholasa Raye - „Na nebezpečné zemi“, „Žijí v noci“, „Na Osamělém místě“, „Větší než život a rdquo; a malý film s názvem „Rebel bez příčiny“; - režisérův druhý vpád do světa westernů s 1954 rsquo; s, semi-campy a techncolor (vlastně “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; není jeho nejlepší. Je to docela zatraceně podivný tón pro západní, s jeho jasně červenými a chtíčnými, romantickými narážkami (samozřejmě Francouzi to milovali a Truffautem, oddaný Rayův fanoušek to nazval „westernem a krásou a krásou“). Ale s dvojicí Joan Crawford a Sterling Hayden ve vedení, je to většinou pozorovatelné a zábavné. Crawford hraje silnou vůli západního typu ženy (mohlo to být jen ona nebo ona) Barbara Stanwyck), který staví salón mimo město v Arizoně a doufá, že se rozšíří, až železnice projde. Ale není vítána, zejména u býčího ranče Emmy (Mercedes McCambridge), když přijde kytarový drifter (Hayden)… pokud to zní jako přísady do melodického melounu, tak to je přesně to, o co jde. McCambridge a Crawfordova promyšlená animozita se zjevně vynořila do skutečného života, což do řízení přidalo pěknou úroveň antagonismu a přidalo k opojné vařičce, která je touto podivnou a neobvyklou směsicí ženského obrazu a žánru western. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
Velkým Howardem Hawksem mohl být Steven Soderbergh své doby; mistr technik adept v jakémkoli žánru, v jakémkoli oboru, známý pro svou ohromnou všestrannost v jakémkoli prostředí. Natočil klasické filmy noir (The Big Sleep ”;), rychlá palba whipsmartových šroubovkových komedií (“; jeho dívka pátek ”; “; Bringing Up Baby ”;) filmy („seržant York“) a samozřejmě westernové (brilantní „červená řeka“ si zaslouží i svůj vlastní vstup). Představení hvězdného obsazení Johna Wayna, Deana Martina, Ricky Nelsona a Angie Dickinsonové je těžké s tímto poněkud neškodným - výstřelem v mnoha bezzubých mistrovských výstřelech - ale stále zábavným westernem o právníkovi (Wayne) a jeho zneuctěný, opilý bývalý partner (Martin), který se snaží držet bezcenné, ale dobře spojené vězně (Claude Atkins). Wayne vypadá, že se dívá na svého nepřítele úplně sám, dokud jeho opilý náměstek nepotáhne svůj akt dohromady a mladý arogantní pistolník (Nelson) se nepřipojí k roztřepení a nepomůže ani šanci na nevyhnutelné závěrečné zúčtování, což z něj činí tolik kámošský obraz, jaký je západní. Jedním z nejlehčích záznamů na tomto seznamu je, že násilí nikdy nehrozí, že dosáhne úrovně, kdy si myslíte, že je někdo ohrožen smrtí, ale je to stále příjemné, a je zábavné sledovat hudební čísla Hawks shoehorn do filmu, protože Nelson v té době byl mladým srdcem pop senzace. [B]

“; Stagecoach ”; (1939)
Známý jako jeden z největších westernů všech dob v roce, který přinesl některé z největších filmů všech dob (1939; „Čaroděj ze země Oz“, „pan Smith jde do Washingtonu“, „Ninotchka“). , “Navazuje na dlouhou tradici nesourodých cestujících posádky motley na cestě k archetypu dobrodružství. Devět cestujících nastoupí na pódium na cestě do Lordsburgu v Novém Mexiku. Může to být jedna z nejkompletnějších skupin, které se kdy shromáždily od doby, kdy Frodo pokračoval v hledání. Je tu Marshall (George Bancroft), jeho svižný idiotský představitel (Andy Devine), prodavač whisky s whisky (Donald Meek), republikánský kretén (Berton Churchill), filozofický opilý doktor (nádherný Thomas Mitchell), prissy lady (Louise Platt), nemravný hráč z jižního džentlmenu, který soupeří o své city (John Carradine), městská děvka (Claire Trevor) a Ringo, slušný uprchlík, kterého najdou na cestě, nuceni se připojit k gangu s plným vědomím, že “ Poté zamířím do vězení (John Wayne). Problém je v tom, že jsou v zemi Apache, americká armáda není nikde k nalezení a nemají na výběr, ale musí se připravit na výrobu jedné z nejúžasnějších sekvencí v kině, jaké kdy vznikly, když se pódiový pokus pokusí přes poušť a je napaden od těch šílených Injunů. Společenstvo se rozpustí, když dorazí na místo určení, a poté, co flirtuje s myšlenkou, „Stagecoach“ rozkvétá v romantiku mezi Waynem a pouliční hussy, kterou bude milovat. Je to hřiště perfektní, ekonomické a letí kolem. V případě, že si myslíte, že westernové jsou nudní (ty twin-milující figuríny), není tento film pouze v National Film Register a AFI top 10 western, ale je schválen podle kritéria. Cranky starý Ford by se nedal ani hovno. [A-]

“; Naked Spur ”; (1953)
Zapomeňte na nepravděpodobné přátele na misi západně od originálu Henry Hathaway “; True Grit ”; (nuda, verze Coen Brothers ’; je výrazně úžasnější), The Anthony Mann's The Naked Spur ”; je místem, kde je pro tuto nika značku kovbojského filmu. Ve skutečnosti se nejedná o drasticky odlišný příběh a soustředí se na nájemného lovce (Jimmy Stewart), který se pokouší postavit vraha před soud (úžasně slizký Robert Ryan), který je nucen přijmout pomoc dvou méně důvěryhodných cizinců - prošedivělý starý prospektor (Millard Mitchell) a pohledný a mladší, ale zneuctěný poručík Unie (Ralph Meeker). Všichni tři muži zachycují zločince, jen aby ho našli s mladou nevyzpytatelnou ženou (Janet Leigh). Trio se pak pokusí přivézt hrdlo, ale mastný muž se pokouší obrátit nepravděpodobnou posádku proti sobě pomocí chamtivých psychologických her. Drama se na cestě zintenzivňuje a staví k divokému vyvrcholení, které je hodno Coensova násilného závěru k jejich Charles Portis předělat. Poutavý a vstřebatelný hit v pokladně - scénáristé Sam Rolfe a Harold Jack Bloom byli nominováni na cenu Akademie - The Naked Spur ”; nedostal svůj závazek jako jeden z nejlepších westernů, jaký kdy vznikl do posledních let. [A]

“; The Searchers ”; (1956)
Daboval the “; Největší western všech dob ”; v roce 2008 AFI zůstává snadné pochopit, proč si fanoušci tohoto filmu mohou dovolit tak definitivní tvrzení. Tematicky složitý, morálně nejednoznačný, postavený proti rozlévajícím se širokoúhlým pohledům, překlenujícím letům a subplotům s epickou milostí, režírovaným uznávaným západním guruem Johnem Fordem, a v hlavní roli hraje nejznámějšího herce žánru Johna Wayna, upřímně řečeno The Searchers ”; prostě kurva pravidla. Poměrně pozdní vstup do jeho západního kánonu, hodně fascinace pochází z pozorování Forda, který je více než kdokoli jiný zodpovědný za mytologii filmu western, jak jej chápeme, jemně vytrhněte látku, kterou do té doby tak pečlivě utkal: “; The Searchers, ”; s jeho (i když předběžným) zkoumáním rasismu a genocidou indiánské populace je revizionistickým západem před revizionismem. A Ford vymýšlí, co je možná nejlepší výkon Johna Wayne, kde také podvrací manžela hrdiny člověka, který hrál milionkrát, a ztělesňuje Ethana Edwardsa jako postavu mučenou jeho vlastním fanatismem a neustále ve válce se svým lepším Příroda. Tento zlomený a podvedený muž konečný příchod do jakési moudrosti a, možná prchavé, vykoupení má více dramatické síly než nejkrvavější střelné zbraně. I když jich je spousta. [A +]

armáda jednoho přívěsu

“; The Furies ”; (1950)
Velký Anthony Mann (El Cid ”;) si za své doby udělal spoustu westernů a vedle Johna Forda a Sergia Leone je patrně jedním z titánů žánru - i když méně známý než tito dva. Z jeho uznávaných klasiků (v hlavní roli jeho kovboja Jamese Stewarta) “; Winchester ´73 ”; “; Ohyb řeky, ”; “; Dálná země, ”; “; Muž z Laramie, ”; a výše zmíněný The Naked Spur, ”; žádný z nich není tak kyselý a plný pitch-black-from-the-soul pohrdání a hořkosti jako 1950 rsquo's s příznivým názvem, 'The Furies' ”; Film hrál nenapodobitelnou Barbaru Stanwyckovou jako silnou vůli firebrand ženy (když není ona?) Opovrhoval jejím ovládajícím otcem (Walter Huston v jeho poslední roli). Nesouhlasí s tím, aby se jeho nevědomá nevědomá socialistická nevěsta stala. Nenávidí svého milovníka hazardních her. A zatímco spalující domácí melodrama opařuje naše emocionální smysly, oba se také sporí o zemi. Jejich turbulentní vztah spirály vymkla kontrole a navzdory tomu, že otec měl svého milence oběseného. Filmově noirem nabitá ošklivost se krčí ve vzteku a pomstě, která z Stanwycku prší s hněvem, který zchladí kosti. Martin Scorsese ve srovnání s temnými pracemi Dostojevského a je to jediný člověk, který Criterion vyhnal s člověkem. Měli to nazvat „neodpusteným“. [A +]

“; muž, který zastřelil Liberty Valance ”; (1962)
Možná jste slyšeli o muži jménem John Ford. Za svou režii vyhrál čtyři Oscary a udělal spoustu westernů. Tento film je jedním z jeho nejlepších, a proto jedním z nejlepších westernů, jaké kdy vznikly. Řekl se ve flashbacku, ‘ Valance ’; se soustředí na státního senátora (Jimmy Stewart), který je známý zabíjením notoricky známého pachatele a vrací se do malého města na pohřeb starého přítele (John Wayne). Novinář ho začne vyslýchat, což zahajuje dlouhou vzpomínku na jeho mládí, a vyjde skutečná pravda o skutku, který odhaluje titulární vyhození Valanceovy smrti a všechny následné slávy a úspěchu senátora, které mají být založeny na lži . Film je na konci děsivá hořká pilulka, plná lítosti a ztrát a neuspokojené lásky, takže nebe ví, jak se Fordu podaří učinit ho tak přesvědčivě sledovatelným. Představení jsou rovnoměrně vynikající, Stewart hraje skvěle mimo Wayna a tvrdě hřebíky Lee Marvin jako Valance. Určitě jeden z vrcholných úspěchů Fordovy slavné kariéry, tento film spolu s Fordovým dalším uznávaným mistrovským dílem The Searchers ”; mohl snadno vytvořit páteř jakéhokoli primeru na závratných možnostech filmu western. [A +]

“; poledne ”; (1952)
Fred Zinnemann's High-Noon ”; se umístila na 27. místě v seznamu skvělých filmů Amerického filmového institutu z roku 2007, což z něj udělalo 2. nejvyšší západní hodnocení po The Searchers ”; (John Ford je nezničitelný) a toto přehodnocení (seznam AFI původně zasažený v roce 1998) je moudrý krok. Laskavý Gary Cooper hraje jako Will Kane, dlouholetý Marshall malého nového mexického města. Chystá se to všechno pověsit pro svou novou pacifistickou nevěstku Quaker (nádherně zářící Grace Kelly), když dostane slovo, že Frank Miller (Ian MacDonald) - bezduchý zločinec, který Kane postavil před soud za vraždu - byl nevysvětlitelně prominěn nějakou nevysvětlitelnou technickou zdatností. Kane může se svou novou manželkou jít na zelenější pastviny, ale povinnost je příliš silná a vrací se ke shromážděným členům komunity, aby odrazil spodinu, která jim míří. Slavný tím, že byl zastřelen (téměř) v reálném čase, který se vždy zdá klamně jednoduchý, ale vyžaduje obrovské množství dovedností, aby se rozběhl, možná jeho největším triumfem je, že se nikdy nestane pouze formálním cvičením a ve skutečnosti zůstává jedním z nejzábavnějších westernové na tomto seznamu. A poslední scéna, kdy Cooperova postava pohrdavě hodila jeho marshallovu cínovou hvězdu na úpatí zbabělých a nevděčných měšťanů? Jeden z nejlepších “; jdi do prdele ”; polibky ve filmu, vždy. [A]

“; McCabe a paní Millerová ”; (1971)
Náladový, atmosférický, záhadný a nakonec brilantní, nechte toho, aby Robert Altman postavil jeden z nejostřejších protizápadních westernů všech dob. Film sleduje Johna McCabeho, ambiciózního hráče, který přijde do města s názvem Presbyteriánský kostel (po jeho nejvýznamnější budově) a přirozeně zakládá bordel zakoupením prostitutek od pasáka v sousedním městě. McCabe narazí na úspěch téměř náhodou, hlavně díky Constance Miller (Julie Christie), profesionální madam, která bičuje provizorní operace McCabeho do formy. Úspěch podniku upoutá pozornost těžební společnosti, která ho chce koupit, stejně jako doly v okolí města, ale když říká, že ne, jsou tři zabijáci lovci odměn. Je čas na velké zúčtování, že? Ne, pokud jste Robert Altman. Konečná posloupnost klesá čelist, protože otočí celou představu západního hrdiny přímo na hlavu. Altman prakticky zesměšňuje pissing soutěž mezi McCabe a zabijáky tím, že zkrátí jejich zúčtování s bitvou o oheň v kostele, který náhle vyhořel. McCabe nemá problém střílet nikoho na záda a jak se plazí skrz kolena vysoké závěje a fouká vítr, marnost jeho boje, který je poháněn hlavně pýchou, je držena v ostrém kontrastu. Také si dávejte pozor na Keith Carradine, v jedné ze svých prvních filmových rolí, hrajících tragický, bezejmenný mladý pistolník, který je chycen mezi dvěma silami bojujícími o Presbyteriánskou církev. Nádherně střílel Vilmos Zsigmond jako mlhavý sen a představoval krásné a nádherně anachronistické skóre Leonarda Cohena, McCabeho a paní Millerové a rdquo; je jedním ze zářivých příkladů americké filmové tvorby sedmdesátých let: impresionistický, odvážně individuální a zcela žánrově vzdorující western, který stále zůstává na rozdíl od něčeho před ním i po něm. [A-]

“; Open Range ”; (2003)
Post- “; Tance With Wolves, ”; Režisérská kariéra Kevina Costnera, dobře, floundered by byl pěkný způsob, jak to vyjádřit, s jeho následnými snahami (nekreditovaný režijní stint na Waterdorld; rdquo; příliš příliš připsaný stint na “; The Postman ”; ) nebyli schopni zasáhnout stejným epickým krokem, který tak akademii svým debutem udělal. A čas nebyl zvlášť laskavý k tanci ’; buď to odhalil jako poněkud shovívavý nadměrný marnivý projekt, který v mnoha ohledech předznamenával strašidelně egotistické sklony jeho filmů, které mají přijít. Takže s tímto nekompromisním pozadím, Open ldquo; Open Range ”; je úplným a vítaným překvapením a vidí vychvalovaného Costnera, který se řídí sám (jako dříve), ale tentokrát s lehkým dotykem a velkorysou touhou předvést podpůrný talent. A jaký talent: Robert Duvall, Annette Bening a Diego Luna jsou všichni v dobré formě, s Michaelem Gambonem jako vhodně chabým darebákem. “; Open Range ”; je klasický western plný lidského etosu, ale kvasí neobvykle silnou ženskou postavou a momenty pravého humoru. Tím, že se tento přehlížený film dotýká, je zábavný a vzrušující (John Ford by byl pyšný), zaslouží mnohem více pozornosti a chválu, než dostal, a jde nějakým způsobem, aby pomohl Costnerovi odčinit minulé režijní hříchy. [A-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Slovo 'lsquo; seminal ’; lze použít na mnoho filmů na tomto seznamu, zejména pokud jsme jako my, máte plnou tuhost pro západní žánr. Ale zatímco je to termín, který se nejčastěji vyskytuje v recenzích Johna Forda / Johna Waynea, v tomto období existovalo další skvělé, klíčové západní partnerství: režisér Anthony Mann a hvězda James Stewart. Když se sem poprvé spojíte, můžete vidět, proč by spolupracovali sedmkrát více (čtyři z nich westernové). Stewartův výkon je zjevením - nadšeným, zoufalým, téměř občas rozzuřeným a je úžasné vidět ho, jak exploduje z lakonické role každého člověka, kterou často hrál jinde. Samotná zápletka je také neobvyklá, pomstychtivý příběh postavený kolem titulní pušky, která občas odbočuje, aby sledovala příběh pušky, spíše než lidské protagonisty. Přesto zůstává i nadále puchýřským lidským dramatem, které se soustředí, jak tolik velkých západních lidí, na člověka pronásledovaného jeho minulostí, který se pokouší obejmout svůj osud, odhalení těchto dvou věcí je neodvolatelně spjato. [A]

“; The Misfits ”; (1961)
Nenechte se mýlit, je to skvělý film, který si každý kousek zaslouží své místo na tomto seznamu. Se seriózní hvězdnou sestavou režiséra Johna Hustona, spisovatele Arthura Millera, hvězdy Marilyn Monroe, Clarka Gable, Montgomery Clift, Thelmy Ritter a Eli Wallach a bájesloví, které ji obklopují, jsou Gable ’; a Monroe ’; filmu, je těžké nemít nepřekonatelná očekávání, což má za následek, že to, že ho skutečně sledujete, může být jakousi úlevou. Nepomáhá to, že děj je poněkud nesouvislý, ale občasné záblesky opravdového filmového génia to dokážou - je to skvěle světově unavená labuť pro Gable, funkce, pokud ne Monroeův nejlepší výkon, pak určitě její nejméně sebevědomé a černobílá fotografie (v té době pravděpodobně údajně nejdražší černobílý film, který byl kdy natočen) je v každém záběru neobyčejně krásná. Něco o soutoku příběhu, hvězdných osobností a kontextu by vás mohlo přimět k tomu, abyste si mysleli, že by to měl být nejvíce apokalypticky nejúžasnější western, jaký kdy byl; jak to je, je to prostě velmi, velmi dobře. Ach, a Monroeův poslední řádek, jak se ti daří zpět ve tmě? ”; je nejoblíbenější aproposová milostná nota, na kterou by kdokoli mohl doufat. [B +]

Čestné uznání: Jak jsme řekli, tato skladba by mohla běžet navždy a v každém čestném seznamu zmiňovaných budou zřejmě chybět i některé klíčové filmy. Asi nejvýznamnější nepřítomností zde bylo něco od Leone, který je zjevně jedním z uznávaných mistrů žánru. Více než cokoli jiného se ukázalo jako příliš obtížné zúžit jej pouze na jeden film Leone, ale v budoucnu můžeme spustit všeobjímající špagety, abychom to napravili.

Také jsme cítili, že jsme na Peckinpah běželi docela těžko, a jak je skvělé, nebyli jsme si jisti, jestli jsme měli něco nového, co by se dalo říci o „The Wild Bunch“, ale pokud jste ho nikdy nezachytili, určitě to musí vidět. V opačném případě byly Monte Hellmanova „The Shooting“, „How West Won“ a „The Man From Laramie“ - všechny zmizely a filmy se můžeme vrátit dolů.

Ačkoli v okolí nemusí být tolik ovesů, jaké existovaly, v poslední paměti se objevilo několik klasiků - hlavně „The Proposition“ Johna Hillcoata a „Vražda Jesseho Jamese Cowardem Robertem Fordem“. , v minulosti jsme se obšírně zabývali a cítili jsme, že pro vesmír existuje lepší využití. Korejský western „Dobrý, Špatný, Divný“ je také hromádkou legrace, i když se jedná o nepořádek. Jako vždy, dejte nám vědět své oblíbené v komentářích níže.

- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače