22 nejlepších filmů roku 2019, které jsme již viděli

Zatímco rok 2018 je téměř u konce, další rok je hned za rohem. Naštěstí se na festivalovém okruhu 2018 i mimo něj promítlo několik významných událostí z nadcházejícího kalendářního vydání 2019. Patří k nim řada funkcí, které se letos dostaly na vrchol v anketě nejlepších kritiků IndieWire z nejlepších 2019 filmů, které se již promítaly - od filmu „High Life“ Claire Denisové až po „Transit“ od Christiana Petzolda, „Everybody Know Know“ od Asghara Farhadiho, Její vůně “a„ Climax “Gaspar Noé.



IndieWire vytvořil 22 titulů, které si zaslouží očekávání, a všechny je spojil do jediného průvodce, doplněného daty vydání a recenzovaných úryvků, které poskytují plíživý vrchol několika filmů, které musí být součástí konverzace na konci roku o 12 měsíců níže.

Poznámka: Tento seznam zahrnuje pouze filmy, které jsme již viděli a které mají nastavené datum vydání 2019 nebo které byly vyzvednuty k distribuci s nastavenými daty vydání 2019.



„Západ slunce“ (2019 TBD)

'Západ slunce'



plíživý neznámý

Sony Pictures Classics

Ve své Benátské recenzi Michael Nordine napsal o vítězi Oscara László Nemese „Syna Saula“: „S jedním úderem„ Saula “a nyní by bylo těžké tvrdit, že pojmenujeme lepšího režiséra dobových skladeb. než Nemes - ne honosný, kostýmem poháněný druh, ale druh pohlcujících zážitků, díky nimž se cítíte, jako byste zachytili skutečný pohled na čas a místo, jak skutečně existoval, časem nedotčený. To, že se jedná o temné, násilné epochy, jen zhoršuje zážitek: “; Sunset ”; vás zve, abyste se v posledních okamžicích budapešťské předválečné vznešenosti libovali, i když truchlíte nad tím, co se brzy stane. V každém snímku je smutek a krása, jako by se Nemes pro tuto dobu nostalgický, přestože se nenarodil až mnoho desetiletí poté, co slunce skutečně zapadlo na rakousko-uherskou říši. … „Západ slunce“ odhaluje tuto hrůzu a zároveň v ní najde skvělou krásu - nemusí to být nekonečně hezké, ale přesto stojí za to si ji pamatovat a zachovat. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„In Fabric“ (2019 TBD)

„V látce“

Peter Strickland

Peter Strickland po seriózním „vévodovi z Burgundska“ udělal vážné vlny a obrátil svou pozornost k podivnému příběhu jiného pruhu. David Ehrlich ve své recenzi TIFF napsal: „Stejně jako milující éra transformační síly jemného oblečení, protože je to drzé odsouzení konzumního světa, které lidi nutí ke koupi, Stricklandovi dlouho očekávané nové potěšení může postrádat soudržnost jeho předchozího filmu, ale „In Fabric“ je vystřižen ze stejné látky. V době, kdy filmy každým dnem rostou, je vždy vzrušením zažít něco, co se tak přizpůsobilo hmatovým potěšením v kině; vidět film, který můžete cítit prsty, i když obchází vaše srdce nebo přes hlavu. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„Teen Spirit“ (5. dubna)

'Duch mládí'

Rok 2018 byl hustý s populárně zaměřenými bajky, takže možná bylo to nejlepší, co „Teen Spirit“ vydržel až do roku 2019. Ve své recenzi TIFF David Ehrlich psal o režijním debutu Maxe Minghely: „V některých ohledech to ’; je tak starověká jako pohádka - Popelka bajka o plaché dívce z malého města, která najde svůj hlas a přebírá svět. Jinými slovy, film je neoddělitelně v daném okamžiku, zasazen do neonového světa televizních pěveckých soutěží a skóroval k takovým jako Robyn, Elena Goulding a Ariana Grande. Co je tak odvážné a vzrušující na režijním debutu Maxe Minghely, je to, že odmítá kompromisy na obou koncích, sladká popová podívaná najednou, hrdě generická a nebála se být sama sebou. Je to riskantní přístup, který upřednostňuje tupý pocit před bohatším zážitkem, ale šlachovitý směr, oslňující kinematografie a představení vedoucího představení od Elle Fanningové (dává nějaký jiný druh?) Pomáhají tomuto malému zázraku vyrůst v protinožkově jedinečnou moderní bajku, která způsobí, že se chloupky postaví na zadní straně krku. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„Nůž + srdce“ (2019 TBD)

„Nůž + srdce“

Na letošním filmovém festivalu v Cannes David Ehrlich zhodnotil nejnovější film Yanna Gonzaleza, který účtoval jako „bláznivý slasher, který hraje Vanessa Paradis jako producentka pornohvězdy kolem roku 1979.… Ve své podstatě je„ Knife + Heart “příběhem o nenasytnosti lásky a síly, že musí převzít vše, co jí stojí v cestě. Anne zůstává frustrovaně nepolapitelná až do hořkého konce, ale její nepolapitelnost je tak frustrující, protože má tak bohatý charakter. Možná ne v klasickém slova smyslu - není poháněna banální úzkostí „motivace“ - ale její emoční makeup je jako prázdný karneval se všemi rozsvícenými světly. Je strašidelná a čeká na její prozkoumání. Paradis, která od svého nesmazatelného obratu v roce 1999 „Dívka na mostě“ nezastávala tuto výzvu nebo dynamiku, se přiklání ke všem těmto strašidelným prostorům. Anonymní hyper agresivní alkoholička, která nezná svá vlastní omezení (protože možná žádná nemá), Anne okamžitě reaguje i pálí s pobouřením, jako by se pokoušela nezemřít při požáru, který sama úmyslně začala. “ Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

“Divoké noci s Emily” (2019 TBD)

'Divoké noci s Emily'

Molly Shannon hraje jako titulní Emily (Dickinson!) V zábavné nové vizi autora Madeleine Olnek. Ve své recenzi filmu SXSW napsal Jude Dry: „Pomocí dopisů a básní Dickinsonovy rasy (se svolením Harvard University Press),„ Wild Nights With Emily “vymalovává mnohem slunnější portrét básníka než vystrašeného spinstera vyděšeného publikace. Místo toho si film představuje živou ženu, která byla nucena skrývat celoživotní milostný poměr, jehož práce byla většinou odmítnuta literárním zřízením, které by ji přijalo po její smrti. Pokračuje v plodné filmové kariéře nezávislé filmové inscenace „Sobotní noční život“ (loni získala cenu Indie Spirit Award za film „Ostatní lidé“). Molly Shannon je brilantní a vřelá jako literární ikona. Film začíná přednáškou Dickinsonova prvního vydavatele Mabel Todd (Amy Seimetz, ve vzácném komediálním tahu), který otáčí přízi samotářského Dickinsona se syrovým úsměvem a růžovým plochým kloboukem. Mabelovo vyprávění je nezbytnou připomínkou Dickinsona, kterou svět zná, a jeho nepřesnost je veselá, když se postaví proti této temperamentní a radostné verzi, známé zde jednoduše jako Emily. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„The Image Book“ (25. ledna)

„Obrázková kniha“

Kino Lorber

Jean-Luc Godard nezpomalil jednu iotu a jeho poslední film - v zásadě oříškový supercut uspořádaný kolem podobných témat - dokazuje, že klíčový autor je stále ochoten vyzkoušet nové věci. Eric Kohn ve své recenzi z Cannes napsal: „Godard má hodně co říci v„ The Image Book “, v záchvatech inspirované poezie a naštvaných stranou, v souladu s apokalyptickými dimenzemi, které charakterizují velkou část jeho práce v pozdním období. Jeho chraplavý, hořký hlas vycházel z různých kanálů v celém divadle při premiéře v Cannes, jeho lyrická prohlášení vyzařovala publikum v mezích jeho neklidné mysli. Můžete se rozhodnout zapojit se nebo úplně odmítnout celou snahu. Kdokoli, kdo se chystá udělat ten druhý, spadne do pasti tvůrce: Více instalace médií než film, „Kniha obrázků“ ničí vapidální svět dobře do procesu dezintegrace a jeho film je navržen tak, aby tento proces simuloval viscerálně. … Stručná variace jeho rozléhající se vícedílné eseje o historii filmu „Histoire (s) du cinéma“ “- nový projekt urychluje klasické filmové klipy, jednorázové filmové klipy a válečné snímky - často se zobrazují ve špatné kvalitě s nízkou kvalitou - když se potýká se vztahem mezi násilnými mocenskými zápasy, které ovládají skutečný svět, a jejich sanitovanými verzemi ve filmech. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

“Divoká hruška” (30. ledna)

'Divoká hruška'

Vítěz Palmeho Nuri Bilge Ceylan se vrátil do Cannes s dalším rozlehlým dramatem, které nabízí pohled na hravější stránku filmaře, když sleduje oblouk mezi otcem a synem. Eric Kohn ve své recenzi z Cannes napsal: „Vyprávěcí postupné tempo zůstává získaným vkusem, ale kdokoli, kdo se chce zapojit do Ceylanova pomalého hoření, najde jeho variantu na přístupném vzorci - natahuje a zvětšuje podrobnosti o dilema jeho charakteru a zároveň ho tlačí po nárazové cestě neuspěchaným tempem. Vzestup na výzvu a návratnost čeká na druhé straně: formulační příběh se změnil v něco vnímavějšího a hlubšího. Pokud se jen tak starala o rodinná dramata, aby byly podrobnosti správné. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„Piercing“ (1. února)

'Pronikavý'

Režisér filmu „Oči mé matky“ Nicolas Pesce se vrátil do Sundance s další živou, zcela podmanivou novou vizí teroru, přičemž Christopher Abbot a Mia Wasikowska čelili jako „S&M psychopati [kteří] uvolňují své zlomy“ na sebe. Ve své recenzi Eric Kohn napsal: „Svět kromě falešného chiaroscuro hrůzy„ Oči mé matky “, který těžce čerpal z tradice„ masakru řetězové pily Texas “, příběhů o viscerálním přežití,„ Piercing “se projevuje jako rychlý Pocta Takashimu Miikovi „konkurz“ filtrovaný přes Quentin-Tarantinoesque nadšení: Rozdělené obrazovky, všudypřítomné popové písně a elegantní kameraman jasně ukazují, že tato šílená obojživelná poklady idiosynkratická vzkvétá nad narativní sofistikovaností; při rychlém 81 minutách, je to okamžitě příjemné a naprosto jednorázové. Pesce se snaží přeměnit tyto pobuřující okolnosti na něco víc než na vtipné provokace, alespoň do doby, než Reedova psychologická historie přijde do popředí v řadě rušivých vzpomínek. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„Arktida“ (1. února)

'Arktický'

Cannes

americký bohy sezóna 2 trailer

Trochu neočekávaný vstup do letošní půlnoční sekce v Cannes, dobrodružný příběh Joe Penny zasněžené nabízí šťavnatou roli pro hvězdu Mads Mikkelsen, která do této funkce přináší gravitace. David Ehrlich ve své recenzi napsal: „Původně byl psán jako sci-fi dobrodružství na Marsu (předtím, než všichni zúčastnění přišli na smysly),„ Arktida “funguje, protože je to tak uvěřitelné. Film nikdy nepodvádí ani nese zkratky - Overgård a jeho živý náklad jsou ve skutečnosti nuceni se vydat na dlouhou cestu. Penna zabalila film do incidentu a vzrušení, dokonce si vytvořila prostor pro sekvenci útoku medvěda, která „hanbu“ zahanbí, ale i ty hollywoodské okamžiky dodržují určitou logiku. Penna kromě toho najde způsoby, jak naplnit skutečné drama do potenciálně světských detailů. Vždy víme, kde jsou postavy a co je v sázce s každým krokem, takže pozorování Mikkelsena proměňujícího saně v provizorní přístřeší dosahuje vzrušení z velkého díla. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„Každý ví“ (8. února)

'Každý ví'

Asghar Farhadi zahájil letošní filmový festival v Cannes svým nejnovějším domácím dramatem (a jeho prvním celovečerním filmem), který hrál Penelope Cruz a Javier Bardem a plnil spoustou zajímavých zvratů. Na festivalu napsal Eric Kohn o filmu: „Když upřednostňoval ante výbušnou hvězdnou silou Javiera Bardema a Penelope Cruz jako jeho vedení, Farhadi také našel dosud nejpřístupnější žánr pro své opojné vyprávění - napjatá forma únos thriller. Jako obvykle, Farhadi staví své dilema kolem náhlého podnětného incidentu: Krátce poté, co Laura (Cruz) přijde z Argentiny, aby navštívila svou rodinu na španělském panství na svatbu, její dospívající dcera Irene (Carla Campra) zmizí ze svého pokoje v mrtvých noci. To zanechává zběsilé Laury na milost a nemilost Paco (Bardem), který dohlíží na rodinné vinice a byl s Laurou před lety romanticky zapojen. Místní incidenty naznačují, že se nemohou obrátit na policii, aby únosci okamžitě zabili Irene - a nebyli připraveni vyhnat výkupné, alespoň ne v nejbližší budoucnosti. Jak skupina příbuzných leží v panství, Farhadi tlačí materiál na území Agatha Christie - každý je podezřelý a každý má podezření na někoho jiného. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

„Birds of Passage“ (13. února)

'Ptáci průchodu'

Poté, co debutovala na svém filmovém festivalu v Cannes v roce 2015 šterlink „Objetí hada“, vrátila se režisérka Ciro Guerra na letošní akci společně s režisérkou Cristinou Gallego, která se stala nečekanou nabídkou zločinu. Eric Kohn na festivalu napsal: „I když nikdy nedosáhne psychedelických výšin předchozí snahy Guerry a rsquo; spoléhá se na konvenčnější podobu událostí,„ Birds of Passage “přináší další fascinující tónovou báseň o zlomené identitě Kolumbie. … Každá splátka se koná v mezích Wayyu, domorodého klanu, který hovoří o směsi Arawaku a Španělska. Guerra a Gallego rychle zjistí, že Wayuuové jsou přísní, sebevědomí lidé, zdánlivě v rozporu s vnějším světem a ponoření v tradicích, které diktují všechny aspekty jejich života. Wayuu ukazuje takový závazek žít podle svých vlastních podmínek, že písečné, prázdné výhledy, které je obklopují, mohou také existovat na jiné planetě. Pronikající drogová válka k nim v následujících dvou hodinách směřuje přímo k nim. “Přečtěte si úplnou recenzi IndieWire zde.

Tento článek pokračuje na další stránce.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače