20 velkých britských filmů o zločinu

Dnes vidíme vydání James McAvoy a Mark Strong-v hlavních rolích 'Vítejte v The Punch“A jak víte, pokud jste si přečetli naši recenzi, jedná se o úhledný, neobvykle ambiciózní, nádherný pohled a pohlcující pohyb britských policajtů a lupičů. Je to také nejnovější film (s Danny BoyleJe to ještě lepší “Trance“Následující ostré paty příští týden), abychom dokázali, že naši bratranci napříč rybníkem mohou vzít film o zločinu s těmi nejlepšími.



chodící mrtvá sezóna 7 epizoda 5

U.K. kino zločinu nemusí mít nutně okamžitou ikonografii ani zřejmé pohyby 30. let Warner brácho obrázky gangsterů, filmový noir čtyřicátých let, epos Coppola a Scorsese ze sedmdesátých a osmdesátých let, nebo bizarní komedie Coens a Tarantino v 90. letech. Ale v britských filmech je dlouhá historie zlodějů, loupežníků, vrahů a dalších, v různých filmech, které se mohly dostat pod váš radar. A tak s „Vítejte na Punch“ na VOD a v omezeném vydání a „Trance“ na cestě příští týden jsme si mysleli, že je ideální čas vybrat si některé z našich oblíbených zločinných fotografií ze Sceptred Isle. Přečtěte si naše tipy níže a dejte nám vědět své oblíbené položky v sekci komentářů.

“Brighton rock” (1947)
Doufáme, že bychom to nemuseli říkat, ale pokud jste po filmovém nástupu Graham GreeneKlíčový román “Brighton Rock, “Měli byste utéct milion kilometrů od nedávného, ​​působivého obsazení (Sam Riley, Andrea Riseborough, Helen Mirren, John Hurt), ale špatně koncipovaný remake a držet se originálu z roku 1947. Richard Attenborough (opakující roli, která ho přivedla ke slávě na scéně West Endu před několika lety) hvězdy jako Pinkie, čerstvý psychopat v gangu v pobřežním městě titulu, který se po zabití novin ocitl na vzestupu zpravodaj. Aby se vyhnul rapu, oženil se s otřesenou servírkou (a svědkem zločinu) Rose (Carol Marshová), aby jí zabránila svědčit proti němu, ale s tím, jak se zákon a soupeřící gangy uzavírají, Pinkie rozhodne, že bude muset podniknout drastickější kroky. Penene by Greene a „Hluboké modré moře“Autor Terrence Rattigan, a režíroval poněkud zapomenutý filmař John Boulting, je to jeden z klíčových a pravděpodobně nejčasnějších příkladů britského filmu gangsterů (pro jeho vydání v USA retitled, “Young Scarface“, Což je v kontrastu s jeho dřívějším jmenovcem), roztavuje Boultingův jemný, téměř proto-noirish smysl pro místo, zoufalý podsvětí malebného pobřežního prostředí a Greeneho stále se rýsující katolický moralismus. Je to stylově stmívané a temné, jak se vám líbí, ale to, co opravdu vyniká, je ohromující, děsivý obrat s broukem od Attenborough, milion kilometrů od hvězdné hvězdy „Jurský park“A ředitel„Gándhí'Stal se později. Attenborough se stal jednou z nejdůležitějších osobností britského filmového průmyslu, ale na tuto hereckou roli si vždy pamatuje.



„Croupier“ (1998)
Tento skvělý neo-noir sleduje ctižádostivého spisovatele Jacka Manfreda (Clive Owen), která nakonec přijme práci jako krupiér kasina, aby dosáhla cílů, což ho vede k žonglování tří žen - detektiva obchodu (Gina McKee), kolega krupiér (Kate Hardie) a hráčem z Jižní AfrikyAlex Kingston) - a je vnitřním mužem loupeže svého pracoviště zřízeného tímto pracovištěm. Je to docela tenké na spiknutí, nebo dokonce hodně v cestě staples žánru, ale vyrovnává se s to bičování atmosféry, realistický a žil-ve smyslu světa, a ze všeho nejvíce, casting Clive Owen - ve své útěkové roli filmu - kdo řídí film ve vedení, které je jak zdvořilé, tak sebevědomé. Owenovo vyprávění - převzato z tence zahaleného románu, který píše, dává mu ozvěny jak klasické kriminality, tak složitějšího zkoumání vyprávění. Většinou zmizela, když debutovala ve Velké Británii v roce 1998, ale ve Spojených státech se stala o dva roky později kritickým miláčkem, vydělala věnovanou pozornost a zařadila na seznam nejlepších deseti filmů za rok 2000 na National Board Of Review seznam. dobrý návrat do žánru pro Mike Hodges, který možná natočil hlavní film britského zločinu s „Získejte Carterovou'(Viz níže), a on krátce nato s Owenem opakoval pro menší, ale stále stojí za to'Budu spát, když budu mrtvý. “



“; Down Terrace ”; (2009)
Pokud se chystáte najít docela neobvyklý britský zločin ”; film, který sotva zapadá do této pestré posádky filmů, Ben Wheatleydebut ’; “;Dole Terasa, ”; mohl být ten pravý. Jako angličtina jako Marmite, “; Down Terrace ”; se může jevit jako získaná chuť se svou pitchovou černou a saharsko-suchým humorem, smíchanou se skutečně rušivými a záměrně banálními sekvencemi, ale když se spojí, „Down Terrace ”; je zlý a zlý legrační. Dysfunkční rodinný film soustředěný kolem vraždy a zrady, umístěný v Down Terrace v Brightonu, film zaznamenává Hillovu rodinu, která se brzy odhalí, aby byla něžnými sociopaty a zločinci. Po propuštění z vězení Bill (Robert Hill), jeho syn Karl (jeho skutečný syn Robin) a jeho manželka Maggie (Julia Deakin) rozhodnout, že by se měli pokusit vypustit, kdo ratifikoval oba zločince. To opravdu neznamená krvavé obviňování (alespoň ne zpočátku), ale spíše samotný anglický způsob, jak přivést přátele a podezřelé na čaj a večeři, aby si promluvili. Jeden po druhém jsou společníci slušně oproštěni a Karl - který se nedávno dozvěděl, že se stane otcem - se začne rozpadat a bude se rozepínat a chce opustit tento život zločinu, aby se stal dobrým otcem. Díky použití vesele ironické lidové hudby a blues (Karen Dalton, Robert Johnson), většina humoru ve filmu je odvozena z absurdní všednosti situace (Hills se hádá s přítelem, aby vyšel z koupelny, aby ho mohli nechat jít, rozhodnout, že není viník, pouze ho zabít) tak jako tak). Není to tak dokonalé jako u jiných filmů Wheatleyho, “Seznam zabití' a 'Zaměřovatelé“, Ale je skvělý v místech a rozhodně oznámil příchod čerstvého nového hlasu v anglickém kině, který se stal jedním z nejlepších nezávislých autorů, které jsme v tuto chvíli dostali.

“Gangster # 1” (2000)
Mnohem víc psychopat nebo dokonce zkroucený sériový vrah, “;Gangster # 1”; stále zde samozřejmě platí, protože se odehrává v londýnském zločineckém světě v 60. letech. Zarezervováno mnohem starší verzí uvedeného numero uno gangstera v současnosti (hrál Malcolm McDowell), “; Gangster # 1 ”; otevírá se s některými starými, tlustými gangstery, kteří sledují boxerskou hru, když jeden z nich zmínil, že Freddie Mays se konečně dostává z vězení. To spouští rozzlobený a rozrušený McDowellův výlet do paměti, který nutí vyprávění k návratu k mladší verzi tohoto top psa (nyní hraje Paul Bettany) v 60. letech. Film poté mapuje vzestup anonymního gangstera, když se stává svalem vlivného londýnského gangstera Freddieho Maysa (David Thewlis). Ale gangster č. 1 ”; má mnohem více na mysli než váš typický zločinný film a film zaznamenává šílenou posedlost našeho vůdce Freddieho mocí, bohatstvím a stavem, a to až do té míry, že se chce stát nejen ním, ale také obývat jeho duši. “;Osoba”; pro gangsterský set? Možná, protože je to stejně obrázek o identitě a soupeření jako cokoli jiného. Režie: Paul McGuigan (“;Kyselý dům, ”; “;Lucky Number Slevin”;), zatímco “; Gangster # 1 ”; vypadá vhodně ročně a má silné, neúprosné představení McDowella a Bettany (kteří se stali hvězdou zezadu filmu), což by mohla být jediná věc, kterou film udělá jinak než její psychopatické sekvence mimo dráhu, které jsou stejně pokud Alex z “;Mechanický pomeranč”; vyrostl, aby nebyl pouhým blázenem, ale také monstrózním sociopatem. Gangster # 1 ″, který je kazen neustálým, zbytečným hlasem od McDowella, jen to všechno utrhne, nikdy se nezastaví tónem nebo nedefinuje divákům, proč by se měli starat. Dokonce ještě špatnější je finále. McDowell se znovu vrací jako stará verze Bettany, ale Thewlis a co-stars Saffron Burrows a Eddie Marsan nevysvětlitelně zůstávají stejné. Nejméně nerovnoměrně připustíme témata Gangstera # 1 ”; učinit to mnohem zajímavějším, než má možná právo být, což mu asi dovolí proniknout na tento seznam.

“; Získejte Carter ”; (1971)
Snad nejlépe definován jeho jazzy a supercool funk skóre do Roy Budd (na kterou můžete vsadit, že váš zadek byl poslouchán pečlivě) David Holmes když skóroval Soderberghův oceánský oceán; filmy), Mike Hodges‘Vynikající kriminalita z roku 1971, je brutální, ale také rafinovaná, elegantní a elegantní způsobem, jakým většina britských zločinných filmů není. Vystupuje jako magnetický výkon jako Michael Caine kdy dal, je to také jeden z nejlepších britských filmů všech dob, ve kterém hvězda hraje stejnojmennou Carterovou, gangstera z Londýna se sídlem v Newcastlu. Plánuje se utéct s jeho šéfovou dívkou (Britt Ekland), ale Carterův život se otočí nečekaně, když je jeho bratr zabit (zdánlivě při nehodě pod vlivem alkoholu) a musí se poprvé vrátit domů za několik desetiletí. Carter se chystá vystopovat odpovědného muže a odhalí všechny druhy korupce, zrady a zákeřných činů v procesu. Caine pronásleduje severovýchodní průmyslovou pustinu, jako by vlastnil kloub, a své kouzlo pohřbil hluboko dolů; je magnetický, ale nikdy příjemný, vstává s některými skutečně odpornými činy a setkává se jako nic menšího než Cockney Angel of Death. A v kombinaci s jistotou, se kterou Hodges řídí, a bezútěšným, téměř existenčním pocitem skriptu (až do konce), to přidává něco klasického zločinu. Zůstaňte daleko, daleko od Sylvester Stallone-hvězdný remake (do kterého Caine cameos); tohle je skutečná dohoda.“Peklo je město” (1960)
Produkovaný Hammer Film Productions, studio, které skvěle vytvořilo Christopher Lee a Peter Cushing horory v šedesátých a sedmdesátých letech, “Peklo je město“Je román britského zločineckého filmu, který je stejně jako zábavný, jak to zní. Stanley Baker hraje inspektora Harryho Martineaua, který je na začátku filmu hluboce znepokojen, protože špatný chlap, kterého poslal pryč, jmenoval Don Starling (podivně americký) John Crawford), nedávno unikl. Martineau používá své kontakty z podsvětí, aby se pokusil přijít na to, kam Starling zamíří dál, a myslel si, že se pokusí shromáždit práci, která ho poslala, okradením místní bookmakera (Donald Pleasance). Zatímco těžce uvařená trestná činnost je docela báječná, obzvláště poté, co Starling zabije mladou ženu, která se podílí na loupeži, a on a jeho gangový tah (ukázkový dialog: „Promiň, Don, provoz byl vražda!“ „Mnoho věcí je vražda! “), Fascinující srdce„ pekla je město “spočívá ve vztahu mezi Martineauem a jeho manželkou (Maxine Audley). Vždy ho chce doma a kdykoli je tam, stěžuje si na jeho dlouhé hodiny a posedlý způsob myšlení, zatímco si myslí, že by se měla věnovat jiným věcem. V jednu chvíli jí (upřímně k Bohu) jí řekl: „Proč neodůvodňuješ svou existenci tím, že máš dítě nebo dvě?“ A on je náš hrdina ve zdánlivě progresivních šedesátých letech. Je to opravdu pobuřující, nuanční a komplikované věci, a zatímco „Peklo je město“ je plné vzrušení (včetně vrcholného pronásledování na střeše), nic se nepřibližuje k zatmění uzlovaných emocionálních věcí pro pouhou a vzrušující intenzitu.

„The Hit“ (1984)
Vzácnost na tomto seznamu spočívá v tom, že je stěží zasazena do samotné Británie (jako později a temperamentně podobná, „Sexy zvíře, „Odehrává se převážně ve Španělsku),“The Hit“Je přesto britský zločin proletěl skrz a skrz. Průlom pro ředitele Stephen Frears (který se před deseti lety otřásl žánrem zločinu Albert Finney-v hlavních rolích 'Gumshoe“, Ale od té doby divadelní představení neproběhlo), je to hvězdné Razítko Terence jako Willie, zločinec, který se vzdal svých krajanů výměnou za imunitu. Za deset let žije pohodlně ve vyhnanství ve Španělsku, když mu konečně došla minulost, ve tvaru najatého vraha Braddocka (John Hurt) a jeho drzý mladý protege Myron (Tim Roth). Sbalili ho pryč, s úmyslem ho doručit šéfovi, kterého se vzdal v Paříži, ale poté, co vzal rukojmí, ve formě Maggie (Laura Slunce), věci jsou tak děsivé, jak si dokážete představit. Film není o zápletce; je to mediativní, téměř filosofická studie charakteru, která pojednává o smrti stejně jako o všem ostatním, a jde o Stampa, který už dávno zdánlivě připustil, že jeho den přichází, proti Hurtovi, který je mnohem nevyzpytatelnější. Frears odpovídá low-key naturalismu s určitým stylizovaným vkusem, aby ukázal impozantní filmaře, kterého se stal, a výkony, a to jak z obou vedení, tak působivého raného obratu od Roth, jsou vynikající. Pro některé by to mohlo být trochu neprůhledné, ale během let se to stalo oblíbeným cinephiles; byl přidán do sbírky kritérií před několika lety, Wes Anderson nazývá se to jedním z nejlepších britských filmů, jaké kdy byly natočeny, a Christopher Nolan v poslední době také zpíval své pochvaly a řekl: „To, že Criterion vydal tento málo známý klenot Stephena Frearse, je důkazem důkladnosti jejich hledání temných mistrovských děl. Jen málo filmů hrálo tolik na jednoduchém zobrazení dynamiky mezi zoufalými muži… “

“To jen prší v neděli” (1947)
Londýnčané vědí, že v neděli vždy neprší, vždy prší také v pondělí, úterý, středu, čtvrtek, pátek a sobotu. Ale ani drizzly počasí města v reálném životě není ve srovnání s konstantní list deště, který doprovází události Robert HamerPolozapomenutá klasika, jeden z nejlepších britských filmů své doby a snad nejpřesvědčivější příklad londýnského noirového obrazu. Rose (skvěle pojmenovaná Googie Withers) je obyčejná žena v Bethnal Green - ne co by kamenem dohodil od místa, kde se konaly olympijské hry minulé léto - dlouho se oženil se starším mužem (Edward Chapman) se dvěma dospívajícími dcerami a snaží se projít den v poválečné Británii, která stále trpí příděly. Jednu neděli, když její první a nejpravdivější láska Tommy (John McCallum) se objeví po propuštění z vězení. Stále ho miluje, skrývá ho pryč, ale tlak se zvyšuje a zvyšuje se, jak se policie a tlak těsně přiblíží, což vede k tragickým důsledkům pro všechny. Na film je nejpůsobivější způsob, jakým Hamer (který debutoval v režii Ealing se segmentem klasického portmanteau hororu)Dead Of Night, “A dále pokračoval v čele klasiky komedie„Milá srdce a koronety“) Udržuje napětí nemožně napjaté, a to i při rozšiřování světa filmu širší a širší, přináší více a více postav k malování obrazu nejen této jedné rodiny, ale také East Endu. Je to překvapivě realistické a nekompromisní také, vzhledem k časovému období a formálně výhledové, s flashbacky a složitou narativní strukturou.

“Ladykillers” (1955)
Považován za poslední z velkých komedií Ealing, “;Ladykillers”; následuje gang zločinců, kteří se maskují jako hudebníci, aby si pronajali byt od oktopogenisty, aby naplánovali loupež a veselí, když se program rozpadne a končí jejich malá stará majitelka, která má veškerou kořist. Alec Guinness hraje zločinného mistra a profesora ”; Marcus s nebezpečnými zuby a myslí stejně excentricky zkroucenou. Profesorův gang je završen majorem (Cecil Parker), mladý podvodník Cockney Harry (Peter Sellers), laskavý bývalý boxer „One-Round“ (Danny Green) a hrozivý Louis (Herbert Lom). Tento kvintet čelí proti nezlomné paní Wilberforce, kterou hraje 77 let stará Katie Johnson. Jak paní Wilberforce neúmyslně zmařuje každý krok schématu gangu, profesor Marcus se stává ještě více nezdolným a nakonec každý z gangsterů potká strašidelný zánik. Paní W skončí se všemi svými špatně získanými zisky a policie nevyhraje peníze zpět, protože nevěří jejímu výstřednímu příběhu. Pokud přemýšlíte, kdo mohl snít o tom spiknutí? ”; to bylo William Rose, který tvrdil, že celý film snil a jen si musel pamatovat, aby napsal scénář vyhrávající BAFTA a nominovaný na Oscara. “; Ladykillers ”; označený režisér Alexander Mackendrickposlední britský film; pokračoval v režii hollywoodské noirové klasiky “;Sladká vůně úspěchu” ;. Film byl předělán v roce 2004 a dokonce i Coen Brothers nemohl znovu zachytit původní jiskru, nepomohlo to, že z profesora udělali jižní dandy (Tom Hanks) a loupež do kasinové loupeže. Číslo 13 na žebříčku BFI 100 nejlepších, The Ladykillers ”; je výrazně britský film a komedie o zločinu a je jedním z nejlepších příkladů Ealingovy nejlepší práce.

“Lavender Hill Mob” (1951)
Ne každý film může říci, že zrodil celý podžánr, ale heistická komedie, viděná od té doby ve všem od „Chytit zloděje„Do“Láhev raketa, “Ve skutečnosti neexistoval před rokem 1951“Lavender Hill Mob„Jedna z nejlepších komedií z Ealingu, to hvězdy Alec Guinness jako plachý bankovní úředník (skvělý výkon, nominovaný na Oscara), který přichází s plánem ukrást zlato z jeho pracoviště. Spolupráce se skupinou nepravděpodobných podvodníků (Stanley Holloway, Alfie Bassová a skvělé Sid James), zjistí, že mohou pašovat pruty do Francie a roztavit je, zamaskovat své kořisti jako suvenýry Eiffelovy věže. Jako komik na KubrickaZabíjení„Heist odejde bez závěsu, ale vše se následně rozpadne, protože nedorozumění považuje sochy prodávané za skutečné suvenýry. Je to podivně svižné - film byl původně koncipován jako přímé drama - a režisér Charles Crichton (který by ve věku 78 let režíroval další klasickou britskou heistickou komedii, “Ryba zvaná Wanda„) Měl jednu z nejjistějších komických her v oboru, ale působivou je úroveň patosu, kterou generují Guinness a Holloway: budete chtít, aby skupina uspěla a vzhledem k tomu, že jde o komedii, konec se hluboce pohybuje. Mějte oči oloupané pro mladé Audrey Hepburn také.„Lock Stock & Two Smoking Barrels“ (1998) (plus navazující kroky Guy Ritchie)
Jen málo filmařů je stejně smýšlejících posedlých britským zločinem jako Guy Ritchie. (Odpuštění, samozřejmě, jeho krátká objížďka s ego-hladil remake “Smetla, “Hrát Ritchieovu tehdejší manželku Madonna.) S debutovou funkcí „Zámek, pažba a dva kuřácké sudy“(1998) Ritchie spojila britské znaky zločinu s elegantním stylem strašného post-postQuentin Tarantino filmová krajina. Výsledky byly hrubé (film stále vypadá, jako by byl natočen špinavým sklem), ale Ritchieova energie a talent byly nepopiratelné. Rovněž zavedl plán Ritchieho spiknutí, ve kterém banda podsvětí kriminálníky tupí nad objektem s téměř magickým magnetismem (v „Lock, Stock …“ je to pár starožitných děl). Jeho druhý celovečerní film (a pravděpodobně jeho nejlepší), “Úryvek“(2000), byla rafinovanou verzí„ Lock, Stock … “- vypadalo to lépe, lépe se pohybovalo a díky šplouchnutí jeho předchozího filmu mělo velké (hvězdné) podpůrné výkony (krátce) Benicio del Toro, Dennis Farina a Brad Pitt, hraní nesrozumitelného cikánského boxera. (Kouzelnou položkou tentokrát byl diamant velikosti pěstí.) Ritchie byl chytřejší, jak se vypořádal s násilím a jaké písně si vybral pro bezvadný soundtrack, a celá věc se cítí jako film, který se Ritchie pokoušel poprvé natočit kolem , ale neměli dovednosti ani peníze na to, aby toho dosáhli. Ritchie spojil svou lásku s gangsterskými divadly s metafyzickými základy a zvýšeným zájmem o izraelský mysticismus s „Zamíchejte, „To Luc Besson- vyvolala podivnost, která byla v Anglii tak špatně přijata, že byla pro Ameriku drasticky přepracována. Je to upřímně docela odvážné, umělecky a zábavné jako cokoli, co Ritchie udělal (je tu skvělá sekvence s Ray Liotta rozbití pod stolem, který patří mezi jeho nejlepší, nejpřísnější sety). Do roku 2008RocknRolla“Přišel kolem, Ritchie sebral některý ze svých uměleckých předstírek a vrhl se přímo zpět do svého zločineckého světa, aby dosáhl velmi uspokojivých výsledků. „RocknRolla“ téměř bestselleru „Snatch“ v přímém oddělení požitku, ačkoliv „RocknRolla“ se pozastaví, aby se vyjádřila ke stavu moderního Londýna - něco, co se v minulosti jeho starostí netrápilo. (Možná, že jeho stav peněz mu dal perspektivu.) Jeden z jeho odvážně stylizovaných filmů (který něco říká), „RocknRolla“ hraje jako velká komiksová hra plná gangsterů. Je to výbuch. Nebylo přímo spojeno s Ritchie, ale neodolatelně spojené v očích veřejnosti bylo „Vrstvený koláč, “Který znamenal režijní debut jeho dlouholetého producenta Matthew Vaughn. Trochu smutnější a sofistikovanější než Ritchieho fotografie, s více chutí sedmdesátých let, má skvělý výkon od Daniel Craig která mu vynesla koncert Bond, a zůstává Vaughnovým nejlepším filmem asi milión mil.

'Velký pátek' (1980)
Po celou dobu oživení londýnského filmu gangsterů, který Ritchie způsobil, zůstává vysoký vodoznak stále John MackenzieÚžasný film z roku 1980 “Velký Velký pátek. “ Bob Hoskins hraje Harolda Shanda, londýnského gangstera, který sedí na vrcholu stromu a doufá, že se přestěhuje na legitimní území s obrovským vývojem nemovitostí v éře Docklands ve východním Londýně, v naději, že by to mohlo sloužit jako místo pro budoucí olympijské hry ( ooh, svědomitý). Ale je napaden neznámým nepřítelem (zdá se, že IRA), což způsobuje americkou mafii (vedenou Eddie Constantine) odstoupit od dohody a nechat Harolda zoufale zachránit svůj obchod. Je to rozhodně film, který shrnuje jeho éru - dokonale načasovaný na příchod Margaret thatcherová ve vládě, s Haroldem jako s takovou postavou, která by za ní vzkvétala, a její vazba na skutečnou obnovu Docklands slouží jako elegantní časová kapsle pro přechodný Londýn. Ale je to také prostě úchvatný thriller s hvězdným výkonem od Hoskins (a Helen Mirren, jako jeho milenec), ukazující jak pokojného, ​​čestného muže, kterého chce Shand být, tak psychotického lupiče, který leží pod ním. Jeho poslední scénu, když je konfrontován IRA hitman (Pierce Brosnan(ve své první roli na obrazovce) je něco jako působící mistrovská třída.

'Mona Lisa' (1986)
Neil JordanKariéra je fascinující, ale patrně velmi nejednotná. Jedním z prvních nesporných korunních šperků je však nepravděpodobné romantické zločinecké dramaMona Lisa“Z velké části částečně kvůli Bob Hoskins, který v zajímavé převrácené úloze, která si vytvořila jeho jméno před šesti lety, hraje jako dobrosrdečný, ale pokorný underling právě vystupuje z vězení. Po krytí pro svého starého davového šéfa (Michael Caine)„Hoskinsův George je stále flunkie rohožka s několika možnostmi, které mu umožňují jít rovně, ale nakonec dostane pohodlnou práci jako šofér pro špičkovou černou prostitutku (Cathy Tyson). Jak se George stává přátelštějším se Simone, začnou se rozkvétat afekty a George se zaplétá do jejího života, když se s ním prosí, aby vystopovala jednoho ze svých zneužívaných přátel ze své temné minulosti. Hoskinsova řada ukázala, že dokáže hrát zuřící vary nebo měkké srdíčka, a v „Mona Lisa“ přesvědčivě hraje na nízké úrovni s jemnou oddaností v úžasně malém klíči. Je to muž ztracený v Anglii, který už nepoznává, a dokonce i mezi silnými herci (Caine, poněkud proti typu, je skvělý darebák, Tyson by měl jít k lepším věcem než ona, a můžete si všimnout dřívějších vystoupení z Robbie Coltrane stejně jako budoucnost “;Drát”; hvězda Clarke Peters), dominuje; zcela správně, vyhrál nejlepšího herce v Cannes a byl nominován na Oscara. Larry Clark plánoval remake před několika lety Mickey Rourke a Eva Green. Jeden vydechne úlevou, že se to nějak nikdy neprojevilo…

„Never Let Go“ (1960)
Vždy je to účinný krok, jak herce postavit proti typu, zejména pokud jde o uvedení komiksů do vážných cen. Ale někteří (Robin Williamsnapříklad jízdné lépe než ostatní (Will Ferrell) a obecně by to lidé naznačovali Peter Sellers spadá do druhé kategorie; dokonce i v jeho nejuznávanějším tarifu („Být tam“Nebo dokonce Kubrickova„Lolita“), Měl tendenci mít nějaký komický nádech k představení. Ne tak v “Nikdy pustit“, Nicméně, domácí britský snímek, který Sellers vytvořil relativně brzy ve své filmové kariéře, a špatné recenze, kvůli nimž v podstatě vyděsil bývalého“Goon Show„Hvězda daleko od dramatičtějších rolí. To je škoda, protože je ve skutečnosti skvělý ve filmu, který je sám o sobě něco jako skrytý drahokam, a lze si jen představit, kam by jeho kariéra odešla, kdyby byla oznámení pozitivnější. Prodejci ve skutečnosti hrají druhé housle Richard Todd ('The Dam Busters, „“Svatý Joan“), Který se ujímá hlavní role Johna Cummingsa, neúspěšného prodavače, jehož auto ukradl zloděj Tommy (popová hvězda) Adam Faith), který pracuje pro majitele garáží Lionel Meadows (Sellers). Cummings, který čelí zřícenině, pokud nemá auto pro práci, se stane posedlý Meadowsem a získá jeho milenku (Carol White) aby ho srazil. Nejedná se o zločinný film, v němž jsou v sázce miliony liber nebo tahů šperků; tohle jsou věci z dolní části žebříku, obyčejný muž v konfliktu s ambiciózní, ale malou kapucí, a je to o to zajímavější, zejména s statečně bezmocným výkonem od Todda a tiše děsivým a skutečně opravdovým působivý obrat od Sellers bez jediného smíchu vyplývajícího. Ředitel John Guillermin s úspěchem pokračoval „Věže Inferno“V USA, ale to by ve skutečnosti mohl být jeho vrcholným úspěchem.

“Noc a město” (1950)
Legendární filmař Jules Dassin ('Naked City„) Byl nucen vyrábět“Noc a město“V Londýně náčelníkem Foxe Daryl Zanuck, který byl znepokojen tím, že kvůli černému seznamu v Hollywoodu to bude poslední film, který kdy Dassin natočil. (Pokračoval by v natáčení filmů pro příští dvě desetiletí, i když většinou ve Francii, zejména „Rififi' a 'Topkapi“.)“ Noc a město, ”který se výrazně liší od románu od Gerald Kersh, týká se amerického podvodníka (Richard Widmark) v Londýně, přesvědčen, že dokáže vybavit městský podzemní zápasový okruh. Mimo jiné plánuje převzít kontrolu nad šéfem mobů, který je v současné době na starosti (Herbert Lom) odvoláním se na svého otce, bývalého zápasníka (bývalého zápasníka v reálném životě) Stanislaus Zbyszko, který mnozí z produkce předpokládali, že byl mrtvý). O „noci a městě“ je něco velmi nervózního a nebezpečného, ​​možná informovaného o tom, co se dělo v Dassinově skutečném životě, ale je to hmatná atmosféra, která prostupuje celým filmem. Obsazení postav je přiměřeně barevné (milujeme uvolněnou hrozbu) Francis Sullivan přináší jako majitel klubu, Googie Withers jako houževnatá ženská podvodnice a štíhlá svůdnost Gene Tierney, další návrh Zanuck kvůli problémům v jejím vlastním životě) a svěží černobílá fotografie plesá po poválečné pustině (její tlumené oblouky a podzemní vibrace vzpomínají) Carol Reedová“S“Třetí muž“). Ve Velké Británii a Americe byly vydány dvě zcela odlišné verze filmu (se dvěma zcela odlišnými skóre); Dassin schválil americký střih jako doplněk s pochmurnějším koncem jako jeho preferovanou verzi.“Odd Man Out” (1947)
I když jde o financování nebo národnost režiséra často do šedé oblasti, vyloučili jsme jakékoli obrázky z irských trestných činů, jako je „Generál,„“Šel jsem dolů“Nebo„V Bruggách, “Protože to je, víte, jiná země. Ale vzhledem k tomu, že je stanovena severně od hranice a že je to do značné míry klasika ze solidního zlata, nemohli jsme opravdu selhat při cestě přes Irské moře Carol Reedová“S“Zvláštní člověk.'Často zastíněné režisérovým známým'Třetí muž“Který následoval o dva roky později, to hvězdy James Mason jako Johnny McQueen, vůdce organizace podobné IRA ve městě, které je jasně Belfast, i když to nikdy nebylo jmenováno. Zbytek posádky věří, že bude měkký, protože Johnny začíná věřit, že by se měli obrátit na mírumilovnější způsoby vyjednávání, ale když se loupež mlýna v mlýně ztratí, zraněný Johnny skončí na útěku s jeho láska Kathleen (Kathleen Ryan) jeho jediná naděje na bezpečný průchod pryč. Jak Johnny (hrál krásně Masonem, v jednom ze svých nejlepších výkonů) se vplížil k jeho nevyhnutelnému zkázy, setká se s řadou barevných a fascinujících postav, včetně chudoby zasaženého Shell (F. J. McCormick), který doufá, že ho za odměnu předá, a pronajímatel Fencie (budoucí doktor Who William Hartnell). Fanoušci pozdějšího filmu by měli vědět, že s „The Third Man“ je hodně společného, ​​od atmosférického zabrání města po několik působivě napjatých scén, ale je to nějak experimentálnější, když Johnny nesl poněkud pasivně, jak postupně krvácí k smrti. Je to surpirisngly apolitical (úvodní titul uvádí, že film „se nezabývá bojem mezi zákonem a nelegální organizací, ale pouze konfliktem v srdcích lidí, když se do něj nečekaně zapojí“), ale pokud něco, pomůže emocionální úder konce, když jsou policisté zastřeleni Johnnyho a Kathleena, přistane o něco těžší. Roman Polanski považuje to za svůj oblíbený film a nazval jej „filmem, který mě přiměl chtít se věnovat této kariéře více než cokoli jiného“, a přestože bychom se tak daleko nedostali, měli by ho Reed fanoušci po spěchu hledat.

„Červená jízda“ (2009)
Pro pouhý, epický rozsah a jakýsi druh James Ellroy- složitá úroveň, je těžké porazit „Červená jízda”Trilogie, která původně vysílala v britské televizi před divadelním provozem v Americe následujícího roku. Založený na čtyřech románech od David Peace (přizpůsobeno Terry Gilliam spolupracovník Tony Grisoni), každá část trilogie je věnována jinému roku s jiným režisérem a médiem. První (a pravděpodobně nejpříjemnější) sekce, “1974, “Režíroval Julian Jarrold, vystřelil na 16 mm a označil tehdy neznámého Andrew Garfield jako mladý reportér vyšetřující řadu dětských vražd. Jeho vyšetřování ho samozřejmě vede do náručí jedné z matek pohřešovaných dívek (Síň Rebecca) a odkrývá „čínská čtvrť„- je to spiknutí, do kterého jsou zapojeni majitelé místních podniků a vyšší policisté. Druhá část, „1980, “Režie„Muž na drátu“Filmař James Marsh a výstřel v 35 mm, týká se detektiva (Paddy Considin), který vyšetřuje vraždy Yorkshire Rippera v reálném životě a masakr, který uzavřel první sekci „Red Riding“. (Fakta a fikce!) Druhá část se stále více chmurně soustředí na policejní korupci a marnost snaží se bojovat proti dobrému boji, když tolik lidí kolem vás je tak velmi, velmi špatných. Poslední část, „1983, “Střílel na digitální fotoaparát Red One by Anand Tucker, snaží se zabalit celý shebang re-kontextualizací první sekce a poskytnutím celé série přidal rozsah a hloubku (menší postavy se stávají nesmírně důležitými, synové jiných postav se dostanou do středu pozornosti atd.) Věci se zdají trochu spěchané, ale je to druh věci, kterou je možné tak pořádně ušít (zvláště když „1977“Sekce byla napsána a vynesena před rozpadem financování). Trilogie „Red Riding“ je v britském zločineckém kánonu také pozoruhodná, protože se zaměřuje na krajinu namísto města, kde se odehrává většina těchto zločinů. Umělecké a ambiciózní, s nepřekonatelnou podporou obsazení Sean Bean, Shaun Dooley, Eddie Marsan, David Morrissey, a Sean Harris, trilogie „Red Riding“ je nutností pro kohokoli, kdo hledá hluboké drama.

“Sexy bestie” (2000)
Stejně jako vzestup Tarantina viděl mnoho, mnoho nekvalitních fotografií z trestné činnosti aping ho v příštích několika letech, úspěch 'Zamkněte pažbu a dva kuřácké sudy“Viděl trh zaplavený britskými filmy doufajícími v hotovost. Most (“Cirkus, „“Love Honor & Obey, „“Essex Boys') Byly hrozné, ale bylo pár, které se vyplatily, a nejlepší ze všech bylo'Sexy zvíře. “Označení režijního debutu veteránů reklam Jonathan Glazer, na papíře se nezdálo být nic zvláštního průlomového; safe-cracker Gal (Ray Winstone) je mimo kloub a naštěstí ve Španělsku odešel do důchodu a postupem času se postupně zbarvuje oranžově. Ale najednou Don (Ben Kingsley), objeví se starý spolupracovník, který se pokouší Gala vyzvat k archetypálnímu poslednímu úkolu pro svého šéfa (Ian McShane). Ale film má jak skvělý, neuvěřitelně přísahavý, tak velmi zábavný film Harold Pinter-sque scénář, a vezme si to se surrealistickými, vždy vynalézavými snímky od Glazera. Film trochu klesá ke konci, navzdory inovativní podvodní heist sekvenci a krásnému obratu od McShane, ale je to proto, že se ztratila jeho klíčová složka: Kingsley, jehož zatracený teriér-jako tah je vzdálen milion mil od Gándhí a mohl by stát největším úspěchem herce (vydělávat mu za jeho potíže nominaci na Oscara). Hodně z filmu je obouručník mezi ním a stejně nikdy nikdy lepší Winstone, a má takový druh ohňostroje, který byste nemohli získat s tuctem akčních sekvencí. Glazer pokračoval v ještě větších věcech s „Narození„V roce 2004 a později v tomto roce jeho dlouho očekávaný třetí film,“Pod kůží, “Přijde. Nemůžeme čekat.

“; Sitting Target ”; (1972)
'Díváte se na zvíře!' Křičí plakát tohoto thrilleru násilných zločinů z roku 1972. 'Žena je jeho cílem ... žádná klec nedokáže udržet svou touhu po pomstě.' Douglas Hickox film trochu misogynistický? No jistě, to je, ale možná to byl smysl tohoto šokujícího thrilleru v hlavní roli Oliver Reed jako Harry Lomart, usvědčený vrah, který plánuje propuknout z vězení a opustit zemi spolu s kolegy z vězením Birdym Williamsem (Ian McShane). Ale před přestávkou ve vězení Harryho odcizená manželka (Jill St. John) přijde na návštěvu a přizná zločince, že je těhotná s dítětem jiného muže, a to všechno změní. Harry exploduje jako hurikán hněvu, rozbije skleněnou přepážku mezi nimi a musí být uklidněn vězeňskou stráží. Představuje tak napjatou a napínavou sekvenci vězení, která by mohla být zařazena mezi klasiky, plán je nízko položit, ale Harry nemůže bojovat s pokušením vydat se na pomstu své manželce a stejně jako Jaws nebo Jason Voorhees utrácí zbytek obrázku na Juggernaut-jako mise posekat ji a její milenec dolů s krajní extrémní předsudky. Tento film je semínko a slizký, ale obvykle se přidává William Lustig’; s “;Představuje”; série v New Yorku temných, scuzzy a násilně těžko dostupných vykořisťovacích fotografií z šedesátých a sedmdesátých let (musí se alespoň jednou zúčastnit). Ačkoli “; Sitting Target ”; je mnohem snazší najít nyní díky Warner Archivu, který dal obrázek na DVD před několika krátkými lety.

“Squeeze” (1977)
Raný film režiséra Michael Apted (jeho třetí celovečerní film, který vyšel ve stejném roce jako třetí v jeho slavné dlouhodobé dokumentární sérii, “21 nahoru'),'Squeeze“Byl zachycen v liché době pro britský zločinný žánr; pár let po „Získejte Carterovou'A pár před'Velký Velký pátek„Jako takový se v míchání poněkud ztratil a dnes zůstává poněkud podceňován, a pokud se nejedná o docela ztracenou klasiku, určitě je to relativně neobjevená a velmi solidní úsilí. Film představuje amerického herce Stacy Keach (který má zde docela solidní britský přízvuk a o několik let později by měl mít svůj vlastní skutečný život se zákonem ve Velké Británii, sloužící šest měsíců ve vězení Reading poté, co byl chycen kokainem na letišti Heathrow) jako chuligán bývalý policista, který se dostane z rehabilitace, aby mu řekl bohatý nový manžel (Edward Fox) jeho bývalé manželky (Carol White, z „Cathy Pojď domů, “Bohužel její poslední role; její kariéra se zhroutila kvůli alkoholismu, a ona zemřela v roce 1991) že ona a jejich dcera byli uneseni. Existuje spousta dalších zvratů a otočení, které přijdou jako Keach a Fox (spolu s komiksem U.K.) Freddie Starr, v podivném, ale účinném obsazení) se spojte, abyste sundali zodpovědná kapucí, včetně „Ben Hur' hvězda Stephen Boyd, také ve své poslední roli, a David Hemmings. Na základě románu bývalého reportéra zločinu James Tucker, k filmu je nízká klíčová autentičnost, pochmurnost, která přesahuje upřímné a šílené násilí a nahotu; samotné město se zdá být shnilé k jádru. Apted má pro tento žánr překvapivý a viscerální pocit, protože je to zklamání, že nešel častěji tímto směrem, a jeho obsazení všichni výborně pracují a často proti typu. Možná je to trochu moc B-filmu na to, aby bylo postaveno jako bona-fide klasika žánru, ale stojí za to sledovat, pokud se s ním v noci setkáte v televizi.

Čestná uznání: Je zřejmé, že se jedná pouze o krátký přehled, kombinaci klasiky, bez níž bychom se neobešli, a několik podceňovaných drahokamů. A snažili jsme se to ponechat ve filmech v klasické definici žánru zločinu, vyjma věcí jako „Bronson, „“Scum, „“Tohle je Anglie,„“Milé srdce a korunky “ a 'Útok“, Které mají špičku ve vodách filmů o zločinech, ale nejsou až tak daleko. Ale je tu spousta dalších, odkud pochází těch 20 výše.

Mezi nimi, 'Výkon“(Který má v sobě gangstery, aniž by byl někdy gangsterským filmem), Mike Hodges‘“krupiér' následovat 'Budu spát, když budu mrtvý, “Slušné Jason Statham vozidlo “The Bank Job,' David Cronenberg“S“Východní přísliby, “ J Blakeson“S“Zmizení Alice Creedové, “ Antonia BirdováJe podceňováno “Tvář, “ Michael CrichtonDobový kus “První velká loupež,' Stephen Frears‘Debut“Gumshoe,'Biopic'The Krays, “ Paul Andrew Williams‘“Londýn do Brightonu,' a Danny BoyleDebut “Mělký hrob.'

K dispozici je také výběr filmů, které mají dobrou pověst, ale v dnešní době je těžší je vystopovat. Obsahují 'Řídí v noci, „“Tanec se zločinem, „“Smyčka, „“Udělali mi uprchlíka, „“Zločinec, “Výplatní páska,„“Liga pánů, „“Vykružovačka, „“Mezera, „“Loupež,„“Safír' a 'Darebák. “A jsme si jisti, že jsme zapomněli alespoň na jednu klíčovou - neváhejte nám to připomenout v sekci komentářů.

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Drew Taylor, Diana Drumm



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače