20 nejlepších filmů roku 2015


Slyšíte, že kino je mrtvé ”; neustále. Slyšíte také, že filmy jsou zaměřeny výhradně na superhrdiny a dystopie pro teenagery a kdokoli, kdo chce něco jiného, ​​se obrátil do „zlatého věku televize“. K tomu říkáme: kecy.



Není to tak, že by se teď v kině nevyskytovaly problémy, ale kdokoli, kdo říká, že tam není dost dobrých filmů, neviděl dost filmů nebo viděl ty špatné. Od multiplexu po arthouse, od nesmírně drahých blockbusterů po mikro-rozpočet indies zastřelených nástroji, které pravděpodobně máte v kapse, v roce 2015 je obrovská šířka a hloubka skvělého filmu.

Oslavujeme tento rok ve filmu již několik týdnů, a když se dostaneme do středu, připadalo mi jako správný čas představit náš seznam nejlepších filmů roku 2015. V loňském roce jsme poprvé provedli anketa spisovatelů a zaměstnanců seznamů skladeb, seřazení jejich nejlepších desítek (10 bodů za první místo, 9 za druhé atd. plus bonusový bod za každý seznam, na kterém byl film), do velké skupiny Top 20.



Minulý rok viděl “;Pod kůží”; jako náš útěk vítěz s “;Birdman, ”; “;Pryč, ”; “;Foxcatcher”; a “;Nightcrawler”; Také jsme se dostali do Top 10. Letos jsme se vsadili, že náš konečný seznam je zajímavější, překvapivější a upřímně řečeno lepší sestavení. Jak se to odehrálo? Podívejte se níže.



Stručná poznámka o našem ročním pokrytí: My, stejně jako vy a všichni ostatní, jsme neviděli “;Hvězdné války: Síla se probouzí”; dosud. J.J. Abrams’; Mystery Box zůstává pevně uzavřen až do týdne vydání. Jako takový, jako Národní dozorčí rada nebo Kruh kritiků New Yorku nebo jakýkoli počet hlasovacích skupin, které jsou nuceny učinit svá rozhodnutí, aniž by to viděly, „The Force Awakens“ se prozatím neobjeví na většině těchto seznamů. Jakmile bude jeho recenze zkontrolována, probereme ve filmu celou debatu a uvedeme, kde by se na těchto nejlepších seznamech objevila zpětně. Další vydání z konce prosince, například “;Radost, ”; “;navrátilec”; a “;Hateful Eight,”; již viděl alespoň jeden staffer, a ačkoli zde nejsou uváděny, budou se tyto filmy pravděpodobně objevovat v jednotlivých seznamech zaměstnanců, které začneme konat tento měsíc.

Klikněte zde pro kompletní pokrytí toho nejlepšího z roku 2015

20. “; Deník dospívající dívky ”;

Příběhy o sexuálním věku přicházející v kině jsou obvykle vyhrazeny pro chlapce, kteří se stanou muži, ale když se tyto filmy zaměřují na mladé ženy, často dochází k zamlženému milostnému milostnému rázu nebo k ostrému úsudku jeho protagonisty. Marielle Hellerovásoubor ze 70. let minulého století The Diary of Teenage Girl ”; je vzácný film, který upřímně pojednává o jeho hrdinské zkušenosti a uznání za sex, aniž by ji nikdy odsoudil za její výběr. Ve filmu je praskajícím srdcem Minnie, zahrává se širokýma očima a opojnou kombinací zralosti a naivity od Bel Powley. Přesto, že je ve svých raných 20 letech a Britech, Powley tak dokonale zachycuje Minnieho San Francisco adolescentního uměleckého ducha, že jsme dychtiví pochybovat o herečkových vlastních životopisných detailech. Kromě Powleyova útěkového výkonu, The Diary of Teenage Girl ”; označuje odvážný vstup do tvorby pro spisovatele-režiséra Hellera. Na základě Phoebe GloecknerováRománův román, adaptace se zabývá náročným tématem knihy - Minnie román s mnohem starším Monroem (Alexander Skarsgård), její přítelkyně matky - se zjevnou lehkostí. Kromě silného scénáře obsahuje film také animaci z Sara Gunnarsdóttir po celou dobu přikývl Minnieho vlastní karikatury i originální románové umění. V jiných rukou, „deník dospívající dívky“; by se mohl cítit jako standardní dobový film o sexuálním a uměleckém probuzení mladé ženy, ale Heller a Powley to učinili životně důležitým zážitkem naplněným kreativitou a údivem. [Přečtěte si naši recenzi]

tři dny zabít casting

19. “; Creed ”;

Možná bylo nevyhnutelné, že sedmá splátka dlouho spícího franšízu by skončila na našich nejlepších 20. Překvapení s “;Hvězdné války: Síla se probouzí”; stále pod zábalem, je to, že se ukázalo, že se jedná o „Creed“. Ale pokud J.J. Abrams’; film je dokonce o polovinu úspěšnější než oživení prostředí „Star Wars“ Ryan CooglerSpolečnost rsquo; s dala nový život společnosti Rocky, rdquo; budeme mít opravdu štěstí. Zaměření na Adonis (Michael B. Jordan), syna bývalého oponenta Rockyho Balboa a kamaráda Apolla Creeda. Stalloneův veteránský boxer se přestěhuje do role mentora mladšího muže, film splňuje příslib debutního debutu Cooglera;Stanice Fruitvale”; a pak některé. Není to tím, že by to znovu vyvinulo žánr boxu - zasáhne mnoho stejných rytmů jako mnoho boxerských filmů, protože Rocky ”; a za. Ale Coogler má ve svém psaní takovou specifičnost (spojenou s Aaron Covington) a tak jasnou představu o těchto postavách a jejich cestách, že se cítí naprosto svěží. A střílí s vitalitou (jednorázový boxerský zápas již prošel legendou), kterou potřebujete, pokud chcete vzkřísit starého zaprášeného válečného koně, jako je tento. Nespočívat na druhu klišé, které se Coogler většinou vyhýbá, ale „Creed ”; v letošním roce zabalil emocionální punč jako několik jiných filmů. [Přečtěte si naši recenzi]

18. “; The Assassin ”;

Bylo to už dlouho Hou Hsiao-Hsiennový celovečerní celovečerní film - ve skutečnosti přes 7 let, kdy svět kolektivního filmu spekuluje každý rok, zda že bude ten, který vidíme “; The Assassin ”; milosti obrazovky. Po roce 2014 se naděje zmenšovaly a mezi fanoušky režiséra se stal vtip. Knock, zaklepej. Kdo tam byl začátkem roku, vtipy rychle přešly na trestané mumlání. Legendární tchajwanský mistrovský nový film bojového umění se proslavil svou pečlivou pečlivostí mise-scéna, metodickým tempem a tekutým pohybem kamery. Film běží necelé dvě hodiny a vypráví příběh Nie Yinnianga (okouzlující pravidelný Hou) Qi Shu) a její vnitřní boj mezi následováním instinktů vraha a následováním jejího srdce. Není zde žádný prostor psát o vyprávění v detailu, který si zde vyžaduje, ale Houovy metody - spojené s kameramanem Mark Lee Ping Bing a návrhář výroby Wen-Ying Huang- proměňte estetiku do příběh. I když pracujete v mezích tradičního žánru wuxia, The Assassin ”; stojí odděleně jako zcela transcendentální. Žádná kniha, malba ani hudební kus nemůže skutečně replikovat druh čistoty, kterou tento film dokáže zázračně dosáhnout. Hmlistý příběh je velmi součástí filmové filosofie; je osvobozen od konvence jako samotná příroda. Díky fenomenálnímu řemeslu se scény spojují do sebe a transportují nás v tranzu na jiné místo a na jiné místo, čímž se lidstvo a přírodní svět rozpouští do jedinečného stavu. Tohle je kino, lidi: čisté a všechno kromě jednoduchých. [Přečtěte si naši recenzi]

17. “; Mustang ”;

“; Mustang ”; je jedním z těch malých zázraků: film od prvního celovečerního režiséra, který přichází plně formovaný, odlišný od stylu a vize a naprosto nebojácný. Je to hodně jako jeho protagonista, Lale - neochvějný, s jasnýma očima, odhodlaný. Milovat film je snadné, pokud již souhlasíte se spoluautorem / režisérem Deniz Gamze ErgüvenArgument proti represi a kontrole žen a jejich sexualitě. Ale ona a spoluautorka Alice Winocur dovedně rozložil směšnost situace - jmenovitě zběsilé, uchopující pokusy o kontrolu, počínaje podnětným incidentem, který sněhové koule proměňuje v paranoiu a destrukci. Jako příběh, “; Mustang ”; je opravdu více bajkou, nejen pro ženy, ale i pro jakoukoli extrémní kontrolu nebo represi. Ergüven umístí publikum do dívek ’; perspektiva, což z nás dělá jednu ze sester, s kamerou sledující stádo, dívající se z oken a dveří. Jsme na stejné úrovni, zahaleni do hromádek kopinatých končetin a hřív vlasů. Je to mnohem těžší, když jsou sestry jeden po druhém systematicky roztrhávány, vdávány, jejich zářivé dívčí duchové se rozplývají do manželských povinností. Nejmladší, Lale, pozoruje všechno, když se drží na okenních mřížích, kroutí se z oken a vyzařuje svou vlastní jiskru vzdoru. V roce, kdy některé z nejlepších filmů prokázaly pokrytectví a neúčinnost posledních výdechů vládnoucího patriarchátu, je malá Lale nahoře s imperátorem Furiosou jako brutální feministickou hrdinkou. Vive la odpor. [Přečtěte si naši recenzi]

muž v obleku rockefeller

16. “; mandarinka ”;

Pokud jste ctižádostivým filmařem, sedět si na zadku a čekat, až vám někdo podá peníze, aby vaše funkce už nebyla dost dobrá: Sean Baker vzal sto tisíc a několik telefonů iPhone a vytvořil jeden z nejlepších filmů roku. Film získal velkou oblibu díky své legitimně krásné fotografii iPhone 5s, ale to je jen špička ledovce, pokud jde o ctnosti filmu, které zálohují to, co jsme očekávali po “;Hvězdička”; —Baker's rsquo; jeden z nejzajímavějších nezávislých filmařů pracujících. Během jedné dlouhé Štědré noci v LA (je to klasická dovolená na natáčení), film sleduje Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) a Alexandra (Mya Taylor), když se vydali najít přítele Sin-Dee ’; (James Ransone), která ji údajně podváděla, když byla ve vězení. Vzhledem k tomu, že obě hlavní postavy jsou trans ženy a sexuální pracovnice, Baker je činí trojrozměrnými, aniž by ignoroval jejich totožnost, a film se cítí mnohem progresivnější než, řekněme, olovo “;Dánská dívka.'Ale víc než to, je to drsný, neklidný výbuch, cítící se blíže k jakémukoli druhu sexuální frašky 70. let, duchu Hal Ashby a Peter Bogdanovich protéká to, než cokoli jiného. Po štíhlé 88 minutách se objevíte omlazeni as obnovenou nadějí pro budoucnost filmu. [Přečtěte si naši recenzi]

15. “; The Tribe ”;
Potřebujeme odvážnější, čistě filmové filmy jako “;Kmen, ”; ve kterém plachý chlapec přichází do internátní školy pro neslyšící a snaží se najít své místo v hierarchii školské ostrovní kriminální komunity. Ukrajinský režisér pracuje ve formě „obtížného“ východoevropského uměleckého kina Myroslav slaboshpytskiy, ve svém debutovém filmu, se může vzdát určité úrovně monotónního miserablismu, který je běžný v mnoha filmech jeho ilka, ale funguje tak dobře jako hluboce alegorický, originální kus zločinu, že ohromující strach a strašlivé násilí jsou prostě nevyhnutelné, nejsou nuceni nebo míníni pouze k šoku. Intenzivně přísný a stylový film, který je k vidění v The Tribe, nemůže nic vrátit. který hraje jako ještě znepokojivější kombinace “;Město bohů”; a “;pán much. ”; Potenciálně neobvyklé pojetí - veškerý dialog je mluven znakovou řečí bez titulků - vytváří jedinečný, zcela filmový svět, ve kterém se divákovo vnímání kina radikálně mění. Téměř všechny scény se odehrávají v dokonale choreografovaném dlouhém záběru, a to pomocí kamery, která se málokdy zastaví - styl je podobný Michael Haneke’; s “;Kód neznámý”; a má podobný předtuchý, znepokojivý pocit, že věci skončí špatně. Ačkoli je jeho formalismus rigidní, film se zvedá vysoko nad trik, aby se stal skutečně skvělým a jedinečným kouskem kina (a velmi jemným filmem o zločinu, který zavede), vykouzlí svůj vlastní svět, komentuje náš vlastní a dává publiku něco, co je zjevně nové . [Přečtěte si naši recenzi]

14. “; Konec prohlídky ”;
Abych byl upřímný, znělo to jako vtip, skica na “;Portlandia ”; nebo něco: film o milované literární idole 90. let David Foster Wallace, v hlavních rolích Judd Apatow oblíbený Jason Seal. Je úžasné, že je dokonce financována. A přesto “; konec turné ”; Ukázalo se, že to není vtip: ukázalo se, že se jedná o chytrý, krásně působící film, který spravedlnosti vůči jeho tématu, i když někteří věří, že by jeho předmět byl vyděšený, že existuje. Na základě David Lipskyjeho vzpomínky na jeho čas strávený rozhovorem spisovatele pro Valící se kámen článek, upravený dramatikem Donald Marguiles a režie James Ponsoldt (“;Velkolepý nyní”;), film funguje přesně proto, že se ve skutečnosti nikdy nestane filmem Davida Fostera Wallaceho. ’; Získáte skutečný pohled na člověka, jeho práci a jeho pohledy na život, ale Marguiles a Ponsoldt použili zdrojový materiál (dialog je drtivě z přepisů Lipského rsquo), aby vytvořili skvělý konverzační film ve formě Richard Linklater’; s ‘ Before ’; filmy, které náhodou uvádějí uznávaného spisovatele. Je to opravdu film o žárlivosti, o mužské konkurenceschopnosti a přátelství ao mysli umělce a osamělosti společné těmto snahám. A díky Ponsoldtovým typickým citlivým, jemně vyladěným směrem a vynikajícím výkonům ze segmentů Segel i Jesse Eisenberg, funguje to krásně, i když jste nikdy neslyšeli o ldquo;Nekonečná je.”; [Přečtěte si naši recenzi]

13. “; Anomalisa ”;

V nedávném skvělém rozhovoru Charlie Kaufman vyjádřil problémy, se kterými se setkal při přípravě jeho příběhů. Jeho nejnovější film, režie Duke Johnson, byl skvěle spolufinancován skrz Kickstartera je prvním divadelním představením Kaufmanu za sedm let. Jakmile uvidíte, jak brilantní to je, “; Anomalisa ”; dělá tuto skličující otázku, proč nemůžeme mít více filmů Kaufman! '> Přečtěte si naši recenzi]

12. “; Steve Jobs ”;

Inspirovaný, riskantní a nekonvenční biopic „Steve Jobs“ najde nepravděpodobný tým autora Aaron Sorkin a režisér Danny Boyle se sešli na příběhu pozdního Apple impresario a nasměrovali to nejlepší ze svých schopností v symfonickém souzvuku, aby vytvořili dynamickou elektřinu v trojčinném neo-shakespearovském dramatu. Prostřednictvím vzestupu z roku 1984, boje z roku 1988 a rekultivace z roku 1998, Boyle a Sorkin mapují imperialitu, aroganci a genialitu tohoto technologického průkopníka. Pravděpodobně skutečná autorka filmu, Sorkinův vtipný dialog s rychlým ohněm praskne a je herkulovským jednáním člověka Michael Fassbender —Který dostane smysl, že musel skript skrýt v kouření a spotřebovat ho. Skvělý podpůrný obsazení Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg a Katherine Waterstonová, protože všichni pracují na vrcholu své hry, aby film vyzařoval mnohem více. Ale možná, že filmovou tajnou zbraní je Boyle, který strávil celý život působením vizuálního pohonu, ale místo toho zde odborně nasměruje kinetiku již na stránce - bystrý a kontraintuitivní tah, pokud vůbec nějaký byl. Napínavé a orchestrálně laděné drama o nákladech na brilanci a emocionálně trenchantní pohled na odkaz a rodičovství, Steve Jobs ”; je strhující portrét neúnavně určeného a nefunkčně komplikovaného technologického titana. [Přečtěte si naši recenzi]

11. “; Ex Machina ”;

“; První skvělý film roku 2015, ”; psali jsme v naší recenzi “; Ex Machina ”; zpět v lednu, kdy se film otevřel ve Velké Británii, a to je riskantní požadavek. S doslova stovkami filmů, které se mají ještě otevřít, můžete vypadat jako blázen, když se prosinčí prosinec a všichni na to skoro zapomenou. Naštěstí tomu tak nebylo u Ex Machina, rdquo; režijní debut “;o 28 dní později”; a “;Sluneční svit”; písař Alex Garland, jako napjatý, vynalézavý a opojný sci-fi komorní kousek, jak jsme viděli od “;Měsíc.”; Po výlučném miliardáři počítačově geniálního (Oscar Isaac) získání pomoci zaměstnance (Domhnall Gleeson), zda jeho nový humanoid A.I. (Alice Vikander) může jít o člověka, film najde nový život v často unaveném tématu robot / jedinečnost, díky vzduchotěsnému psaní, třem úžasným vystoupením (zejména Isaac vyniká) a směru vyznačenému řemeslem a sebedůvěrou, která věří Garlandovi jako první -časový stav. Tento film vás uhodne, jak přesně se má s každou scénou dělat (žádný film nebyl letos pečlivěji vykreslen) a odhaluje své skutečné záměry až velmi pozdě ve hře. Nemůžeme se dočkat, až uvidíme, co Garland dělá pro svůj další trik. [Přečtěte si naši recenzi]

10. & Sond Saul ”;

Seznam začínajících filmařů, kteří hráli v soutěži na Cannes je krátký a seznam těch, kteří vyhráli ceny, je ještě menší. Že László Noble’; debut “; Son Of Saul ”; vyhráli Grand Prize on Croisette to určitě označí za pozornost, ale ti, kdo to ještě neviděli (otevře se konečně v USA příští týden), pravděpodobně ještě nejsou připraveni na sílu střeva a mistrovskou tvorbu na displeji od maďarského ředitele (bývalého asistenta Krásný Tarr). Obrovské Geza Rohrig hraje Osvětim Sonderkommando, židovského vězně, který byl nucen pomáhat nacistům v koncentračních táborech, který v plynových komorách zjistí, o čem věří, že je jeho tělem odcizeného dítěte, a vydá se mu řádný pohřeb. Filmaři se už 70 let potýkají s hrůzami holocaustu, ale jen málo takových filmů bylo stejně mocných jako Nemes ’ ;, kteří používají dlouho, LubezkIian bere a ohromující zvukový design, který vás hodí do vize táborů, které přijímají téměř zvýšenou úroveň noční můry, a nikdy vám nedovolí zapomenout, že na tom není nic vzdáleně zvýšeného. I když jste viděli “;Schindlerův seznam”; nebo “;Holocaust, ”; tento filmař vás cítí, jako byste svědčili o bezprecedentních zvěrstvech, a tak se ujistíte, že nikdy nezapomenete, co se stalo. [Přečtěte si naši recenzi]

9. “;Brooklyn”;

Přetékání kouzlem, John crowley’; s “; Brooklyn ”; je upřímně sladký příběh, který se nikdy necítí maskující nebo manipulativní. Je to příběh ze staré školy vyprávěný ve staré škole: Saoirse Ronan hraje Eilis, mladou irskou ženu, která odchází ze svého malého města do New Yorku, kde si najde nový domov a novou lásku s italským mužem (povzbuzující povzdech) Emory Cohen) ve svém novém sousedství. “; Brooklyn ”; je jednoduchá, nikdy se neodchyluje od svých centrálních postav ani do svých cest nevniká překážky, které brání překonávání překážek saké. Široká škála emocí, které pociťuje Ronanova Eilis, se ve filmu cítí vydělaná, a modré oči herečky jasně komunikují každou z jejích myšlenek. Dříve nás ohromila ve filmech jako “;Hanna”; a “;Smíření, ”; ale její práce se cítí jako nová úroveň úspěchu dospělých. Zastřelen Yves Bélanger, je to zlatý pohled na Irsko a New York City padesátých let, plné François SéguinPerfektní design výroby a Odile Dicks-Mireauxnádherné kostýmy. Ale film není sladký a lehký; Eilisovým počátkům v New Yorku dominuje osamělost a izolace a událost, která ji pošle zpět do Irska, nás rozplakala. Je však nemožné opustit Brooklyn ”; cítit nic než radost, stejně jako touhu okamžitě to znovu vidět. [Přečtěte si naši recenzi]

8. “;Reflektor”;

Tom McCarthy vyrábí poměrně solidní dramáty už několik let. Ale letos jsme nahlédli na několik nových stran režiséra. První byl bohyní Adam Sandler fiasko “;Ševci”; (který zaujímá místo v našem seznamu Nejhorší roku). Ale druhý byl tento neuvěřitelně sebevědomý a přísný přístup Boston Globe tým, který přerušil zprávy o skandálu sexuálního zneužívání a zakryl se v časných aughts. McCarthy zachytil působivé obsazení pro koncert (Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev úředník), z nichž všichni jsou ve špičkové formě a nikdo z nich dominuje filmu, tak by to mělo být. “; Reflektor ”; je definice kompletního filmu - je to příběh týmové práce a důvěry a je jedním z nejlepších zobrazení žurnalistiky od “;Všichni prezidentovi muži”; (spojení, které bylo navázáno opakovaně, ale je to pravda). Přestože je tak náročná, jak je, Spotlight ”; spravuje udržování zápletky v pohybu a udržuje některé z nejostřejších napětí roku. Je to film morálních quandárií a etických závazků, kde je město Boston jednou z nejpřitažlivějších postav. Je snadné si představit „Spotlight ”; v rukou jiného režiséra náchylného k přetěžování filmu melodramem a vykořisťování této tragédie. Naštěstí jsme dostali McCarthyho: je to hluboce ovlivňující, uspokojivý film a působivý technický úspěch. [Přečtěte si naši recenzi]

7. “; Místnost ”;
Nic o režisérovi Lenny AbrahamsonPředchozí práce nás mohla připravit na citově viscerální střevní úder místnosti. Na základě nejprodávanějšího románu autorky Emma Donoghue, která také přizpůsobila svou knihu obrazovce, tento obrázek je o Jackovi (Jacob Tremblay), milujícího, energického a imaginativního pětiletého chlapce, který celý svůj život strávil uvězněným v matrace v místnosti o rozměrech deset stop po deseti stopách (Brie Larson). Aby vychovával Jacka v tomto strašném prostředí s jakýmkoli zdáním normality, Ma ho nutí věřit, že místnost je jediné místo, které existuje na světě a že všichni lidé a místa, které vidí v televizi, jsou v jiné galaxii. Všechny informace, které získáme o Ma a Jackově tíživosti, se hromadí až do jedné z nejvíce pulzujících bušících, kousání nehtů, jakýchkoli jiných sekvencí vytvářejících klišé vytvářejících buzzword, které jsme viděli za dlouhou dobu. Přestože jsou prvky thrilleru položeny tak, aby odpočívaly zhruba v polovině „místnosti“, stále existuje ohromně poutavá emocionální cesta vpřed, kde Abrahamson chytře vyhýbá každé pasti konvenční melodramatice, kterou by se zdálo, že základní elementy příběhu pro něj vyloží. Představení všech zúčastněných jsou mimořádná, zejména pro příběh, který dozrává pro hysterickou dramatiku. Tremblay nese celou emocionální váhu obrazu s výjimečným zobrazením přirozené empatie a energie a Larsonův rsquo víc než jeho zápas. Předpoklad navrhl film, který by mohl být téměř nemožně bezútěšný, kdyby Abrahamson udělal nohu špatně: místo toho je to hluboce člověk. [Přečtěte si naši recenzi]

6. Inside Out ”;

Vážení bílí lidé, sezóna 2 finále

Několik posledních let, Pixar si vybudoval takovou reputaci pro brilanci, že když studio vytvoří film považovaný za dobrý, docela dobrý, ’; jako u divadel v současné době “;Dobrý dinosaurus,”; můžete se cítit neúměrně zklamáni. Ale rozhodně to nebyla reakce na „Inside Out“, vydané na začátku tohoto roku, což je rozhodně Pixarův nejambicióznější film a snadno jeden z nejlepších. Zasazený do hlavy mladého Rileyho, jehož emoční nepokoje po přestěhování do San Francisca posílá zosobnění JoyAmy Poehler) a smutek (Phyllis Smith) do nejhlubších výklenků její mysli, je to pozoruhodně zralý, ale přístupný pohled na to, co nás nutí zatrhnout a které se potýkají s nepolapitelnou pravdou - to, že nevyhnutelnost není nevyhnutelná, je nutné - to jsou tzv. dospělé filmy. by se přes ulici vyhnul. Ale to je od Pixara, a zejména od “;Nahoru”; ředitel Pete Docter, je to také celkem, dobře, radost - jasná, vzrušující, zábavná (letos bylo něco zábavnějšího než závěrečné kredity filmu> Číst naši recenzi]

5. “; 45 let ”;

Mezi jeho obrovským průlomem s “;Víkend”; a jeho nádherná práce, která hodně podporovala HBO série “;Hledám, ”; měli jsme oči před britským režisérem Andrew Haigh na chvíli. Ale nikdo nebyl připraven na 45 let, ”; vážný krok pro režiséra a jeden z nejlepších filmů o vztahu za velmi dlouhou dobu. Film se zaměřuje na úvod do slavnostního výročí svatby staršího, zdánlivě šťastného manželského páru (Charlotte Ramplingová a Tom Courtenay) a zlomeniny, které se objevují, když je objeveno tělo jeho bývalé přítelkyně, která zemřela při nehodě na horolezectví a byla zmražena v ledu půl století. Je to možná vymyšlené uspořádání (založené na David Constantinepovídka), ale to je poslední věc v Haighově filmu, která je něco méně než naprosto pravdivá, zejména pokud jde o vystoupení z obou vedoucích osob, které se blíží tomu, že jsou nejlepšími rolemi jejich 50 let kariéry. Evropan ve velkém stylu, aniž by byl strohý (je to texturovaný, nabídnutý film, dokonce i vtipný místy), krásně objektivizovaný, možná nad a za čímkoli jiným, duchový příběh o tom, jak minulost může pronásledovat a změnit nás dlouho poté, co , jak nás čas mění a mění a jak odhalená tajemství mohou nutit vás přehodnotit vše ve vašem životě. [Přečtěte si naši recenzi]

4. “;Koleda”;

Vzhledem k přiměřenému nedostatku bzučení, je možné, že jste zmeškali loď na nádherné Todd Haynes’; nádherný HBO mini série “;Mildred Pierce. ”; Ale nemůžeme být hloupí: každý letos na palubě vlaku Haynes, a to je pro nás všechny jen omáčka. Haynes ’; delikátní, téměř na notu perfektní 'Carol ”; je okouzlující, romantický obraz, díky kterému cítíte půvabné tóny chvějící se touhy mezi slovy a mezi nakonec požadovanými polibky a vášnivými okamžiky. Je to film o nevyslovených okamžicích touhy, jemných gestech, ošklivých pohledech a ošuntělých řasách, které musíme dekódovat, když se zamilujeme, ale jsou příliš hluboké na místo zranitelnosti, abychom si mohli zahrát ruku. Bezchybně vytvořený, ohromně jednající a vykreslený s dokonalou péčí a kontrolou, „Carol ”; je o nevyslovitelném a bolavém touze časných, netvořených láskavostí a veškeré křehkosti, kterou to přináší. Je to režijní třída, její dva vedení Cate Blanchett a Rooney Mara poskytovat výkony de-force síly omezení a jeho skóre a kinematografie (podle Carter Burwell a Ed Lachman respektive) nádherně podtrhují všechny bolesti implicitního zármutku s hudebním dolorem a mrazivým vizuálním odrazem. S tímto bezvadně natočeným filmem je Haynes, možná opožděně, vykrystalizován jako jeden z největších amerických režisérů. [Přečtěte si naši recenzi]

3. Vévoda Burgundska ”;

Nic v našem hlasování o přispěvatelském hlasování nás nepřekvapilo, stejně jako síla podpory pro vévody z Burgundska. ”; Mysleli jsme si, že by to mohlo někde udělat seznam, vzhledem k naší nadšené revizi, ale nedovedli jsme si představit, že experimentální umělecký film o sadomasochistickém páru by se objevil na více seznamech, než kterýkoli jiný filmový bar, který náš vítěz, mnohem méně by udělal poslední tři. Ale zase je to kurva brilantní. Významný krok pro režiséra Peter Strickland dokonce z jeho vynikajícího posledního filmu “;Berberian Sound Studio, ”; je to, jako tři z našich pěti nejlepších, vztahový film, v tomto případě zasazený do světa zdánlivě bez mužů a zaměřující se na vztah mezi Evelyn (Chiarra D ’; Anna) a Cynthia (Sidse Babett Knudsen), dva lepidopterologové (vědci studující motýly), kteří jsou hluboce zamilovaní, ale jsou stále více napjati Evelynovým vysoce submisivním sexuálním vkusem. Což by mohlo znít jako zastrašující a nenahraditelné, ale jedním z mnoha potěšení filmu je způsob, jak činí zdánlivě extrémní situaci naprosto relativizovatelnou a hluboce se pohybující. Odstraňte jeho nádherný design a expresionističtější prvky a najdete lstivě lstivý, sexy a hravý obrázek, neskutečně něžný milostný příběh krásně provedený svými dvěma vedeními, který řeší univerzální pravdy nejkonkrétnějším způsobem, jaký si lze představit. [Přečtěte si naši recenzi]

2. “;Hitman”;

Denis Villeneuve posiluje své postavení jednoho z nejzajímavějších filmových tvůrců svým zuřivým, viscerálním thrillerem “; Sicario. ”; Po ponurém jednom-dvou rázech své pochmurnosti zatkl “;Vězni”; a jeho co je to švihnutí doppelgangeru “; Nepřítel,”; “; Sicario ”; se jeví jako nejbezpečnější a nejuspokojivější dosavadní práce Villeneuve. Příběh neúprosného mravního kompromisu, který se odehrává podél bezbožného města Kartel v Ciudad Juarez v Mexiku, 'ldquo; Sicario ”; je nakonec příběhem Kate Mercerové, řízené a rozhodně nezáujemné agentky FBI, která se ocitá opakovaně zmařena svými nadřízenými, když souhlasí se vstupem do tohoto jihozápadního srdce temnoty. Villeneuve má téměř děsivou schopnost nastartovat kousky prodlouženého napětí, které zastavuje srdce - stejně jako v případě střetu s kulkami na hranici USA / Mexika - a zde pracuje s Roger Deakins, který také dal vězně “; jeho tmavá lesklá patina je jednou z nejlepších prací, kterou kdy udělal. Emily Bluntová je síla syrové, elementární bolesti jako Kate, Josh Brolin je úžasně kluzká jako její nepříjemně uvolněný nadřízený a vycházející hvězda Jon Bernthal má scénu s Kate v motelu, který se řadí mezi nejděsivější, co jsme po celý rok viděli. Ale je to Benicio del Toro, jako muž, jehož duše je jen minulá věc, která tu tiše ukradne show. Jeho Alejandro je muž bez věrnosti, který se svým špičatým kozím a dravým pohybem těla zdá být více vlkem než člověk. “; Sicario ”; následuje Alejandrovy ponuré a přesné kroky: je to stočené jako had, s kousnutím stejně smrtícím. [Přečtěte si naši recenzi]

lindsay freaks a geeks

1. Mad Max: Fury Road ”;

Výběr playlistu pro rok 2015 pro nejlepší film roku 2015 nepřevládal do té míry, že “;Pod kůží”; minulý rok, ale od samého počátku hlasování bylo jasné, co se chystá na vrchol. A co jiného by to mohlo být “> Přečtěte si naši recenzi]

Co jiného Playlisters za to hlasovali, neudělal docela škrty

Ne všichni zaměstnanci viděli “;navrátilec, ”; “;Radost”; a “;Hateful Osm”; do uzavření hlasování, ale pouze InarrituFilm zaregistroval se v jednom hlasování těch, kteří ho měli, což naznačuje, že by možná neudělali střih, pokud by to měli (stojí za zmínku, že ostatní otvírače na konci roku, jako je “;Anomálie”; a “;45 let”; ano, zatímco loni filmy jako “;Selma”; a “;Nejnásilnější rok, ”; který také ještě nebyl široce prověřován, popraskal Top 20). Všichni jsme viděli “; Star Wars, ”; a všichni jsme to nenáviděli. Žert!

Rovněž taktování hlasování nebo dvou, ale ne získání dostatečných bodů na to, aby se dostal na náš konečný seznam, byly “;Most špiónů, ”; “;Nebe ví co,”; “;Dobrý dinosaurus,”; “;Chůze, ”; “;Magic Mike XXL, ”; Vyzvědač,”; “;James White, ”; “;Victoria, ”; “;Mládí, ”; “;Tokijský kmen, ”; “;Vzhled ticha, ”; “;ráj, ”; “;Královna Země, ”; “;Zábava, ”; “;Spíte Nicole, ”; “;Bone Tomahawk, ”; “;arabské noci, ”; “;Co děláme ve stínu, ”; “;Pomalý západ, ”; “;Srdce psa, ”; “;Balet 422, ”; “;Timbuktu, ”; “;Experimentátor,”; “;Tlačítko Pearl, ”; “;Plakát země,”; “;L ’; Quinquin,”; “;Poslouchej mě Marlone, ”; “;Dope, ”; “;Noc předtím, ”; “;Phoenix, ”; “;Hahaha, ”; “;Zakázaná místnost, ”; “;Těžko být Bohem, ”; “;Mississippi Grindová, ”; “;Dýchat,”; “;Zatímco jsme mladí, ”; “;Cobain: Montage Of Heck, ”; “;Marťan”; a “;Bílý Bůh. ”; Jinými slovy, byl to dobrý rok!

Co hodnotíte jako své oblíbené filmy roku '>Klikněte zde pro kompletní pokrytí toho nejlepšího z roku 2015

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Kimber Myers, Nikola Grozdanovič, Oktay Ege Korak, Gary Garrison, Katie Walsh, Nicholas Laskin, Erik McClanahan

Voliči: Ken Guidry, Oktay Ege Kozak, Erik McClanahan, Charles Bramesco, Nicholas Laskin, Oliver Lyttelton, Charlie Schmidlin, Kenji Fujishima, Kimber Myers, Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Gary Garrison, Nikola Grozdanovic, Katie Walsh, Russ Fischer, Coryett, Kevin Jagernauth



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače