20 nejlepších animovaných funkcí Disney

I když pozitivní recenze (náš Russ Fischer byl méně uchvácen než mnoho, ale stále ohromený) vás nemohou přesvědčit, že vyhlídka Jon Favreau remake “Kniha Džunglí„Protože extravaganza naživo byla dobrá myšlenka, je to jev, na který si všichni musíme zvyknout. Klasika Disneyverš se chystá získat mnohem realističtější foto, s předěláváními / předvolbami / verzemi „Kráska a zvíře' (v hlavních rolích Emma Watsonová), “Mulan, „“Aladin, „“Tinkerbell, „“Medvídek Pú“(Se zaměřením na Christophera Robina a musí být podepsán Alex Ross Perry), “Dumbo' a 'Prince Okouzlující„Právě teď v různých fázích vývoje. A to na skleněném kluzáku Kenneth BranaghTriumfálně tradicionalista 2015 se ujme „Popelka“, Což spolu s 542 miliony dolarů po celém světě znamenalo Angelina JolieCelosvětově vydělává 758 milionů dolarů “Zlý. “



Můžete to vidět jako příznak zvyšujícího se kreativního bankrotu nebo … no, není úplně jasné, co jiného je vidět. Ale pokud nové verze mohou být stejně dobré jako (nebo doufejme) ještě lepší než Favreau a Branaghova ztvárnění (a Disneyho trend k najímání respektovaných nezávislých režisérů jako spisovatelů je jistě zajímavý nepředvídaný zvrat), možná budeme nuceni jíst naše slova.

ČTĚTE VÍCE: Co říká D23 o animaci stavu disney



Ale pokud jsme si trochu opatrní této živé akce, CG-infuze budoucnosti, je to jen proto, že máme tolik lásky k tolika 2D, často ručně kreslenými animacemi, které nyní Disney reviduje. Takže k označení vydání „The Jungle Book“ a k připomenutí toho, jak skvělé jsou originály tolika těchto příběhů, které se chystají být brzy předělány, máme vlastní hodnocení 20 nejoblíbenějších animací Disney všech dob.



Víme, že mezi dospělými v kine gramotnosti je málo, co vyvolává spory, než seznam dětských / rodinných filmů (zde je náš Miyazaki a naše Pixar funkce pro srovnání), a určitě existují některé inkluze a vyloučení, které pravděpodobně zvýší hackles. Ale věřte, že se nezaměřujeme na „zničení“ žádných „dětství“. To je jen proto, abychom oslavili, co věříme, bez ohledu na nostalgii, nejlepší příklady Disneyho žánru podpisů a ospravedlnili kbelíky radostných slz, které se během výzkumu této funkce prolínají.


20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; bylo nejnižší grosování druhé animace Zlatý věk Disney z devadesátých let - bylo zničeno v pokladně v konkurenčním létě od “;Muži v černém”; a pár hodnoceních. A vždy jsme si mysleli, že to bylo poněkud nespravedlivé: John Musker a Ron Clements’; navázání na megahit “; Aladdin ”; nezasáhne do výšky svého předchůdce, ale je to docela úspěšný pokus o vyladění podobného vzorce a jeho udržení svěží. Velmi volná verze řeckého mýtu filmu vidí, jak se dítě Herkules stalo smrtelným a obtěžovalo machinacemi zlých Hádů (James Woods), který plánoval osvobodit Titany a dobýt Olympa (Herculesův mytologický původ, ve kterém byl otcem Zeuse s člověkem, se pravděpodobně změnil kvůli Disneyově averzi vůči bohům, kteří se kolem nich pohybovali). O několik let později, Herc (Tate Donovan) objevuje své dědictví a je hrdinou hodnou bohů. Je to lehčí, poppierova záležitost než Aladdin, ”; s výrazným stylem animace, který byl okamžitě ovlivněn řeckými vázami a karikaturistou Pink Floyd Gerald Scarfe (který pracoval na filmu), a jeho příkladem je nejlépe darebák, vtipná a nezapomenutelná tvorba mezi nejlepšími Disneyho. Hrdina je trochu nevýrazná, ale set kusy jsou nápadné, hudba ovlivněná Motown je zábavná a Susan Eganová- Meg, film má jednu z nejlepších a nejsložitějších ženských postav Disneyho.


19. „Malá mořská víla“ (1989)
Na vnímaném nízkém umístění filmu, který byl, není pochyb animace Disney pro dětství pro velkou skupinu čtenářů. Ale nostalgie stranou, zatímco vykořisťování Ariel a její snahy stát se člověkem jsou zábavné, písně charakteristické a okouzlující, a význam filmu při ohlašování Disney Renaissance v 90. letech po několika desítkách let divočiny nemůže být přeceňován. t docela držet, stejně jako ostatní [* dostane pelted s mořskými řasami a guano *]. Je to poněkud předvídatelné pojetí princezny Disney, přímá romantika mezi pěknou mořskou pannou Ariel (Jodi Benson) a hezký námořní princ Eric (Christopher Daniel Barnes), která je zasažena pouze dramatickými zásahy z zásahu Ursula (poctivě, vynikající darebák vyjádřený Pat Carroll) a její riskantní spiknutí, aby vybojovala nadvládu nad podvodní říší od Arielova otce Tritona (Kenneth Mars, nacistický dramatik v „Producenti„!). Tam, kde by později sofistikovanější příběhy z Disneyho druhého zlatého věku způsobily, že psychologie jejich hrdinek budou trochu složitější, má šestnáctiletá Ariel jen pár výčitek o tom, že opustí svůj domov, přátele a rodinu navždy kvůli lásce, což zasáhne lehce nesouhlasnou poznámku v jinak sladké a harmonické cukrovince.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Po smrti Walt Disney, společnost se dostala do dvou desetiletí obtížnosti s řadou propadů v 70. a 80. letech 20. století, pouze s názvem Malá mořská víla ”; pomáhá spravovat loď velkým způsobem. Což je podivné, protože první film natočený zcela bez účasti Disneyho (on greend llitqu;Aristocati”; ale nechtěl se dočkat jeho vydání) byla ve skutečnosti skvělá poznámka, na které začít věci, navzdory kurzy. S ohledem na nejistotu ohledně období po Waltově filmu dostal film skromný rozpočet a byl vyroben se slušným množstvím recyklované animace (proto podobnost Little John ’;Kniha Džunglí'Baloo, bez pomoci.' Phil Harris vracející se k němu). Přesto navzdory svým potížím film (režírovaný odhadovatelem) Wolfgang Reitherman) je velmi poutavé zvířecí zaměření na nejlepší notting Nottinghamovy hry Errol Flynn-ish fox Robin (Brian Bedford) střet s leoninem, plummy Prince John (Peter Ustinov) a jeho pomocník Hiss (Terry-Thomas), zatímco se znovu spojuje s dětskou láskou Maid Marian (Monica Evansová). Existují nějaké nesprávné kroky (dětská postava králíka pro jednoho) a rozpočtové kmeny se projevují, ale má tu spoustu kouzla a Reithermanovu vizi - rovné části britské pastorační a bluegrassové hudby - nějak se spojuje. Pokud nic jiného, ​​je to zhruba stokrát lepší než Ridley Scott/Russell Crowe verze.


17. „Medvídek Pú“ (2011)
Jako dospělí (i když v různých fázích zatčeného vývoje), jsme v nebezpečí zahrnutí tipů, které fungují lépe pro dospělé publikum než pro děti, zejména velmi malé děti. Ale „Medvídek Pú“, zatímco polární opak oko-janglingly barevných, pískat-dráždivých dráždivých látek, které charakterizují spoustu animace zaměřené na základní školáky a mladší, je vzácná animace, která dokáže zcela udržet své naivní a zcela neironické kouzlo přes jeho tenký, 69m runtime bez ohledu na váš věk. Mnoho z toho je způsobeno klamnou jednoduchostí přístupu, ve kterém jsou ta nejlepší místa, kde se dá opravit váš Pú - knihy - náležitě poctěna a poctěna vynalézavým zařízením, které vrhá slova do akce a má vypravěče. (John Cleese) komentovat oba, stejně jako interagovat s milovanými postavami. Příběhy zůstávají lehké, sladké a věrné AA MilneOriginály, ale pod Stephen J. Anderson a Don HalJá jsem směr, a naplněné nádherným hlasem obsazení, včetně Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez a Craig Ferguson, zapojují se tak, aby vytištěnou stránku evokovaly i přesahovaly. V podstatě dali do práce novou metaforickou citlivost, aby propagovali nejstarší hodnoty: čtení je v pohodě, děti!


16. “; Sleeping Beauty ”; (1959)
Produkce na širokoúhlém plátně 70 mm a při rozpočtu více než dvojnásobném oproti filmům probíhajících filmů jako “;Peter Pan”; a “;Dáma a tulák, ”; skromná pokladna Spací krása ”; způsobil propouštění na Disney Animation, a mezi tím a některými smíšenými recenzemi to bylo zpočátku vnímáno jako zklamání. V dnešní době je to pro společnost jedna z masivních klasických klasik 50. let 20. století a jeden z nejlepších filmů pohádky. Přizpůsobením klasického lidového příběhu vidí zlou vílu Maleficent (Eleanor Audley) proklínání princezna Aurora (Mary Costa) poté, co ji rodiče nepozvali na křest, kletbu, která bude znamenat, že pokud po 16. narozeninách píchne prstem na točící se kolo, spadne do věčného spánku. Je to tence vynesené věci s nudným hrdinou a hrdinkou, ale díky designu od malíře to vypadá naprosto úžasně Early Early to je jedno z charakteristických znaků, které kdy studio vytvořilo, roztavující italskou renesanci, gotické umění a jasné základní barvy. A když se na plátně objeví ikonický Maleficent (zbroušený a sympatický ve špatném nedávném vyprávění živého děje ve studiu pojmenovaném po padouchu), film je mnohem víc než jen vizuální hostinou, vezme praskot a šumí, chvíle, ne-li veselá romantika, mezi nejlepšími ve studiu.

dva a půl muži končící


15. &cdquo; císařův nový Groove ”; (2000)
Možná největší krize pro Disney přišla na počátku 50. let. Zklamání „Hunchback Notre Dame “ a “; Hercules ”; přesvědčil vedoucí pracovníky, že vzorec zdokonalil “; Aladdin ”; a co. byl unavený, zatímco bývalá hlava Jeffrey Katzenberg připravil soupeře Dreamworks, a Disneyho vlastní Pixar demonstroval rostoucí chuť k animaci CGI mezi diváky. Výsledkem byla řada neúspěšných korekcí kurzu, která trvala téměř deset let bez skutečného zásahu. V tomto období však byly nalezeny drahokamy a možná nejzábavnější z těchto drahokamů byl „nový císařův nový žlábek“. Zpočátku měl být hudební epický film, ale byl znovu zpožděn ve hře jako jakási gonzová komedie naprosto mimo krok s většinou ostatních Disneyových fotek, film vidí arogantní, rozmazlený incanský císař Kuzco (David Spade) jeho zlým poradcem (láma)Eartha Kitt) a nuceni spolupracovat s laskavým rolníkem Pachou (John Goodman). Je to atypicky malý v rozsahu svého příběhu (existují skutečně pouze čtyři hlavní postavy, včetně Patrick Warburtonrvquo; všestranný mizerný stoupenec Kronk), ale potěšeně uvolněný ve svých zájmech, s čímkoli smyslem pro humor padající někde mezi Chuck Jones absurdismus a zlatý věk “;Simpsonovi. ”; Je sice nepatrné, ale také daleko, mnohem příjemnější než většina ostatních.


14. Bolt ”; (2008)
Disneyova současná kreativní a komerční renesance nezačala současným megahitem;Zootopie”; nebo jeho předchůdce vyhrávajícího v miliardách dolarů Oscar “;Zamrzlý, ”; ale s 2008 ’; s 'ldquo; Bolt. ”; Přehlíženi těmi, kteří si to zaměňovali s Disneyovým nevýrazným raným tarifem CGI jako “;Malé kuře, ”; film byl první povolený po John Lasseter převzal kreativní kontrolu nad mateřským studiem i Pixarem a ukazuje: mnohem více než většina následujících filmů má tato směsice brýlí, vzrušení, roubíků a srdce, které ji řadí na nejvyšší úroveň. Zřejmě jeho nejoblíbenější role posledních dvaceti let, John Travolta hraje titulní postavu, psa, který věří, že má supervelmoci, ale ve skutečnosti je chráněnou hvězdou televizní show. Náhodně poslal do New Yorku a věřil, že prohrál, oddělil se od svého milovaného majitele (Miley Cyrus) a pomocí cynické kočky (Susie Essmanová) a křeček fanboy (Mark Walton), snaží se dostat domů. Nejedná se o divoce originální - jak jste možná uhodli, je to přesný střed “;The Truman Show”; a “;Neuvěřitelná cesta.”; Poprvé však po dlouhou dobu zobrazuje druh vyprávění, o kterém Pixar věděl, jeho vzduchotěsné psaní a sympatické postavy, díky čemuž je naprosto uspokojující a legitimně se pohybuje způsobem, který se od Disneyho začal cítit vzácně.

13. „101 dalmatinů“ (1961)
Disneyho praxe drancování jejich animovaného zpětného katalogu pro živé krmné krmení může být na vzestupu, ale není to úplně nový fenomén. V roce 1996 studio vytvořilo „101 dalmatinů,“Nesmírně úspěšná, ale do značné míry zbytečná verze živé akce jejich klasiky z roku 1961, která je nejpozoruhodnější Glenn CloseVyobrazení darebáka Cruelly De Vilové je o něco více karikaturnější než ručně malovaný předchůdce. Velkolepá podívaná na blízké zacházení s krajinou jako na její vlastní osobní žvýkací hračku stranou, není tam opravdu žádné srovnání, protože nádherná animovaná verze zůstává jedním z nejvíce dojemných a krásně nakreslených filmů klasické Disneyovy éry, navzdory nebo možná díky důmyslným řešením rozpočtu škrty způsobené nedostatečným výkonem nákladné „Spící krásy“ Dodie SmithRomán, to následuje dalmatský pár Pongo (Rod Taylor) a ztráta (Cate Bauer) - protože v této verzi mluví psi - jehož první vrh štěňat je ukraden vychrtlým, obsedantním Furmongererem De VilemBetty Lou Gersonová), protože hrdinsky odhalují celou hroznou operaci Cruelly a pomocí každého dalšího psa ve městě zachrání 99 štěňátek. Pronásledování aut, zamrzlé přechody řek, přestrojení, úzké útěky a síť spikleneckých špičáků ve stylu podzemní železnice - pokud nejste milovníkem psů, než to začne, budete na konci.


12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Patentování určitého druhu rozkošný-zvířata-mít-dobrodružství vzorec, který pokračoval na 'ldquo; 101 dalmatinů ”; a “; Aristocats ”; (ten druhý je jen remake), Lady & The Tramp ”; nemusí být Disneyho největší romantikou, ale díky klasickému, mnohokrát opakovanému polibku na špagety poskytuje alespoň svůj nejromantičtější okamžik. Ale přitažlivost filmu trvá mnohem dále. Částečně založený na psovi, který patří k umělci Disney Joe Grant, a jak to bylo ignorováno po narození jeho prvního dítěte (on pracoval ještě v Disneyi, když on umřel ve věku 97: “; Up ”; je oddaný jemu), to vidí nóbl kokršpaněl lady (Barbara Luddyová) vytlačen do ulic dvojicí siamských koček (Peggy Lee), kde jí pomáhal streetwise, drsný Tramp (kolem okrajů) (Larry Roberts). Odtrhnutí od zavedených pohádek poprvé od “;Bambus”; dává příběhu jistý prostor k dýchání a činí film příjemně organickým: sladká, nízko klíčová kombinace “;To se stalo jednu noc ”; a jízdné pro zvířata více přátelské k dětem s klasickými postavami, které přesahují znaky postavy (i když některé, jmenovitě siamské kočky, nebyly dobře stárnuty).


11. “Hunchback Notre Dame” (1996)
Nespravedlivě zasláno do kategorie „menší Disney“ Gary Trousdale / Kirk Wise vykreslování Victor Hugo classic je vlastně jeden z nejsložitějších filmů Mouse House, ve kterém je magie z velké části opomíjena ve prospěch tradiční religiozity. To by se mohlo zdát zřejmé, protože bytí je poněkud slavnou pařížskou církví, ale veškeré řeči o Bohu a Hellfire, stejně jako o etnickém pronásledování, náboženském pokrytectví, infanticidě, zneužívání moci, hříchu chtíče a dokonce nedůvěře ženské sexuality (vážně!), zkombinujte, abyste z něj udělali jednu docela tmavou a dospělou karikaturu. Samozřejmě vše, co je podtextem, zatímco hlavní příběh, nesouzení podle vzhledu a být vůči sobě pravdivý, je příručka Disney 101: Quasimodo (tom Hulce), zdeformovaný zvonec Notre Dame, který tajně vychoval zlý, archivní zbožný soudce Frollo (Tony Jay), nachází ve svém nedovoleném přátelství s krásnou romskou Esmeraldou (Demi Moore) a její beau Phoebus (Kevin Kline) odvahu jít do světa. Je to zjevné zjednodušení epického románu, ale ten, který ve skutečnosti zavádí některé nové, zajímavé prvky, takže zatímco písně jsou trochu zapomenutelné a vedlejší detaily jsou ztlumeny (Jason Alexander, Charles Kimbrough a Mary Wickesová), „Hunchback“ je přesto opojný nápoj.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; který přišel na ocas konce tzv. Disney renesance 90. let, není nic, pokud ne před jeho časem. Filmy ateliéru nikdy nebyly strašně progresivní, ale tato adaptace čínské legendy obsahuje v hlavní roli kopanské ženy barvy a v tom také trochu plynulý přístup k genderu. Když její otec (Brzy-Tek Oh) je odveden do armády, aby bojoval proti Shan Yu (Miguel Ferrer) a jeho invazní Huns, tomboyish Fa Mulan (Ming-Na Wen) přestrojí se za muže, aby zaujal jeho místo, a vydá se do války s pomocí svého strážce draka Mushu (Eddie Murphy). Režie: Barry Cook a Tony Bancroft, film je legitimně krásný a opravdu epický v měřítku takovým způsobem, že někteří jeho současníci nepřišli s jasným, ostrým uměleckým stylem a některými ohromujícími bitevními sekvencemi. Energie klesá pokaždé, když se objeví píseň - každý by měl být odmítnut - ale Murphyho vokální představení, víc než pouhé zahřátí na Oslíka o pár let později, pomáhá sbírat věci a hrdinka je vynalézavá, statečný a mnohem méně nevýrazný než mnoho postav Disneye, i když feminismus filmu není dokonalý. Vzhledem k tomu, jak se to v módě zdá nyní (v neposlední řadě v odvolání na čínský trh), není divu, že Disney má ve vývoji remake na živé akce.


9. „Lilo & Stitch“ (2002)
Neočekávaně příjemný, jemně podvratný, překvapivě progresivní film režisérů Chris Sanders a Dean DeBlois (‘Jak vycvičit draka‘Filmy)„ Lilo & Stitch “prošlo mnohdy z nás zpět v den, ale nyní je firma oblíbená. Dokonce i design postavy je neobvyklý, s převážně nebílým lidským obsazením havajských ostrovanů, které dospělí dospělí krásně vypadají jako silní a atletičtí, a ne více willowy princezna-y siluety, na které jsme zvyklí, zatímco děti vedené Lilo (Daveigh Chase) jsou pudgly adorable a mimozemšťané, zejména roztomilý / ošklivý Stitch jsou přiměřeně podivné a rozmanité. Bonkers příběh je Stitch (Sanders je také v hlasové povinnosti) aka Experiment 626, divoký tvor geneticky upravený pro nezranitelnost a destruktivní schopnost, jejíž kosmická loď havaruje na Havaji. Tam je adoptován jako „pes“ osamělou malou elviskou Lilo, která žije se svou milující, ale přetaženou sestrou Nani (Tia Carrere) od smrti jejich rodičů. S příznivým sociálním pracovníkem (Ving Rhames) připravené oddělit sestry, Stitchovy anarchické impulsy nepomáhají, zatímco polovina galaxie je za jeho ocasem. Lekce o rodině mohou být předvídatelné, ale je to taková atypická rodina (vztah mezi Nani a Lilo je natolik vtipný), že tichomořská množství slzné vody, kterou by mohla vyvolat, jsou něco jiného než.


8. “; Aladdin ”; (1992)
V těchto dnech dostane každá hvězda A-seznamu v určitém okamžiku telefonní hovor, aby vyslovila animovanou postavu (nebo, pokud Seth Rogen, dostanete dvanáct telefonních hovorů). Nebylo to v té době úplně nové - představa o klasickém používání Disneyho Peggy Lee nebo Louis Prima, mimo jiné - ale většinu z toho lze vystopovat zpět Robin Williams’; kradnutí filmu v Aladinovi, ”; což přispělo k tomu, že se film stal mnohem větším hitem než „Krása a zvíře“ a „Malá mořská víla“, dva předchozí filmy v renesanci Disney. Opakování opakování & Malá dírka ”; duo z John Musker a Ron Clements, film založený na klasickém příběhu Arabian Nights o titulní postavě (Scott Weinger), pouliční kluk podváděl, aby vytáhl kouzelnou lampu a kdo zjistí, že jeho štěstí se změnilo v důsledku toho, že v ní žil džin. Skript (spoluautor Ta Eliott & Terry Rossio) je jedním z nejpřísnějších, jaké studio mělo, písně (představující pozdě Howard AshmanZávěrečné příspěvky) jsou některé z jejich nejkrásnějších a celé je naprosto ohromující animace. Ne každý miloval Williams ’; tour-de-force comic turn, ale my argumentujeme, že jeho brilanci přichází nejen v dojmech a hlasech, ale v patosu, který je schopen dát postavu. Přibližuje se k nevyvážení filmu, ale vzhledem k tomu, že vedoucí duo Aladdin a Jasmine jsou takovými 90210-ish viníky, tato nevyváženost byla pravděpodobně nezbytná.


7. Sněhurka a sedm trpaslíků ”; (1937)
První animace Walta Disneye a ta, z níž pramení všichni ostatní. „Sněhurka“ není pouze prvním filmem Disney - jedná se o první celovečerní animovaný objekt s úplnou zastávkou. Nejlepší část století, chalupářství a několik příšerných rád by bylo odvážných později předěláno, zůstává to tyčící se titan této formy. Věrnější než mnoho filmů, které by přišly k jeho zdrojovému materiálu (upřímně řečeno, příběh je trochu tenký po dobu 83 minut běhu), je také znatelně tmavší: to, co by se stalo Disneyovým vzorcem, je stále v pohybu, a film jde na některá poněkud děsivá místa, ze kterých by se studio v pozdějších letech stydilo. Její ochota jít tam jako taková pomáhá vyrovnat nedostatky v vyprávění jinde - i když první pokus o animaci délky celovečerního filmu je snad snad k chybě, přičemž hrdinka je zejména něco jako prázdné plátno. Přesto, pravděpodobně proto, že to bylo láskyplně obnoveno, jako korunový klenot v kantonu Disney, stále vypadá úžasně. Animace rotoscoped (kde jsou natáčeny živě-akční záběry) dává řízení realismus, k němuž se málokdy vrátil, ačkoliv jeho nejkrásnější chvíle jsou, když se odchyluje od lidských postav s naprosto okouzlujícími trpaslíky nebo lesními tvory. Je snadné vzít si sněhulák ’; za samozřejmé, ale po téměř osmdesáti letech zůstává zázrak.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Vyrobeno za pouhých několik měsíců s minimálním rozpočtem, aby se po finanční katastrofě “ rychle vydělaly peníze;Fantasy, ”; “; Dumbo ”; je skromná, sladká maličkost, která snadno zastíní některá z Disneyových bohatějších brýlí. Zvědavě vychází z příběhu pro novinkou hračku Roll-A-Book, kterou napsal Helen Abersonová, vidí, jak čáp doručuje paní Jumboové nový chlapeček slona, ​​titulární Dumbo, jehož dlouhé uši ho posmívají jeho cirkusovým kolegům. Je tak silně šikanován, že jeho matka vstoupila dovnitř, jen aby byl uzamčen, když úřady věří, že je blázen. Ale s pomocí Timothy Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo se stává létajícím cirkusovým klaunem a národní celebritou. Film se za pouhých 65 minut cítí jako produkt své doby více než někteří jeho současníci, někdy pozitivně (okouzlující hudba, myš, design), někdy ne tolik (pochybné stereotypní vrány). Ale její problémy jsou divoce zastíněny lo-fi invencí vynálezu, osobností investovanou do animace (Dumbo nikdy neřekne ani slovo, přesto se pro něj cítíte více než kterékoli z tisíců zvířat v zooopii; zootopii a rdquo;), a stoupající, hluboce se pohybující finále.


5. “; Bambi ”; (1942)
Pravděpodobně byste mohli říci, že miliony postav zemřely ve filmech od příchodu média (i když jste omezili počet na pojmenované postavy spíše než na planetární vyhynutí nebo cokoli). Málokdo však mohl mít dopad smrti Bambiho matky, která je zastřelena lovcem, když je titulní postava jen plavá. Kid-traumatizující zánik postavy, který násilně táhne miliony dětí do dospělé reality, je stále největším filmovým bodem filmu po 70-lichých letech, ale zásluhy Bambiho rdqua; jít daleko za to. Na základě knihy rakouského spisovatele Felix Salten, je to příběh nejrůznějších druhů, když vidíme, jak se titulní postava vyvíjí od laňských, gangly-limbed nevinných k přijetí jeho osudu jako prince lesa. Ve svém vyprávění je téměř experimentálně epizodická (dokonce i kniha The Jungle Book se cítí, jako by měla silnější linii), což jasně staví na úspěchu časopisu;Pinocchio”; a “; Dumbo ”; před tím, ale s ještě větším smyslem pro lidstvo - což je ironické, vzhledem k darebácké roli, kterou hraje „člověk“. Klidné, krásné a pastorační, je to blízko k tomu, aby se stalo něčím, jako je „Disney jako arthouse film“, a přesto stále přitahuje naprosto děti.


4. 'Pinocchio' (1940)
Pojem „disneyfikace“ vyvolává spoléhání se na vzorec, v zásadě konzervativní přístup k genderovým hodnotám, zjednodušující děj, ve kterém jsou morální černoši a bílí jasně vymezeni a vše je přehledně vyřešeno pro šťastné věky. A přesto je druhá animovaná funkce studia „Pinocchio“, která je natolik pevně zakomponována do Disney DNA, že její nádherná píseň „Když si přejete hvězdu“, zůstává do dnešní doby společností, je to způsob, jak podivnější než to. Bez princezny v dohledu dostaneme epický výlet do hlavy o dřevěné loutce, která chce být skutečným klukem, a jehož nos roste déle, když řekne lži, která leží na rozlehlé Odyssey sebevědomí, smrtelného nebezpečí a velkého vysokého dobrodružství . Vyprávěný Jiminym Kriketem, oficiálním „svědomím Pinocchia“, má film milion pohyblivých částí: i když byl Pinocchio sváděn do cirkusu, opilý, vandalizující debauch s některými dalšími chlapci, je částečně přeměněn na osla, úzce se vyhýbá bytí prodal se do otroctví a poté se vrátil domů ke svému otci / výrobci Geppettovi, aby ho musel zachránit před břichem nepříznivé velryby. Pak umírá. Někteří navrhují stejný rok „Fantasia' je největším úspěchem z klasického období Disney, ale „Pinocchio“ má stejně fantastickou představivost, zatímco je nekonečně vzrušující a pohyblivější.


3. „Kniha džungle“ (1967)
Pokud velmi rychle upozorníme na časy, kdy remake klasického výnosu nedosahuje standardních, cynických výsledků, měli bychom být také šťastní, když člověk překoná šance, jak se zdálo, že Jon Favreau promítá tento oblíbený a geniální film z 60. let v živé akci. Je to tu ještě působivější, protože originál je jednou z nejoblíbenějších ze všech klasických animací Disneye, a to z dobrého důvodu: charakter a hlasová práce patří mezi jejich nejlepší vůbec (zejména George Sanders„Pěkný, čokoládový Shere Khan, Phil Harris“ „bezhmožný džungle“ Baloo, Louis Prima jako král žádající o oheň, J. Pat O'Malley jako plukovník Hathi a Sebastian Cabot jako Kaa, nemluvě o těch pohádkách Beatles-esque vultures), animace je rafinovaná, ale také zakořeněná ve skutečnosti (Mowgli kope do kamenů jako nespokojený kluk) a písně - jsou prostě prostě nejlepší. „Holé nezbytnosti,“ „Chci být jako ty“ „To jsou to, pro co jsou přátelé“, a dokonce i veselý, ale sladký „můj vlastní domov“ má skvělou kvalitu, ztracenou v mnoha pozdějších animovaných hudebních číslech, posílení postavy, podporující příběh a zatraceně chytlavý najednou. Její brilantnost je taková, že ani následné revizionisty, kteří kritizovali své rasistické a konzervativní podtóny, nemohou skutečně zničit její odkaz.

nejlepší filmy na netflixu červen 2019


2. „Lví král“ (1994)
Stále nejvyšší animace Disney na domácím trhu za 422 milionů dolarů (v roce 1994 dolarů!), „Lion King“, od režisérů Roger Allers a Rob Minkoff, představoval vrchol pokladny Disney renesance 90. let. Ale je to také kreativní vrchol, výjimečně dobře strukturovaný příběh lvíče Simby (mezi nejúžasnější z protagonistů Disney, skvěle vyjádřený Matthew Broderick), kterého oklamal jeho mazaný bratrský strýc Scar (kdo ale Jeremy Irons?) ve víře, že způsobil smrt svého šlechtického otce krále Mufasy (James Earl Jones jako platonický ideál otcovství). Simba utekla z království a spojila se s Disneyovými nejlepšími pomocníky, šelmy Timonem a bradavicí Pumbou (Nathan Lane a Ernie Sabella příslušně) při vyhýbání se spárám trojice hyena henchmen (Whoopi Goldberg, Jim Cummings a Řeč Marin) kteří slouží Scar. Vyrůstal v bezstarostném exilu s chytlavou filosofií „Hakuna Matata“, nakonec se potká a padá pro přítele Nala (Moira Kelly), který ho přesvědčí, aby se vrátil do Pridelands, které Scarova vláda zdecimovala, a aby získal nárok na jeho právoplatné království. Lekce života (Kruh), které „Lví král“ učí, nemusí být úplně průlomové, ale je vidět, jak jsou prováděny s takovou upřímností a hlubokým pocitem a s bezkonkurenčními řemesly, pokud jde o animaci a design každé jednotlivé postavy a každého jednotlivého pozadí. , je nejčistší, nelegovaná Disney magie.


1. „Krása a zvíře“ (1991)
Pokud existuje jedna kvalita, která vyznačuje největší animace, je to pocit bez námahy. Je to pocit, že nic není mimo dosah vizuální představivosti, ale zároveň, že každý, až na osobu, která připravuje čaj pro koloristy na pozadí, má výbuch, zatímco všechno vypadá tak snadno, jako když spadne z protokolu . A to je kvalita, kterou Disneyova „Kráska a zvíře“, skvěle první animovaný film, který kdy byl nominován na cenu Nejlepšího Oscara, má v piky, druh osvobozujícího vypravěčského vytržení, který odpovídá jejich překvapivě osvobozené hrdinkě. V Belle (Paige O'Hara), Disney má stále svou nejlepší princeznu - jediná, o které věříte, že pro tento titul není zatraceně dobrá, a také ta, jejíž vrozená dobrota, inteligence, zvědavost a smysl pro humor ji postavily na pozici zachránit ji uvězněného a bezmocného prince. Píseň je nejlepší v repertoáru Disney od „The Jungle Book“ a zejména díky hlasovému obsazení Angela LansburyPohodlná paní Pottsová, Jerry OrbachMěkký držák svíček Lumiere, Bradley Michael Pierce jako rozkošný čip a Richard WhiteEgomaniac Gaston, jsou dokonalostí. Také procházet starým a novým elegantním stylem s tou krásnou baletní scénou - jedinou scénou, která používá animaci CG v celém filmu, ale používá se k původnímu efektu - „Beauty at the Beast“ je jak progresivní, tak klasická, a jako taková z nás, s neteři a synovci narozenými v 90. letech, můžeme dosvědčit, nejvíce nekonečně zpětné sledování všech animací Disney. Je to dokonalost.

Ne, všechno, co tam venku rozzlobíte Elsas a Annas, jste to nečetli špatně: neexistuje „Zamrzlý' tady. Nezastavitelný monstrum před dvěma lety zmeškané na našem seznamu - ačkoliv je evidentně dobré, že příběh je o sesterstvu, stále o kouzelných princeznách a doufali jsme, že do poloviny roku 2010 bychom se přesunuli ze všech těch korzetů a na sobě korunu. Dalším relativně progresivním filmem, který se přiblížil, ale právě vyšel, byl „Princezna a žába„Což je okouzlující ve svém prostředí v New Orleansu a vyznačuje se černou princeznou, ale brání ji neinspirovaná spiknutí, zatímco“Pocahontas“Byla podobná těsná slečna. Jiní budou bezpochyby bědovat nad nepřítomností klasických svorek “Popelka' a 'Alenka v říši divů“Ale oba se zdají být moderním okem poněkud anodyni, bez ohledu na to, jak jsou pro budování značky Disney rozhodující. „Peter Pan, „“Tarzan' a 'Velký hrdina 6Byly diskutovány také, stejně jako „Aristocati“, „Spletený“A divadla„ zootopie “, ale žádná z nich neměla dostatečnou podporu pro jejich začlenění. „Fantasie“ byla naopak na seznamu na dlouhou dobu, než jsme o ní skutečně přemýšleli a uvědomili si, že kdybychom byli upřímní, bylo by to spíše jako výběr dědictví, než proto, že by to někdo z nás opravdu miloval.

Kromě těchto víme, že tam bude nějaký neuvěřitelný “Fox a honič“Nebo„Záchranáři dole pod“Fanoušci tam venku, tak si to dejte v komentářích. S výjimkou případů, kdy se váš komentář netýká „Zmrazené“, v tom případě (můžete vidět, že to přichází, že?): Nechte to jít.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače