13 chytrých filmů, díky nimž se cítíme hloupě

S druhou funkcí Mike Cahill „I Origins“, která byla naplánována na páteční vydání, jsme se rozhodli podívat se na některé z nejinteligentnějších nezávislých producentů. „I Origins“ je druhým z filmů Cahill, který v Sundance získal renomovanou cenu Alfreda P. Sloana v rámci filmů, které úspěšně zahrnují vědu a technologii. Následující filmy se svými velmi abstraktními zápletkami a obtížně sledovatelnými tématy jsou chytrými indiemi, které nás upřímně otevřeně cítí neuvěřitelně hloupě.



ČTĚTE VÍCE: Sledujte: Mike Cahill hovoří o zvukovém a poetickém realismu v „I Origins“

jimmy bennett imdb

'Sny Akiry Kurosawy,' řídil Akira Kurosawa

“Akira Kurosawa's Dreams” je matoucí meditace o uměleckém domě o psychologickém surrealismu snů. “Dreams” se dívá přímo do mysli slavného japonského režiséra u kormidla a vytváří introspektivní mentální koláž, která se zdá být více pro Kurosawaův stav bytí než pro radost diváka. Výsledkem je film, který zaměňuje postavy a filozofické rozhovory s tlumenou krásou odvážných obrazů a lyrických východních bajek. Vezměte si například první sen, ve kterém je neposlušný mladík krutě potrestán poté, co se pustil do lesa a byl svědkem hypnotického, zvláštního manželského průvodu japonských lišek. Je to vysoký příběh o tom, jak zůstat ohleduplní vůči svým rodičům? Nebo možná varovný příběh o pošpiněné mládí? Hledání významu každého snu je nudná záležitost, ale nádherné snímky znemožňují to zkusit. „Sny“ neustále čelí výzvám, protože nutí diváka, aby našel svůj smysl v uměleckých, historických a politických snech režiséra. A jaké barevné, kultivované a dechberoucí vize má. Z ekologického divoviště, kde broskvové stromy ožívají jako tančící japonské panenky, do noční můry jaderné budoucnosti, ve které jsou civilisté zmutováni zvířaty, „Dreams“ vás nejen podvádějí pod váhou Kurosawovy vysoké mysli, bude vám to závidět, že vaše vlastní sny nemohou být tak fascinující jako jeho.

'Další Země,' Dir. Mike Cahill

„Another Earth“, debutový film režiséra Mika Cahilla a spisovatele / hvězdy Brite Marlinga, byl příjemným, i když těžko pochopitelným překvapením, když měl premiéru v Sundance v roce 2011. Sci-fi film sleduje mladou a skvělou dívku, která, poté, co byl přijat do MIT, pije a řídí, což způsobuje smrt dvou lidí. Mezitím se objevila další Země; je to identická planeta, kterou lze vidět z naší Země. Zatímco film je zřejmým pohledem na vykoupení a identitu, roste progresivně abstraktněji, zejména svými vědeckými prvky. Způsob, jakým mísí představy o čase, není zcela snadno pochopitelný, zejména pro nás matematicky napadané. Přesto je to krásný a tajemný debut, jemný a neobvyklý thriller, který ve filmovém světě představil dva rostoucí talenty.



'Donnie Darko,' Dir. Richard Kelly

'Dokážu dělat cokoli chci.' A můžete také, “říká zlověstně vypadající muž ve stříbrném bunny. Mluví s Donnie, sociálně odcizeným dospívajícím chlapcem, o cestování v čase. Nejprve si Donnie není jistý, zda králičí oblek, který se nazývá Frank, je výplodem jeho představivosti, ale rychle je zřejmé, že muž ve skutečnosti dává Donnieovi moc cestovat časem. Ukazuje se, že Donnie má velmi důležitý účel, o kterém tragicky nevěděl. Richard Kelly splétá nezbytné prvky pro cestování časem - červí díru, tangens vesmír, fyzický vesmír, artefakt, žijící přijímač a „manipulovaný“ život - do struktury Donnieho osobního vyprávění a film se stává strašidelným věkem sci-of-age -Fi thriller to není nic menšieho než nezapomenutelné umělecké dílo. Výrazně originální úsilí „Donnie Darko“ dokáže do svého opojného vyprávění navázat i politickou a sociální satiru, literární teorii a náboženství.

„Nepřítel,“ vy. Denis Villeneuve

Kanadský režisér Denis Villeneuve poté, co se stal velkým zahraničním filmem Oscar nominovaným na „Incendies“, zahájil dva projekty „zády k sobě“: srdcervoucí, ale přímočaré „vězně“ a umělecký kus „nepřátel“. Hrají Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent a Isabella Rossellini, „Enemy“ je matoucí film, který přejímá známý koncept doppelgänger, ale jako byste ho nikdy předtím neviděli. Gyllenhaal hraje misanthropic college profesor, který vidí jeho dvojče, herec, zatímco sleduje film. Jakmile se jejich životy začnou prolínat, stává se film stále surrealističtějším a rozmazává hranice mezi životy obou mužů. „Nepřítel“ je erotický, často morbidní a má spoustu tarantule (protože Bůh ví, jaký důvod). I když to může být viděno (a odmítnuto) jako umělecké dílo, „nepřátelům“ se podaří vydržet a stát se dílem, které říká mnohem více pod jeho povrchem.



'Věčné sluneční svit neposkvrněné mysli,' Dir. Michel Gondry

Pokud jde o „Chytré filmy, díky nimž se cítíme hloupě“, scénárista Charlie Kaufman je králem, podívejte se na „Synecdoche, New York“ (také tento seznam), „Přizpůsobení“, „Lidská příroda“ a „Být John Malkovich“ pro více důkazů. Vítěz Oscara, který se vypráví o příběhu, se nikdy nebál prosadit své příběhy formálním skartovačem a výsledky jsou zcela originální díla, která praskají náročnou invencí. „Sunshine“, režírované stejně cerebrálním Michelem Gondrym, je klasikou sci-fi románů. Film se zaměřuje na vztah mezi emocionálně potlačeným Joelem (Jim Carrey na vrcholu kariéry) a svobodnou duchaplnou Clementine (Kate Winsletová, která si vydělala druhou nominaci na nejlepší herečku za Oscara). Oba se setkají roztomilé na Long Island Rail Road a Kaufman je rozbije, stejně jako se usazují nástrahy romantického žánru. Uvidíte, Joel a Clementine byli ve skutečnosti dva roky předtím, než viskózní rozpad poslal Clementina do společnosti, která se specializuje na mazání vzpomínek. Poté, co se to dozví, Joel se rozhodne udělat totéž. Cítit se ještě hloupě

krást koně

'EXISTENZ,' Ředitel David Cronenberg

Je to ekvivalent videohry „Její“, jen tisíckrát tmavší a složitější. Cronenberg vyjadřuje své nejhlubší obavy z nebezpečí virtuální reality v „eXistenZ“, skutečně nezapomenutelném sci-fi thrilleru, který neustále zvyšuje naše očekávání. Jennifer Jason Leigh je světově proslulý herní designér, který se odehrává v ne příliš vzdálené budoucnosti a zdokonaluje revoluční technologii, která umožňuje hráčům videoher „připojit se“ ke svému virtuálnímu světu prostřednictvím podu vloženého do jejich míchy. Smyslové vnímání - život tak, jak ho známe - se tak spojuje s hrou, takže hráči nemohou rozlišovat mezi realitami. Cronenberg, který katapultuje diváka do středu akce, vysvětluje, nutí nás dělat těžké zvedání a skládat nelineární metagraf, který je neustále v pohybu. (Skutečnost, že Cronenberg údajně nechal své obsazení číst Sartre, Kierkegaard, Nietzsche a Camus, aby se dostal do správné nálady, není vůbec překvapující.) Film je příšernou meditací o technologii, což naznačuje, že escapistická a stále více hedonistická inovace nás může způsobit nesmazatelně pokřivit svět, ve kterém žijeme. V jednu chvíli se postava Jennifer Jason Leigh po návratu ze zvlášť násilného stintu ve hře zeptá Jude Lawovy postavy: „Jak se cítí? Váš skutečný život? Ten, pro kterého jsi se vrátil. Už jsi uvízl, že jo? Chcete se vrátit, protože se tu neděje nic. Jsme v bezpečí. Je to nudné. “„ Je to horší než tohle, “říká postava Jude Law. 'Nejsem si jistý ... nejsem si jistý.' tady - kde jsme - je vůbec reálné. Připadá mi to jako hra. A ty ... začínáš se cítit trochu jako herní postava. “

'Pi,' Dir. Darren Aronofsky

„Pi“, postavený na minutovém rozpočtu, byl ve skutečnosti výchozím bodem jednoho z největších amerických současných autorů, Darrena Aronofského. I když to není jeho nejvíce tematicky odvážný příběh - to patří k expozici člověka křehkosti „Requiem pro sen“ nebo duchovní alegorie „Kašna“ - „Pi“ může být jeho nejvíce podnětným. Odvažuje se brát konstrukty náboženství a matematických věd ne jako nepřátele, ale jako neodmyslitelně spřízněné. „Pi“ přesvědčivě ospravedlňuje paranoiu svého protagonisty a nutí diváky, aby přemýšleli, co tam může být, o čem nevědí, že je hledají. Pokud je vše tak propojeno, proč to nevidíme? Překvapivý konec, plný stejně překvapivého pocitu optimismu, naznačuje, že možná byste měli být rádi, že to všechno nevidíte. PŘEČTĚTE SI VÍCE: Sundance Review: Proč provokativní „předcházející barva“ Shane Carruthové vás v tom nejlepším způsobem podvádí

„Primer“ a „Upstream Color“, Dir. Shane Carruth

Každý, kdo sledoval jeden ze dvou rysů Shane Carruth, si pravděpodobně myslel: „Líbí se mi to, ale nevím proč.“ Svým debutovým filmem „Primer“ nás Carruth představil do svého extrémně abstraktního a matematického mozku a ukázal nám způsoby, kterými čtyři inženýři náhodně objevují cestování v čase. Jeho druhý celovečerní film „Upstream Color“ je ještě složitější a obtížněji popsatelný. Je to film o parazitech, dvou propojených lidech, prasatech a spoustě dalších věcí, které spolu dobře spolupracují, a to bez zjevného důvodu. Předtím, než se vydal na film, vyvinul Carruth software pro simulaci letu; to je zřejmé z jeho talentu pro opravdu složité myšlenky. Oba filmy jsou kompromisem mezi jeho filmovým a akademickým géniem. Když je sledujete, víte, že se něco děje, i když přesně nevíte proč.

'Synecdoche, New York,' Dir. Charlie Kaufman

Režisérský debut Charlieho Kaufmana, který se intenzivně věnuje uměleckému procesu, vyžaduje více pohledů a zlepšuje se podle toho získaného porozumění. Na povrchu je to metafora naložená kritika a pocta umění, protože paranoidní a obsedantní divadelní režisér Philip Seymour Hoffman ztrácí pochopení linií mezi pravdou a jeho vyprodukovaným světem. Jedná se o případovou studii lidské povahy, která umožňuje publiku sledovat lidi, kteří se snaží vytvořit a znovu vytvořit svůj svět, jak si myslí, že by měli být. Tyto umělé dimenze pečlivě svázané v masivním modelu New Yorku neodrážejí optimismus nebo pesimismus, ale tvrdohlavou touhu po obyčejném. Zatímco někteří kritici zpochybňovali Kaufmanovu režijní schopnost, „Synecdoche, New York“ je jeho vrcholným úspěchem v scenáristice, což Rogera Eberta nazývá „jedním z mála skutečně důležitých spisovatelů, aby vytvořil scénáře jako své médium.“ Tento film je o každém z nás jasným, ale podprahovým způsobem, který nás překvapí, a jakmile to pochopíme, „Synecdoche, New York“ dává dokonalý smysl. Ale pro prvního diváka Kaufmana by to mohlo uvázat váš mozek v uzel.

'Pod kůží,' Dir. Jonathan Glazer

Na papíře čte spiknutí „Pod kůží“ jako formální, sexy B-film: Cizinec vystupující jako horká mladá žena svádí a zabíjí mladé muže, aby sklidili svá těla pro záhadné účely. Ale podle adaptace z uznávaného sci-fi románu Michaela Farbera „Narození“ je „Pod kůží“ Jonathana Glazera nic jiného než němého. Ve velmi volném přizpůsobení Farberova přímočaršího příběhu vytvořil Glazer film, který hraje jako horečnatý sen a má hodně na mysli. Scarlett Johanssonová jako pohodlný mimozemšťan je stejně neprůhledný jako filmoví protagonisté. Nikdy se přesně nevysvětlilo, proč je na vražedném spree nebo jak skončila na naší planetě. „Pod kůží“ je nepochybně frustrující zážitek. Ale díval se na to, jak Glazer zamýšlel být sledován, jako hluboké zkoumání toho, co to znamená být člověkem - zážitek je bohatě obohacující. To neznamená, že to chápeme.

'Probuzení života,' Dir. Richard Linklater

Richard Linklater jednou řekl: „Myslím, že cokoli může být příběh.“ Nelhal. V roce 2001 vydal „Waking Life“, epické rotoskopicky mistrovské dílo, které líčí éterickou existenci mladého muže, když se vznáší v scénách vyšetřovací filozofické diskuse s různými postavami (včetně Stevena Soderbergha, Adama Goldberga a Roberta C. Solomona). Film ukazuje scény bez protagonisty a dokonce i smazané sekvence z filmu „Před západem slunce“. Tyto rozhovory se dotýkají záležitostí existencialismu, jasného snění, sociální filozofie atd. A skutečně vás okouzlí, matou a zpochybňují bejesus. Protagonista si také pomalu uvědomuje, že je v jakémsi limbu - ve věčném vysněném stavu, ve kterém se neustále probouzí ze snění do nového snu - a učí se, že se musí vyrovnat se sjednocenou povahou celého života. Není to všechno jasné, co se děje po většinu času, a určitě vyžaduje, aby byly všechny pohledy společně pochopeny. Stojí to za to. 'Sen je osud.'

„Co BLEEP víme !?“ Dirs. Betsy Chasse a Mark Vicente

Kolik toho víš o kvantové fyzice? Jo, to jsme si mysleli. „Co BLEEP víme!?“, Což je část dokumentu, část beletrie a část duchovní cesty, se ponoří do říše kvantové fyziky a zkoumá její vztah k vědomí a lidské agentuře. Prostřednictvím rozhovorů se současnými vědci a mystiky vytváří film případ, kdy vytváříme vlastní realitu: promítáme naši subjektivitu do hmotného světa, který je ve své podstatě chaotický a nestabilní. Máme tedy moc ovládat své životy a musíme převzít odpovědnost za své vlastní existenciální úkoly. Dost inspirativní věci. Film je také „úspěšným indie úspěšným příběhem„ Beasts of Southern Wild “: Ačkoli to bylo vytvořeno na základě rozpočtu na škrty, tvůrci využili intenzivní techniky virového marketingu a byli vyzvednuti hlavním distributorem. To šlo do hrubé více než 10 milionů dolarů.

dunkirk Christophera Nolana

[Poznámka editora: K tomuto článku přispěli Emily Buder, Eric Eidelstein, Brandon Latham, Oliver MacMahon, Zach Sharf a Nigel M Smith.]



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače