13 základních LGBT nezávislých producentů z doby po horském kole

„Svobodný muž“ (2009)


V kostýmu Toma Forda „A Single Man“ se daly očekávat nádherné kostýmy a četné detaily období, ale jen málokdo dokázal předvídat úroveň emoční intimity, kterou odhalil režisér módních návrhářů ve svém odvážném celovečerním debutu. Colin Firth předvádí své nejsmrtelnější představení jako George, potlačený homosexuální muž v Anglii v roce 1962, který stále truchlí nad ztrátou své bývalé lásky osm měsíců po jeho tragické smrti. V průběhu jednoho dne dostane Georgeova sebevražedná mentalita překvapující probuzení v podobě dvou setkání měnících život. První, začínající vztah s jedním z jeho studentů (Nicholas Hoult), oživuje jeho otevřenost k lásce způsobem, který neviděl přicházet. Druhý, datum večeře s jeho nejlepším přítelem (Julianne Moore), potvrzuje až příliš melancholický názor, že osamělost, potlačování a touha po věcech, které nemůžeme mít bez hranic. Utrpení překračuje sexualitu a Ford vytváří univerzální studii charakterů, která se zrodila z této skutečnosti.





„Zabil jsem svou matku“ (2009) a „Laurence Anyways“ (2012)


Quebecois filmař Xavier Dolan se stal jedním z největších hlasů v queer kině v relativně mladém věku a jeho vlastní zkušenosti s orientací v jeho sexualitě přinesly některé z nejvíce emocionálně zatýkajících queer filmů za poslední desetiletí. „Zabil jsem mou matku“ je stále nejvíce životopisný film, který kdy vytvořil 26letý filmař. Hrají Dolan naproti Anne Dorval, drama se soustředí na bojový vztah mezi matkou a jejím homosexuálním synem. Zatímco matka nemusí nutně být proti sexualitě jejího potomstva, způsoby, kterými před ní skrývá svou pravou identitu, poskytují katalyzátor pro jejich zhoršující se pouto. Ambicióznější, ale stejně pronikavý je „Laurence Anyways“, romantická odysea o heterosexuálním vztahu, který se uvolní a přetvoří poté, co manžel odhalí, že je transgender. Zatímco „dánská dívka“ bolestně vzala podobný příběh a prozkoumala jej prostřednictvím heteronormativní čočky, „Laurence Anyways“ chápe způsoby, jakými rod a sexualita tlačí a přitahují romantickou přitažlivost a závazek. Oba filmy se zde odvážně odvážně zabývají a hluboce rezonují v emocích.



„Mandarinka“ (2015)


Nejnovější ze Sean Baker je drsný skřipec o dvou transsexuálních prostitutkách v Hollywoodu, kteří na Štědrý den snášejí různá dramata. V průběhu jediného dne se živý film zahrává jako kamarádská komedie, zatímco spolu prostitutky Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) a Alexandra (Mya Taylor) putují ulicemi a procházejí řadou nesprávných opatření. Jejich situace si osvojuje netušící formu na šroubování - kanystrový trik, který dokáže zviditelnit jejich příběh univerzálně. Toto je progresivní, ohromující vyprávění příběhů tak okouzlující, že jeho odvážné vlastnosti se vklouznou do obrazu a zasáhnou vás, když to nejméně očekáváte. Konečný dojem je, že bez ohledu na jejich větší výzvy tyto duchové městské postavy vítězí jednoduše tím, že přežijí další hektický den.





„Vhodné chování“ (2014)


Desiree Akhavan natáčí nezapomenutelný debutový film jako režisér a hvězda tohoto poutního komediálního dramatu o tom, jak restrukturalizujeme své životy po rozpadu. Akhavan's Shirin se ocitne v hlavolamě poté, co její vztah s Maxine skončí a ona je nucena přestěhovat se do nového bytu. Přestože Shirinina matka zpochybňuje její neočekávané změny v životě (nevěděla o sexualitě své dcery a je zmatená, proč se přestěhovala z bytu, který sdílela s „přítelem“), Shirin se zajímá o výuku filmu pro děti , při chůzi po jemné hranici mezi propuštěním a poklesem zpět do starých návyků. Akhavan zde možná nenarušuje žádné nové území, ale její vřelý a milující scénář hřebíky způsobuje, jak se my sami ničíme a rosteme v okamžicích změny. Prostřednictvím svých bojů Shirin najde odvahu otevřít se své rodině a přejít od Maxine, a je to nekonečný triumf, který vyzařuje tím největším možným způsobem.



„Stranger by the Lake“ (2014)


Francouzský thriller Alaina Guiraudie získal v roce 2013 v Cannes Queer Palme a je to jeden ze zvláštních divných filmů, který existuje mimo tradiční žánry komedie a / nebo dramatu. Guiraudie, plně obejme napětí a pečlivé podvratné vzrušení Hitchcocka a Verhoevena, vymýšlí psychicky vzrušujícího thrillera o mladém muži a jeho erotickém vztahu se starším mužem, se kterým se potkává v gay plavecké díře. Rytmický způsob, jakým režisér představí své nastavení a charakter (vidíme Franckovu každodenní rutinu Pierre Deladonchamps u plavecké díry znovu a znovu), aby každá jemná změna měla dramatickou whiplash z horské dráhy. Když se Frankovo ​​pouto s tajemným Michelem stane vášnivějším, Guiraudie vyvažuje, co vypadá jako láska, s nepříjemně ztlumenou a hrozivou atmosférou. Prostřednictvím směsi queer kina a erotického thrilleru Guiraudie odborně ukazuje, jak svádění překračuje sexualitu. Rovný nebo gay, nutí každého diváka, aby cítil erotické teplo a překvapivé nebezpečí, které přichází s jakýmkoli čerstvým vztahem.



„Modrá je nejteplejší barva“ (2013)


V roce 2013 vytvořil na Cannes vlny, když vyhrál cenu Palme d´Or pro režiséra Abdellatifa Kechiche a obou hlavních hereček. „Blue is the Warmest Color“ promyšleně zobrazuje sexuální realizaci školačky Adèle (Adèle Exarchopoulos). Zatímco její klábosící přátelé věří, že Adèle by měla být s jakýmkoli chlapcem, kterého si vybere, místo toho najde intenzivní přitažlivost k modro vlasy lesbičce jménem Emma (Léa Seydoux). Film sleduje následující romantiku v průběhu několika let. Zkoumají se všechny nuance jejich vztahu, od rozdílů v rodičovství (Adčlovi rodiče jsou konzervativní; Emma jsou mnohem více akceptovatelní) až po následné vyloučení ze strany jejích přátel. Zatímco film přitahoval kritiku za své explicitní sexuální scény, surová, tělesná energie těchto okamžiků ukazuje Adèlovo sexuální probuzení v takové viscerální povaze, že její přitažlivost k Emmě nelze popřít ani nepochopit. Nikdy jste nepocítili takovou přitažlivost.



„Love is Strange“ (2014) & „Keep the Lights On“ (2012)


Ira Sachs je jedním ze základních amerických tvůrců divných filmů a jeho filmy představují jedny z nejvíce emocionálně zralých a relativních románů za poslední desetiletí. Jeho dosud nejosobnější film „Keep the Lights On“ zaznamenává vztah mezi dánským dokumentaristou žijícím v New Yorku a právníkem v nakladatelském průmyslu s drogovou závislostí. Na základě svého vlastního vztahu s literárním agentem Billem Cleggem „Keep the Lights On“ najde Sachs podrobně popisující komplikace udržování zdravého vztahu bez ohledu na to, jak blízko nebo vzdálené mohou divácké boje s láskou být k protagonistům. Udeří podobný akord do měkčího akordu v jemnější „Láska je divná“, která hraje Alfreda Molinu a Johna Lithgowa jako starší homosexuální pár, který čelí osobním výzvám poté, co jsou vyhození ze svého bytu a nuceni žít samostatně. Sachs se vzácnou citlivostí na jeho postavy, která je tak lidská, že to bolí, neustále vytváří divné filmy, které jsou univerzální v jejich chápání lásky, jak roste a stárne.



„Pýcha“ (2014)


Na rozdíl od zdlouhavých a maskujících se „Stonewallu“ z počátku tohoto roku, infekčně temperamentní „Pride“ Matthew Warchus odvádí mocnou práci, aby v homosexuální komunitě vyvolalo éru velkých změn, rizik a statečnosti. Hraní britského souboru na věky, včetně Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considin a Andrew Scott, „Pride“ líčí úsilí Lesbians a Gays Support the Miners campaign in England 1984 v Anglii. Tato skupina zahrnovala homosexuální muže a ženy, kteří byli pro stávku britských horníků, a jejich snaha získat peníze pro ty pracovníky zasažené stávkou vedla k tomu, že komunity za nimi postavily sexualitu, aby se shromáždily pro větší dobro. Díky inspirativnímu příběhu a obsazení vznešených herců vám „Pride“ zanechá úsměv na tváři a motivuje vás k tomu, aby jste něco změnili.



„Děti jsou v pořádku“ (2010)


Dalším vzácným plátkem queer kina na čele se dvěma hlavními filmovými hvězdami, milující komediální drama Lisy Cholodenko, bylo vše na vzestupu na festivalu 2010 a okruhu ocenění. Hrají Julianne Mooreovou a Annette Beningovou jako manželský pár vržený do krize poté, co jejich děti vytvoří vztah s otcem dárce spermatu. „Děti jsou v pořádku“ je silně pozorovaným pozorováním bitvy mezi novými životními změnami a tradičními rodinnými hodnotami. Hodně z filmových kruhů se vrací k tématům objevu; Nejen, že děti objevují své skutečné rodičovství poprvé, ale také proto, aby si vdané ženy uvědomovaly své vlastní potřeby v pozdním životě a znovuobjevovaly prostřednictvím zrady a zmatku, proč se v první řadě zamilovaly. „Děti jsou v pořádku“ nedělá hromový řev nebo nezanechává ničivý dopad, ale jeho porozumění dynamice základní rodiny z něj dělá snad nejpřístupnější nezávislou osobu na tomto seznamu.



„Víkend“ (2011)


Andrew Haigh v současné době vydělává nadšeně pro „45 let“, ale zdokonalil své dovednosti pro humanismus v „Víkendu“, malém debutovém filmu, který obsahuje dostatek pravdy o zmatku a úzkosti lásky, že by to mohl být také romantický epos. Vybere stránku z knihy „Před východem slunce“, ale zvětšuje úroveň intimity. „Víkend“ je příběh dvou mužů, kteří se během jednoho dlouhého dne setkávají, mluví a objevují mezi nimi jedinečnou vazbu. S odbornou chemií a rozpoznatelnou pokorou si Tom Cullen a Chris New dělají zázraky, když dva vede, jeden ztracená ztracená duše opouštějící Anglii ráno a druhý studentský umělec s doutnající se důvěrou. Když se oba navzájem otevřeli, každý definující charismatický - jeden zranitelný, jeden silně - ochotný - krvácí do druhého, což má za následek vztah, který běží hlouběji, než cokoli předtím zažili.



„Carol“ (2015)


„Carol“ může být zbrusu nový vstup do queer indie canon, ale víceméně představuje nejblíže k „Brokeback Mountain“. Hraje dvě hlavní profilové heterosexuální hvězdy a hraje pro mainstream, zatímco zůstává zcela oddaný jeho témata sexuální identity a potlačené romantiky. Stejně jako „Brokeback“, hvězdy jsou pouhým vstupem do delikátního světa, kde každé gesto, pohled a dotek nesou obrovskou vášeň velkého melodramatického okamžiku. Todd Haynes se méně zajímá o grafickou intimitu (i když to prozkoumává s milostí hlavního filmového tvůrce), než s vášní, která existuje za zavřenými dveřmi, která je nucena skrýt ve stínu, protože dva milenci prožívají celou romantiku skrze návrh. Když je pár konečně dovoleno sejít se, ohňostroje jsou ohromující a vznešené. Ne od té doby, co „Brokeback“ získal divný film tolik uznání na větší platformě, a vzhledem k tomu, že to bylo deset let, jde o zatracený čas.



matthias a maxime


Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače