12 filmů přicházejících z věku, které inspirovaly Jordana Vogta-Robertsa „Kings of Summer“, včetně „Goonies“, „Badlands“ a dalších

Jedním z nejlepších filmů v divadlech a jedním z našich oblíbených filmů z roku 2013 je „Králové léta.„Premiéra v Sundance pod původním názvem „Dům hraček„Komedie se stala jedním z populárních hitů festivalu, a to právem; je to veselý, chytrý a dojemný film, který debutoval celovečerní režisér se značným nádechem Jordan Vogt-Roberts, někdo, kdo je na Playlistu radary na chvíli díky jeho Sundance short “Úspěšní alkoholici,' a jeho Comedy Central série “Mash Up. “



S filmem, který dělá dobré podnikání v omezeném vydání a vydává se po celé zemi, jsme se spojili s telefonem s Vogt-Robertsem, protože se jeho tisková cesta „vichřice“ uvolnila, s myšlenkou utéct několik jeho oblíbených příchozích -filmy, které poskytly inspiraci za „The Kings Of Summer“. Udělali jsme to, ale naše konverzace přinesla mnohem, mnohem víc. Podívejte se níže a dejte nám vědět své vlastní oblíbené filmy pro dospělé v sekci komentářů.

Seznam skladeb: Když jsem viděl, jak mluvíme o filmech přicházejících z věku, chtěl jsem začít tím, že se vracím do své minulosti, a zeptám se, v jakém okamžiku jsi se do filmů zamiloval?
Jordan Vogt-Roberts: Jeden: nedělejte chybu, ať už z jakýchkoli filosofických nebo vysokých důvodů, proč jsem filmař, na konci dne jsem byl jedním z těch dětí, které viděly „Hvězdné války„A přede mnou náhle existoval svět, který mi otevřel mysl. Bylo to prostě neomezené, a to mi vedlo spoustu stop-motion filmů v mém suterénu se spoustou akčních postav, ale Hollywood vyrůstal v Detroitu, Hollywood se cítil navždy pryč, připadalo mi to nepředstavitelné.

Ale také mi táta ukazoval filmy jako kluk Ralph Bakshi animované filmy, vhodné a nevhodné. A ne vždy to byly dobré verze věcí, bylo to jako „Průzkumníci' naproti tomu 'Goonies'Takže jsem se do procesu objevování částečně zamiloval.' A jakmile jsem byl dost starý na to, abych šel do obchodu s videem - a myslím, že to bude něco, co bude zajímavé, když se pohybujeme v naší společnosti, protože tam byla taková radost z toho, že jsem šel do obchodu s videem a šel dolů uličky a jít „Tohle vypadá zajímavě, já to vytáhnu.“ Nevím, jestli dostanete stejnou věc od Netflixu. Je to určitě mnohem snazší to získat, ale rád jsem chodil se svými kamarády chodit do obchodu s videem a vymýšlel, co sakra jsme tu noc měli sledovat.

Navíc jsem rád chodil tam a snažil se něco pronajmout, a bylo to pryč, takže celý váš plán byl v prdeli a vy jste museli myslet na nohy. A jak stárnete, najděte nejasnější videopůjčovny, které nesou více zahraničních titulů a umělejších věcí. Jen jsem miloval tento průzkumný proces, takže kombinace vidění těchto světů postavených přede mnou pro nedostatek méně drzého termínu, transportování na tato místa, a to spojené s procesem objevování, na mě zanechalo obrovský dojem.

Dobře, začněme tedy vaše oblíbené filmy pro dospělé.
Udělal jsem něco mírně neortodoxního, ideálně jde o filmy všech věkových kategorií, ale jsou to také věci, které ovlivnily můj film, ale také jsem je spároval. První a nejviditelnější pár je tedy „Stůj u mě' a 'Goonies. “

nezkrotný přívěs

“Stand By Me” / “The Goonies”
To jsou pro mě filmy, které byly očividně obrovské referenční body, když jsem to dělal, a skutečnost, že jsme s nimi srovnáváni v jakékoli kapacitě, není něco, co beru na lehkou váhu, a nemám o tom mluvit všechno, protože jsou to neuvěřitelné, nadčasové filmy. Právě jsme udělali dvojitou funkci v New Beverley, kde jsme jednu noc spárovali film s „Goonies“ a druhou s „Stand By Me“, a to byl jen skvělý život, protože tyto filmy byly zpět divadla a lidé je sledovali.

Ale oba tyto filmy jsou s chemií úplně plné, chemie mezi těmi dětmi je prostě mimo kontrolu. Vytvoření filmu „Kings Of Summer“ nebylo dost dobré, kdyby jedno z dětí bylo skvělé, všichni museli být skvělí. V těchto filmech není vůbec prázdné. Od počátečních fází, kdy jsem se do filmu zapojil, jsem to vždy popisoval jako postmoderní „Stand By Me“. Byla to generace dětí, které by mohly dělat takové věci, naše generace to nemůže, jsme neschopní wusses kteří tam nikdy nepřežijí.

Ale důvod, proč je vychovávám, je, že mají Amblin kvalita, kterou hodně lidí porovnává s naším filmem, ale hlavním důvodem, proč je miluji, je to, že nehrají jen chemii, nehty ani svět a tón, ale že éra má k tomu technické řemeslo, v těchto dnech chybí. Jsou natočeny jako filmy a cítí se jako filmy, protože v prvé řadě vás investují do postav a příběhů a všechno ostatní je námrazy. Investovali jste do tohoto světa a to, zda je to dobrodružné nebo srdcervoucí nebo srdcervoucí nebo cokoli, to vše je bonus.

hedy lamarr bomba

Oba jsou z jiné doby. Když pracujeme v Hollywoodu, lidé vždycky říkají „Chceme najít další Goonies“, ale nemyslím si, že byste už mohli udělat „Goonies“. Nemyslím si, že bys mohl být pryč s tím lhostejným vztahem, nemyslím si, že by studia byla příjemná s tím, že na konci dne se Fratellis snaží tyto děti zabít. Lidé nás někdy v našem filmu označí pro náš tón, což bylo něco, co bylo velmi úmyslné, a něco, co jsem vyzkoušel „Úspěšní alkoholici“, Což byl slalomový tón. Ale myslím si, že by lidé byli překvapeni, kdyby se vrátili a podívali se na ty filmy, protože dělají docela ostré posuny, a myslím, že z jakéhokoli důvodu jsou lidé s tím méně pravděpodobní.

„Děti“ a „Přes okraj“
To jsou oba filmy, které se cítí nebezpečně. „Over The Edge“ je určitě vadný film, ale existuje skutečný hmatatelný pocit chaosu a anarchie. A také „Děti“, když to lidé sledují, je tu pocit „Ach můj bože, to se děje?“ Neříkej, že děti v mém filmu jsou téměř stejně odporné nebo mimo kontrolu, ale oba tyto filmy unikněte autentičnosti způsobem, který představuje anarchii dospívajících. A bylo to důležité, než „Kings of Summer“ měl prvek, ne zdaleka do té míry, ale prvek, kde lidé sledovali tyto filmy a cítili, že to bylo jako budíček. Jako: „Ach, tohle se děje právě teď, toto je tato generace.“ Chtěl jsem se k něčemu takovému přiblížit méně šokujícím a upřímnějším způsobem. Jako „podívejte se na toto odpojení.“ Ale stále se dostávám k té drzosti a vzpourě. Oba tyto filmy jsou velmi exponované různými způsoby.

S ohledem na „děti“ jsem se chtěl zeptat, zda se kdykoli hovořilo o stárnutí rolí nahoru nebo dolů. Jakýkoli starší, a sex se stává mnohem větší součástí rovnice, žádný mladší a dívky se do toho opravdu nezapojují.
Zpočátku jsem si je představoval jako mírně mladší. Ale neuvědomujete si, že mezi typy dětí, které jsou ve filmu, a dětmi, které mají devět, není téměř žádná střední půda. V tom věku rostou tak rychle. Když jsme stříleli, bylo mezi 16 a 17, hráli 15. A když se podíváte na děti, které mají 14, vypadají jako 7. Když [scenárista] Chris [Galletta] poprvé psal scénář, stále si tyto noty říkal: „stárněte děti nahoru, stárněte děti nahoru, bude to dostupnější.“ A vždycky jsme si žertovali o tom, jak strašidelné by to bylo, kdyby ty děti byly jako dvacet a utíkat do lesa. Moje první přikrývkové pravidlo tedy bylo, že jsem nechtěl vidět nikoho, kdo má více než 18 let. A dokonce se snažíme být mladší. A to vytváří všechny druhy odborových problémů, když jdete mladí. Existuje však obrovský rozdíl mezi myslí 13letého, patnáctiletého, 18letého a 20letého. To vše jsou ve vašem životě tak rozdílné body, nejen psychicky, ale fyzicky. Myslím, že jsme tyto děti chytili, když procházely jejich růstovými ostřemi a jejich těla se měnila, a myslím, že byly dost blízko tomu, čím tyto děti procházely. Sexualita je druh hrozící hrozby. Je to poprvé, co se do hry dostala žena. Had přišel do Edenovy zahrady. Nemyslím si, že byste to mohli stárnout příliš daleko jedním směrem, aniž byste to strašidelně prožili.

Děti ve filmu mají předchozí kredity, ale nejsou to vlastně jména. Byl to vždy plán?
Jo, chtěl jsem, aby to vypadalo jako objev. Za prvé, ve skutečnosti nejsou filmové hvězdy, které jsou v tom věku. Film žije a umírá těmito dětmi a jejich dynamikou, to je to, co vás provede celou věcí. Spiknutí je relativně tenké a já to jako první připustím, ale v ideálním případě to neodstraní film, protože máte pocit, že v těchto chvílích existuje s dětmi. Všichni pracovali, ale bylo to méně, jako kdyby byli slavní nebo neznámí, a více o tom, zda na to mají pravdu. Jednou jsem našel děti, bylo to o jejich sestavení, abych zjistil, zda mají chemii dohromady, a pak další fáze byla jejich zdokonalením. Ne tak by mohli být rychlé, vtipné a vtipné, ale mohl jsem je získat, aby se pokusili přivést do projektu své mozky. Scénář byl skvělý a měli jsme spoustu úžasných součástí, ale já jsem potřeboval, aby dokázali přivést malé tiky a manýrismy a ad libs a podobné věci, nikoli kvůli legraci, ale kvůli být 'jaký hloupý teenager.' A myslím, že to jsou moje nejoblíbenější momenty a okamžiky, kdy publikum reaguje, to je pro mě ta nejúžasnější věc.

„Badlands“ / „Tree Of Life“
Oba filmy Malicku očividně oba druhy filmů z dospívání úplně jiným způsobem, a přesto existuje téměř univerzální podobnost se všemi filmy Malick, čistota k nim. Pro mě to nebyly jen velmi důležité filmy, ale také příprava na tuto inscenaci. Protože jakmile jsem dostal tento skript, opravdu jsem se o tuto myšlenku opravdu zajímal a popsal jsem ji vtipným způsobem, ale tato myšlenka: „Mohu udělat opravdu hloupého Terrence Malick film? Legrační film Terrence Malicka? “Berouce tyto prvky, které jsou impresionistické, éterické a lyrické, a které vyvolávají pocity, protože jsem chtěl použít vizuály filmu k vyvolání pocitu svobody v lese, a cítit se velmi hmatatelně publikum, ale také rmutují přímo proti komediálním rytmům. Byl jsem opravdu zvědavý, jestli to dokážete.

A součástí toho byl můj pocit: „Správně, už jsme viděli miliardu filmů o nadcházejícím věku, tak jak se pokusíme přidat do této rovnice něco nového? Jak mohu přidat do konverzace něco o tom, jaké tyto typy filmů mohou být? “Strom života'Má v sobě jedinečné výstřely, ať už to byl záměr, nebo ne ... Malick je tak dobrý na vytvoření jednoho výstřelu, na který se podíváte, a vy jste jako:' Vím přesně, co to je. 'Je to jako výstřel psa v tom filmu, který je nemocný, nebo tak něco, vidíte to po dobu deseti sekund, a to mě jen naplnilo pocitem, že když jste dítě, a jste kolem něčeho, co byste neměli být. Miloval jsem myšlenku přístupu k podobným okamžikům v tomto filmu. Používání vizuálů pomáhá vyprávět příběh, pomocí pomalého pohybu se v nich těšit stejným způsobem, že když jste dítě, myslíte si, že se věci cítí. A 'Badlands„Je zjevně spousta věcí, když jsou venku v lese, ale je to prostě perfektní film. A já prostě miluji nadcházející věk, který můžete vzít z těchto dvou filmů, protože Malickovy univerzální přístupové body jsou téměř stejné, ale jsou úplně jiné. Protože jsou o životě.

sestupné psí recenze

Mluvili jste tam o tónu a něco, co na mě udělalo dojem, se vracelo a sledovalo naviják hřiště, který jste vytvořili (sledujte níže), a viděli jste, jak přesně odráží hotový film. Chvíli trvalo, než se vrátil k tónu, když jsi byl v řezací místnosti.
Ten roztečový naviják jsem dal dohromady, protože to bylo součástí procesu, kdy jsem vyhrál tuto věc jako první režisér, takže jsem strávil měsíc svého života tím, že jsem to dokázal a paket, protože jsem prostě nechtěl ztratit film. A když jsem to ztratil, chtěl jsem být schopen říci, že jsem udělal vše, co jsem mohl, a že mě někdo jiný bil, protože pro to byli lepší, ne proto, že jsem něco neudělal. Ale jo, to vyžadovalo tunu rafinace, protože to ve skutečnosti nebylo něco, co bylo ve skriptu. Neustále jsem střílel na B-roll a neustále se valil na děti a mezi sestavy jsem jen dělal děti ven a střílel s nimi, a hrával jsem se v lese, jen abych zachytil a zachytil a zachytil. A také dostat tunu přírodního B-roll, takže jste nikdy neměli na chvilku dostatek, protože byste vždy hledali něco, vypadalo by to jako: 'Sakra, tam se vylíhla cikáda, Gabe, pojď sem, zastřelíme tě, jak hraješ s touto čerstvě vylíhnutou cikádou, “což se stane jako jednou za rok. To tedy vyžadovalo hodně úpravy v úpravách.

Hraní s tónem obecně, což trvalo dlouho a které jsem se naučil na „Úspěšní alkoholici, “Dostat tón do pořádku a přimět publikum, aby s vámi jezdilo na té horské dráze, legrační, pak ne, pak legrační, pak ne, a nemající legrační části odvráceny od situace, můžete to jen zjistit pomocí testování. Můžete mít opravdu vtipný vtip, ale pokud publikum na to není připraveno. rozbije to celý svět. A pak přidáte na třetí vrstvu, která má éterický prvek, a pak je to úplně jiná koule. Musíte tedy posoudit schopnost lidí nejen žaludek a strávit tonální posuny, ale také to, co by se dalo vnímat jako meandrující kvalita, pomocí prvku tónové básně vyvolávat pocit. A to bylo něco, o co jsem musel v editaci opravdu bojovat, a jeden z producentů s tím vůbec nebyl na palubě, a doslova až do minulého týdne se mě snažil přimět k tomu, abych řezal, jako je jejich montáž na potrubí a já jsem se snažil vysvětlit, jak zásadní to bylo. Ale pro mě je to také ta věc, která trvala dlouho v úpravách a hodně experimentování, ale je to také ta nejpřínosnější věc.
„Annie Hall“ / „Nahoru“
Hodně o nich mluvím, protože… „Up“ je perfektní film. Způsob, jakým slalomuje mezi ztrátami, stárnutím, osamělostí a rodinnými, širokými, barevnými okamžiky a spojuje je dohromady, aby se oba stali ještě důležitějšími, je neuvěřitelný. A to byla moje neustálá bitva o tento film, říkala jsem lidem, že bychom to mohli udělat pomocí živého akčního filmu, a oni byli jako „ne, nemůžete to udělat, to je pro animovaný film. A byl jsem jako „Proč?“ Tolik lidí se tak bojí tónu.



'Annie Hall“Je to skvělý příklad, protože rom-com je v těchto dnech špinavé slovo, a přesto je“ Annie Hall ”rom-com. A je to tak vynalézavé; má animované sekvence, má sekvence, které rozbijí čtvrtou zeď, je tak zábavné a dojemné, a co je nejdůležitější, je tak svěží a vynalézavé. Je tak vzácné, že v těchto dnech chodím ven z filmu ...Argo'Je skvělý film, ale nešel jsem, když jsem vyšel ven:' To bylo čerstvé. 'Právě se dostávám k věci, kde bych raději sledoval něco, co je vadné, a možná velmi vadné, ale něco dělá nové, než něco, co je dokonale provedeno, ale že to vypadá, jako jsem viděl dříve. „Annie Hall“ se cítí jako film, že je film. Takhle Woody Allen nakonec přijde věk v tom filmu je tak veselý, a tak srdcervoucí, a to jsou oba filmy, které vás současně rozdrtí a zvednou vás zároveň.

„Leon: Profesionál“
Finální film je méně referenčním bodem filmu, i když jen mírně, ale je to spíše film, který miluji, což je „Leon: Profesionál'Jen jsem to znovu sledoval, druhý den, po celé té šílené distribuci a všem, a to mě jen omladilo.' Myslím, že to byl první film, který rozbil kód z hlediska pocitu jako anime, v množství stylu, který měl, ale je to prostě zakotveno těmito neuvěřitelně dojemnými představeními a vztahem, do kterého se můžete úplně investovat. Myslím, že je to jen takový neuvěřitelný vrchol filmu. Mluvte o stylovém filmu, který má vynalézavou, skvělou akci, neuvěřitelné darebáky, Gary Oldman je doslova mimo kontrolu, a co je nejdůležitější, záleží vám na těchto dvou postavách. A zavazuje se ke svým žánrovým prvkům, nepoužívá je jako vtip nebo roubík, jen sledujete tyto dva lidi, dvou různých věkových skupin, stárnoucí, pod rouškou tohoto velkého akčního filmu. Je to jen úžasné vztahové drama. Lidé takové filmy vůbec nedělají, je to prakticky dokonalé.

„Průzkumníci“ / „Bad Boys II“ / „Syn Of Rambow“
Mám také dvě rychlé čestné zmínky. Jeden je „Průzkumníci, “Protože to má téměř neohrabanou kvalitu, což bylo podobné tomu, jak jsem si představil„ Králi léta “, a to byl skutečný referenční bod. Jako by řekli: „Jak dlouho se mohou dostat pryč s tím, že to bude trvat, než se postaví tato kosmická loď.“ Ale s tím filmem je to, že úplně zmizí z kolejí, jakmile vyjdou do vesmíru. To se nikdy nezotaví a stává se úplně jiným filmem, ale stojí za to čestné zmínky, protože mám pro něj intenzivní nostalgii a je to jeden z referenčních bodů, které nikdo nevyvolává, když mluví o „Králech léta“.

A další je ten, o kterém jsem si už dělal legraci, ale ráda jsem ho zahrnul do rozhovorů, částečně jen proto, že to štve mého spisovatele: “Bad Boys II„Vždycky to odkazuji, protože je to jako dvanáct různých filmů, dvanáct najednou. A koupím to, vážím si toho. Není to vůbec příběh o věku, ale myslím, že byste to mohli argumentovat Will Smith a Martin Lawrence… [Směje se] Miluji fetišismus, který je Michael Baya jeho čistota; jako zbraně, auta, dívky, sex, výbuchy, zbraně, auta, dívky, sex. Je to tak čisté a syrové. Ale kromě toho je tón tohoto filmu jen šílený. Hraje se improvizovaná komedie, jsou tu vtipy z nekrofilií, ničí chudá města na Kubě, hlavy lidí vyhodí do vzduchu, jsou vtipy KKK, je to tak nekontrolovatelně a já si to opravdu vážím, takže vždycky rád vychovat to.

Jeden další, na který jsem se chtěl zeptat, protože to bylo v navijáku a já ho miluji, je „Syn Of Rambow“. Stejně jako ve vašem filmu se zdá, že existuje ve světě, který je zvětšený, ale stále zakořeněný v nějaké realitě .
'Syn Rambow“Je opravdu zajímavý film v souvislosti s„ Kings of Summer “, protože to byl pro mě nebezpečný referenční bod, který jsem kdy mohl použít, protože měl tolik bzučení vycházejícího z Sundance, a byl koupen za tolik peněz a jen neprovedl. Takže to vždy způsobilo, že lidé byli opravdu nepříjemní, když diskutovali o tom filmu ve vztahu k našemu. Je to fantastický film, děti jsou tak skvělé, směr je opravdu dobrý. Je to čistota a serióznost, ale také hmatatelný pocit svobody a vy dostanete důvod, proč tyto děti utíkají. V souvislosti s tím to však bylo vždycky choulostivé filmy, a to kvůli způsobu, jakým to hrálo, a pokud vůbec něco, pravděpodobně to znesnadnilo naše životy, protože jsme se snažili říci: „Ne, existuje publikum pro filmy o dětech pro dospělé, “poukazovali vždy na„Syn Of Rambow“A bylo to frustrující, protože a) je to skvělý film, b) našel publikum. Ano, někdo za to zaplatil v Sundance, ale nemění to fakt, že je to dobrý film. Vždycky jsem říkal, že to musí být R, protože to musí být autentické, a pokud vytrhnete způsob, jak děti spolu mluví, nebude se to cítit skutečné. Ale ano, dospělí obvykle nevidí filmy o dětech, a pokud je to PG-13, bude jim to ještě více komunikovat, že je to film pro děti. Zatímco jsme se snažili říci, že se jedná o film o ohlédnutí a nostalgii.

A nějaké plány na další film začínají krystalizovat?
Vrátím se zpět do světa reklam, jen proto, že natáčení indieho filmu na rok a půl není nejlukrativnější věcí na světě, takže si musím poradit s financemi. Ale podívej, tenhle film trval dva a půl roku mého života, a to je v pořádku, protože ho miluji a miloval jsem, co to bylo a co jsem si myslel, že to může být. Takže když byly věci bláznivé a šílené, bylo to vždy v pořádku, protože jsem to miloval. V příštích několika týdnech se chystám vydat na hřiště se dvěma spisovateli, kteří jsou skvělí a je to jakýsi detroitský příběh. Pocházím z Michiganu a chci tam vzít něco, co není jen o těch postavách, ale o nějakém širším kontextu Detroitu.

dívka abbie cornish

Mým mandátem je, že si nemyslím, že příště udělám studiové komedie. Mám větší zájem na tom, abych tlačil na to, co lidé zde reagovali, že komedie může být krásná a filmy mohou být filmové, můžete si hrát s tónem a mít tam tyto stylizované prvky. Raději bych to tedy raději tlačil, než abych dělal to samé znovu a znovu. Chci udělat skok k mnohem větším věcem, ale musí to být něco, co miluji, a něco, co se může cítit svěží a vynalézavé. Je to zajímavý čas, je to zajímavé a super vzrušující. Jen si neumím představit, že půjdu a vezmu si studiové komedie o 20 milionech dolarů. Raději bych se pokusil natočit akční film, který má srdce jako „Leon“ a selhává, který jde a vytvoří komedii ve studiu, která nic neznamená, ale funguje dobře v pokladně.

„The Kings Of Summer“ je nyní v divadlech.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače