11 nejbláznivějších věcí, které se staly během natáčení filmů Werner Herzog

ČTĚTE VÍCE: Sledujte: Nicole Kidman je „Královnou pouště“ v Trailer pro Werner Herzog Epic



Německý filmař Werner Herzog vždy živil náklonnost k šílenství. Jasným příkladem je jeho neustálé přepracování odporného herce Klause Kinského, stejně jako Herzogova pěší chůze po Evropě (z Mnichova do Paříže, uprostřed zimy), aby viděla filmového kritika Lotte Eisnerovou, když umírala. Dlouho projevoval agresivní odmítnutí buržoazních norem chování. Můžete ho považovat za vyhozeného, ​​potenciálně škodlivého pro sebe a pro lidi kolem něj; chladný, úmyslný německý přízvuk, ve kterém říká, že mnoho sadistických věcí, neodhalí vždy jeho sardonický smysl pro humor.

Herzog skvěle dovoluje svým hercům a posádce vyzkoušet si některé chance kousky až poté, co je sám vyzkoušel. Nerad pracuje ve studiích, něco, co cítí, zabíjí spontánnost. Studiové natáčení je bezpochyby bezpečnější (nehrozí riziko malárie, jak to udělal Herzog několikrát), ale ke všemu výstřelu tam bude vždy přidávat podproud umělosti; prostor předstírá, že je něčím, čím není, a pravděpodobně by herci následovali tento příklad a podávali méně autentických představení. Herzog rád střílí ve světě nejen mimo studio, ale mimo sebe; svět, který nedokáže ovládat pečlivými světelnými sestavami nebo organizovaným producentem, ale spíše ten, který bude neustále představovat překážky a chytit ho nevědomky. To připravuje cestu pro některé docela ořechové zážitky na scéně. 'Film nemá tolik společného s realitou, jako s našimi kolektivními sny,' řekl Herzog. Jeho filmy jsou nakonec pozoruhodné, pronásledují příběhy člověka, přírody a poezie. Jako režisér se Herzog snaží neohlášit, ale spíše proměnit realitu, což nám umožňuje být svědky „extatické pravdy“ (jak tomu říká). V návaznosti na toto hledání pravdy jsou zde některé z těch nejbláznivějších věcí, které se stávají na mnoha filmových sadách společnosti Herzog.

Tažení lodi nad horou pro „Fitzcarraldo“ (1982)


Při práci na nechvalně známém filmu „Fitzcarraldo“ požadoval Herzog, aby se skutečná loď v džungli přetáhla přes skutečnou horu (jak požadoval skript), a odmítla natočit sekvenci ve studiu se zvláštními efekty. Fitzcarraldo, protagonista tohoto filmu (hrál Klaus Kinski), je poháněn jeho láskou k hudbě, vymýšlí velký plán, který se zdá být neúspěšný: Budování opery v džungli, a tím přináší sílu Caruso, Verdiho a Wagner k nevědomým domorodcům. Aby získal peníze a postavil svůj operní dům, vezme Fitzcarraldo loď do přítoku a pomocí tisíce domorodců táhne tuto loď přes horu a do paralelní řeky. Obrovské mořské lodě obvykle nemají být přetahovány přes hory. Fox dvacátého století se původně zajímal o produkci filmu, ale chtěli, aby Herzog použil modelovou loď a modelovou horu - a Herzog není překvapením ochoten takové kompromisy učinit.





nancy si prohlédla

Předvýroba filmu trvala tři roky, co se stavěním člunu a tábora, ve kterém by bylo umístěno tisíc bonusů plus posádka. Ve jménu umění byla spáchána spousta zranění: Herzogův kameraman, který natáčel na palubě parního člunu, nechal ruku otevřenou (a musel být sešit bez anestézie). Dalšího člena posádky pohltil jedovatý had a poté si motorovou pilou odřízl nohu, aby se zabránilo zástavě srdce. Nakonec se však loď úspěšně vydala na horu a Herzog to všechno zachytil ve filmu - vyzval základní zákony přírody a zvítězil.



Chlap žijící (a umírající) s medvědy v „Grizzly Man“ (2005)


„Grizzly Man“ je dokumentární portrét Timothyho Treadwella, muže, který žil dobrovolně mezi zubatými medvědy 13 let v odlehlých aljašských oblastech - dokud ho nezabil jedno z tvorů, které se snažil chránit. Během posledních pěti let na Aljašce přivedl Treadwell kameru a natáčel přes 100 hodin záznamu. Herzogův film je koláž různých druhů, polovina Treadwellových vlastních záběrů a polovina Herzogových vlastních rozhovorů s aljašskými domorodci, které byly vedeny po Treadwellově zániku. Mnoho Aljašců se domnívalo, že byl porušen zákon, když člověk zasahoval do života divokých zvířat. Ale Treadwell nesouhlasil a zuřil s vládou a s Park Service, s turisty i pytláky. Chtěl chránit a zůstat sám se svými milovanými lesy, liškami a medvědy, ale takový druh úplného odloučení je v tak přeplněném světě problematický. Když žil jako součást světa lidí, byl Treadwell někdy závislý na drogách, občas trpící alkoholik. Život s medvědy ho zachránil před těmito zlozvyky.



Nejznepokojivější scéna filmu přichází, když Herzog sedí s nejlepším přítelem Treadwell a poslouchá (se sluchátky zapnutými, aby nemohla slyšet) zvukový záznam Treadwellu živého medvědem spolu s jeho přítelkyní. Herzog vypráví, co se děje, a Treadwellův přítel sleduje se zděšenýma očima. 'To nikdy nesmíš poslouchat,' řekne jí poté, co skončil. Také navrhuje zničit pásku, protože by ji jinak pronásledoval po zbytek jejího života. Drží se za ruce. K Herzogovi byl Treadwell ve své naivitě dětem podobný přírodě a schopnosti existovat v lhostejné krajině s divokými tvory. I když si Herzog myslí, že takový idealismus neznal, stále nás nutí soucitit s Treadwellem.

v divadlech 2016

Všechno, co se odehrává v „I trpaslících začalo malé“ (1970)

Herzogův film „Even Dwarves Started Small“ byl v Německu cenzurován, když vyšel - a je to skutečně znepokojivý film. Herzog byl nucen pronajmout si kina sám, aby promítal jeho film, a během této doby dostal více hrozeb smrtí. Bílí supremacisté, zvířecí aktivisté a náboženský lid byli všichni proti kontroverzním tématům. Film zesměšňuje politické, otevřeně vzdorující buržoazní rituály. Příběh sleduje skupinu trpaslíků, kteří byli drženi v izolované instituci pro neznámé zločiny. Tito trpaslíci se spojí a vzbouří se proti strážcům a řediteli věznice (kteří jsou kupodivu také trpaslíci). Následuje chaos: maniakovsky závodí, rozbíjejí okna, zahajují požáry, bezohledně řídí náklaďák a pak ho nechávají chodit kolem a kolem v kruzích. Na tuto neorganizovanou revoluci není zřejmý žádný jiný smysl než pocit vyřazeného útlaku a dlouho potlačená potřeba se chovat. Trpaslíci se zabývají zdánlivými satiriemi normativních rituálů, včetně parodií na manželství a náboženských svátků, jídla, ve kterém říkají milost, zmiňují řádné chování stolu (před velmi nedbalým jídlem) a poté pokračují v drsném boji o jídlo. Dalo by se předpokládat, že tato osvobozující revoluce bude naplněna radostí, ale rychle se ukazuje, že tito trpaslíci mohou také působit jako mučitelé druhých. V jednu chvíli se skupina snaží donutit dva nejmenší trpaslíky, aby měli sex. Když ukřižují opici, trpaslíci nepochybně parodují slavného Kristova trestu, ale současně s nezdravým zvířetem zacházejí s nezaslouženou ošklivostí. Možná už vědí, dokonce i ze svých střežených nepřátelských hlubin, že jejich vzpoura je nakonec zbytečná, že budou vždy špatně připraveni na obrovský svět kolem sebe.

Natočení sopky na eruptu v „La Soufriere“ (1978)

Herzog se přiblížil ke sopce v Guadeloupe, která byla na pokraji výbuchu, aby vytvořil dokument „La Soufriere“ (také název sopky). Slyšel, že existuje jeden muž, který odmítl evakuovat město, a to ho fascinovalo; chtěl s touto osobou mluvit o rezignaci a vztahu se smrtí. V důsledku hrozící přírodní katastrofy je město, které najdou, opuštěné; Herzog filmuje semafory, stále blikající a opuštěné psy se hrabají přes odpadkové koše. Mluví s několika muži, kteří zůstali na ostrově; jeden říká, že čeká na smrt, nebojí se nevyhnutelného, ​​a druhý říká, že zůstal a staral se o zvířata. Herzog se přiblíží a přiblíží ke sopce, protože před kamerou se šíří škodlivý kouř. Je ironií, že La Soufriere nikdy nekončí vybuchnutím. Možná sopka nechtěla zničit jednoho z největších žijících filmařů na světě.

Christian Bale's Experience na „Rescue Dawn“ (2006)

Poté, co upustil veškerou váhu pro „The Machinist“, se zdálo zřejmé, že Christian Bale nebyl averzní k tomu, aby se vzdálil roli. Herzog, otrávený digitálními efekty a chtěl, aby jeho diváci opět věřili svým očím, ho potěšilo, že ho vzal na svou nabídku autenticity. Herec už dlouho chtěl spolupracovat s Herzogem a během čtyř měsíců ztratil na roli padesát pět liber; hraje Dietera Denglera, válečného zajatce, který byl zajat ve vietnamské džungli a nakonec utekl. Film je založen na skutečném příběhu. Spousta činohry pokračovala v zákulisí „Rescue Dawn“, které bylo natočeno v Thajsku. Nebyl to váš typický filmový set. Pro herce neexistovaly žádné přívěsy, do kterých by se mohli stáhnout. Herzog se často chtěl účastnit nebezpečných kaskadérských kousků, které ostatní posádka neschválila. Neměl zájem na dodržování pravidel regulace nebo slušnosti. Jedno konkrétní nedorozumění se stalo během scény, kde je Baleův Dieter mučen a nejprve ho zavěsil vzhůru nohama, potom se otočil; muži spřádající Bale nebyli rodilými mluvčími angličtiny a mysleli si, že jsou naléhavě žádáni, aby to udělali „rychleji“. Bale nebyl schopen vstát rovně tři dny. K jeho cti udělal Herzog vše, co požádal své herce, aby udělal, a udělal to nejdřív. Když Baleova postava musela pohltit živé červy (v příběhu se vězňům moc moc nedává), Herzog mu ukázal, jak se kypí červy sám. Bale také zápasil se skutečným živým hadem (ne jedovatým) za scénu.

Znovuoživení traumatu v „Little Dieter Needs Fly“ (1998)

Předtím, než Joshua Oppenheimer udělal „Zákon zabíjení“, vytvořil Herzog dokument „Malý Dieter potřebuje k letu“. Dieterův příběh je stejný, na kterém byl založen fikční film „Záchranný úsvit“; v roce 1966 byl německo-americký námořní pilot Dieter Dengler sestřelen a vzat jako válečný zajatec ve Vietnamu. Pro doc, Herzog nechal Denglera vrátit džungli, kde byl zajat a držen jako válečný zajatec, dokonce ho procházel mezi stromy s rukama svázaným tak, aby opravdu vzpomínal na mučení a hladovění. Herzog najal muže, aby sehráli roli Dieterových zajatců, čímž znovu vytvořili celou oporu pro kameru: Herzog to vysvětlil „jako prostředek, jak upoutat naši pozornost od politických a historických otázek a pekel; prostředek k omezení historických událostí na lokalizované nebo individuální zážitky“. Pro Denglera to nemohlo být snadné - ale je dobrým přítelem Herzogu, je zřejmé, že mu důvěřoval, a zdá se, že se cítil dostatečně pohodlně, aby přehodnotil své trauma a podělil se o svůj příběh na obrazovce.

Práce s Klausem Kinskim

Herzog natáčel pět filmů s Klausem Kinskim, což není nic zázračného. Kinski je jedním z nejznámějších herců všech dob a s ním bylo nesporně obtížnější pracovat, než všechny džungle, které Herzog trekkoval, dohromady. Na scéně se Kinski nikdy nechtěl podřídit pokynům režiséra, vyhrožoval ukončením výroby nebo zranil všechny, kdo ho vzdorovali. Je podivné, že Herzog dokázal tuto šelmu skrotit, alespoň na tak dlouhou dobu, aby z něj dostal ohromný výkon. Kinski byl spíše jako přírodní síla než člověk, podobný lavině nebo tornádu. Neměl mnoho civilizovaných omezení. Herzog prohlásil, že v nesourodých dobách Kinski prokázal překvapující statečnost, což mu umožnilo natáčet na nejistém voru uprostřed rychle se pohybujících peřejí, aby se dosáhlo skvělého výstřelu. V tomto smyslu byla Kinski postavou tak proměnnou jako samotná krajina, někdy ochotná spolupracovat a někdy ne. V jednu chvíli na souboru „Aguirre: Boží hněv“ se Indové žijící v peruánské oblasti, kde natáčeli, přiblížili Herzogovi a nabídli mu zavraždění Kinského. Herzog tvrdí, že nabídku rozhodně zvažoval, ale nakonec se proti ní rozhodl. Během této střelby však režisér vytáhl na herce zbraň, vyhrožoval, že ho zastřelí a poté, co se Kinski pokusil od projektu odejít, se zabil. Zdá se, že tento druh ultimátu pro Kinského fungoval dobře.

Divers Under the Ice v „Setkání na konci světa“ (2007)

„Setkání na konci světa“ je film úhledně parafrázovaný svým názvem, ve kterém Herzog cestuje do Antarktidy a dokumentuje různé výstřední lidové životy a práce na konci světa, uprostřed časté izolace a ledové krajiny. Velká část práce vědců a výzkumníků v „setkáních“ se odehrává téměř v tichu; není jich příliš mnoho a zdá se, že nechtějí rušit přísnou klima klima. V nejvíce vizuálně ohromujících a mimozemských sekvencích plavci potápěči plavali pod vodou pod skutečným antarktickým ledem v děsivě modrém klidu. Herzog porovnává své rutiny s „kněžími, kteří se připravují na mši“, protože se zdá, že pod ledem sestupují do tiché, světlem zbarvené katedrály. Herzogovo vyprávění o drollu varuje, že tito potápěči se nedostanou pod led bez upoutání, takže se dokážou dostat do většího dosahu a kompasy by nefungovaly, tak blízko jsou magnetickému pólu. Existuje pouze jedna výstupní díra a poté neproniknutelný strop ledu, aby se tito muži mohli snadno zachytit nebo ztratit. Stojí to za samotný záběr - některé z nejkrásnějších Herzogů, jaké kdy zachytil.

Kouzelný sport ve „Velké extáze řezbáře Steiner“ (1974)

Tento málo známý dokument sleduje kariéru sportovce jménem Walter Steiner, mladistvého, ale odborného „lyžařského letce“ žijícího v Německu. Film ztělesňuje mnoho Herzogiánských kvalit, protože obsahuje skokanský můstek, který odvážně cváří po obloze, ignorující všechna bránící pravidlům rozumu. Jedná se o nebezpečný atletický výkon, při kterém lyžař letí dolů obrovskou rampou a do zasněžené prázdnoty dole, klouže vzduchem s ničím, aby ho zastavil, dokud nenarazí na zem a musí přistát na svých dvou nohou. Body se udělují za to, jak daleko je každý člověk schopen letět, a nebe tohoto muže často dopadá při dopadu na nohy, takže násilím je pád. Herzog poznamenává, že „extáze“ je vidět na Steinerově tváři, když zametá kolem kamery; právě když se Fitzcarraldoova loď pohybovala po hoře, Walter vzdoruje zákonům gravitace a letěl na krátké chvíle sám nad horami. Vyhraje ceny a je schopen zůstat ve vzduchu déle než kdokoli jiný. Někdy se bojí nebo nervózně a cítí váhání provádět skoky; spadne čas od času a zraní se, v jednom okamžiku, kdy zasáhne zem, tak dočasně ztratí paměť. Tyto skokanské můstky nenosí hole, protože létají, aby se při nárazu ustálily, ani nosit přilby (neuvěřitelně). Bez takové ochrany jsou jejich těla pravděpodobně lehčí, mohou létat dále. Walter uvádí, že pokud by přiznali strach, který cítí, než tyto skoky provedou - sobě nebo někomu jinému - pravděpodobně by to nikdy neudělali.

Muž mění svůj postoj k trestu smrti v „Do propasti“ (2011)

V dokumentu „Do propasti“ filmuje Herzog a vyslýchá vězně v řadě smrti v Texasu. Herzog se postaví proti trestu smrti sám, jeho film však není politický ani aktivistický tónem; místo toho prostě tráví čas mluvením se zločinci, jejich rodinami a rodinami obětí o tom, co se stalo a jak se cítí. Také vede rozhovory s kapitánem Fredem Allenem, bývalým dozorcem Death Row, který osobně dohlížel na více než 100 poprav. Momentálně popisuje Herzoga po jednom konkrétním popravě, které se neliší od zbytku, když si najednou uvědomil, že už to nemůže udělat. Allen opustil svou práci za cenu ztráty důchodu a rozhodl, že žádná lidská bytost nemá právo vzít život jiné. Je to zákon, ano - ale „je snadné změnit zákon,“ říká smutně. Tento rozhovor s někým, kdo tam byl, a udělal to, a pak změnil názor, je neuvěřitelně silný.

Herzog jí svou botu, aby vyrovnal sázku

„Werner Herzog jí svou botu“ není technicky film z Herzogu, ale Herzog si představu představil a je hvězdou, takže ji stejně spočítáme. Les Blank řídil krátký; zahrnuje Herzog, který ctí sázku, kterou uzavřel s filmařem Errolem Morrisem. Pokud Morris někdy dokončil film (něco, co ho Herzog obvinil z toho, že není schopen dělat), Herzog by snědl svou vlastní botu. Morris dokončil „Gates of Heaven“ a Herzog, muž jeho slova, jedl jednu ze svých bot v divadle v Berkeley, zatímco ho Blank natáčel. Bota byla vařena s česnekem a bylinkami a on sám nejedl, protože (vysvětlil), že nebudete jíst kosti kuře. Herzog před chvílí promluvil (dav se ukázal sledovat) o tom, jak by jeho akt měl povzbudit ostatní aspirující filmaře, aby měli odvahu a dokončili práci. Tento podivný malý dokument je překvapivě inspirativní. ČTĚTE VÍCE: Berlín: Werner Herzog o tom, proč vytvořil „královnu pouště“ a spolupracoval s Nicole Kidman

Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače