10 divných animovaných filmů

Téměř každý týden se zdá, že se do multiplexů uvolňuje nový animovaný film (mnoho z nich v nákladném a nepříjemném 3D formátu), takže z (většinou) počítačové animované sady je zapotřebí zvláštní druh filmu. Proto je tak hezké oznámit, že „Rango“, surrealistické špagety Gore Verbinski western (který hraje Johnnyho Deppa jako chameleona hledajícího jeho identitu), je velmi divný. Je to tato vlastnost, spolu s její nádhernou animací, která upouští čelist, díky tomu je výjimečná, hlasitá a hrdá a měla by zajistit dlouhý a plodný život (pokud ne okamžitý komerční úspěch nebo přijetí).



Rozhodli jsme se podívat zpět na kouzla podivné animace, která v průběhu let pepřila karikaturní krajinu, většinou před animovanými muzikály Disney, Pixarovými údivy na dobré straně a pop kulturně důvtipnými sny DreamWorks na zlých, dominovali multiplexy. Doufejme, že “Rango” umožní větší rozmanitost na trhu (jeho PG-rating již posouvá některé hranice). Je to velmi dobrá věc, že ​​tak hrdě nechává létat podivná vlajka. Zde jsou některé z našich oblíbených z minulých let.

“; Žlutá ponorka ”; (1968)
Díky celé své halucinogenní trippiness, díky níž je oblíbená pro žetony pozdních nočních hodin, „Žlutá ponorka“ vydrží díky své přirozené sladkosti, jako by z ranních animovaných segmentů „Sesame Street“ odešel z kolejí. Namísto pokusu o posouzení filmu na základě jakéhokoli vyprávění koherence příběhu nebo vyprávění příběhů (v podstatě jde o sebe s Blue Meanies, skupinou monstrózních cretinů a jejich útokem na svobodnou vůli, představivost a obecnou grooviness - všechny věci, které oživují Beatles kandidují na), film funguje nejlépe jako druh muzikálu jukebox, plný odkazů na kapelu a jejich skladbu písní (i když samotní hudebníci byli zapojeni jen minimálně). Animace, pro všechny své prvotní drsnosti, má snadno užívané kouzlo, s květovou mocí, která je schopná pohybu postav (a titulního podvodního vozidla). Desítky let před katastrofálním „napříč vesmírem“ Julie Taymorové byl „Žlutá ponorka“ výmluvnějším milostným dopisem pro Beatles lore a miscellanea a sakra mnohem zábavnější sledovat.



“; morové psy ”; (1982)
Milovníci psů, vzdejte se veškeré naděje, vy, kteří sem vstoupíte. Na základě románu Richarda Adamse, který dříve psal “; Watership Down, ”; a režírovaný Martinem Rosenem, který byl také za animovanou verzí Adamsova dřívějšího králíčího bloodfestu, „Plague Dogs ”; se týká psího dua, který uniká ze zařízení pro testování zvířat. Přestože máme podezření, že nemají dost času na život (jeden z nich má částečně vystavenou lebku), loví ho policisté, kteří se domnívají, že psi mají nemoc. Navzdory nádherné animaci pohádek a silnému hlasovému dílu Johna Hurta a Christophera Benjamina, The Plague Dogs ”; Zdá se, že se zajímá především o možných marných pokusech psů přežít další den, a to navzdory neznámému teritoriu a nejistotě ohledně potravy, se slíbením bezpečného útočiště těsně nad obzorem. Podívejte se na jeden z nejdrsnějších zakončení, které pravděpodobně uvidíte v kterémkoli animovaném filmu vůbec.



„Spirited Away“ (2001)
Alespoň pro západní oči, žádná z prací Hayao Miyazakiho není úplně přímočará: na obrázcích Studio Ghibli jsou děti, které se v poválečném Japonsku spřátelily s lesními duchy, čarodějnice, která zahajuje kurýrní službu, a antifašistické bi-letadlo pilot, který se proměnil v prase. Ale jeho nejoblíbenější práce „Spirited Away“ byla, naštěstí, také jeho nejuznávanější (vítězství Zlatého medvěda a Nejlépe animovaného celovečerního filmu) a komerčně nejúspěšnější. Desetiletá Chihiro začíná, i když krátce, ve skutečném světě, setká se s opuštěným zábavním parkem a před očima vidí, jak se její rodiče proměňují v prasata. Její jméno je pak ukradeno čarodějnicí, spřátelí se s chlapcem, který je vlastně drakem, zachrání ho před papírovými ptáky a přiměje ho, aby vykašlal slimáka. A to je jen první polovina. Snímky jsou opravdu neobyčejné (povrch jsme sotva poškrábali), ale všechno funguje k určitému účelu - je to jeden z nejskutečnějších pohyblivých příběhů z doby „Alice v říši divů“ a možná dokonce trojnější než příběh Lewis Carrollové.

“; Fantastická planeta ”; (1973)
Tady je film, který líbá myšlenku výstředních kulturních filmů na ústech. Režisér René Laloux a umělec Roland Topor se spojili pro tento krátký a podivný sci-fi, který vyžadoval pozornost i interpretaci, protože se hýčí svými (nikdy nucenými) způsoby sraček. Na mimozemské planetě jsou lidé (známí jako Ohms) kultivováni mimozemskou rasou známou jako Draagové, což jsou obří duchovní bytosti, které buď Ohmy chovají jako domácí mazlíčky, nebo je občas vyhlašují z civilizace. Vyprávění následuje domácího mazlíčka Ohma Terra, který se nakonec učí Draagovu kulturu a uteče do divočiny, čímž rozšíří svou moudrost na neochotný a náboženský kmen. Laloux, jako profesionál, udržuje dialog na minimu a umožňuje podivnosti mluvit za sebe (namísto nyní příliš obvyklé „nováčkové“ postavy, která jim musí všechno vysvětlit ala Ellen Page v „Inception“), se zaměřením o rituálech a vzájemných vztazích obou společností a volně žijících živočichů. Určitě jsou tu nějaké horlivé metafory, ale pokud to není váš šálek čaje, obsahuje pravděpodobně největší soundtrack, jaký kdy byl. Navíc, kámo, můžete se na to úplně upéct.

“; těžký kov ”; (1981)
Překonávání „těžkých kovů“, které se nedávno dostalo do slavného formátu Blu-ray ve vysokém rozlišení, se stává velmi zřejmým vlivem, který má druhý příběh ve volné antologii volných, prsa a krve (na základě kultu sci- fi časopis ve stejné době), měl na „Bifth Element“ od Luc Bessona. Stejně jako „Element“ se soustředí na drsný, nevyslovitelně vyčerpaný taxikář taxi taxi v New Yorku (Richard Romanus), který zakopne o krásnou dívku s tajemství a nevědomky se stává jejím spojencem. Zbytek filmu zůstává docela v pohodě (je šikovné vidět kresbu ikonami, jako je Richard Corben, na obrazovce, pohybující se kolem), ale herky-trhaný animační styl je často příliš povrchní, než aby si ho užil naplno. Část tohoto je kvůli lacnosti filmu, další část kvůli často rotoscoped obrazům (druh brzy zachycení pohybu), ale hodně to má co do činění s postojem “těžkého kovu” - zdrojový materiál byl rozhodně 100 „Kurva,“ proč by se měl film lišit?

“Coonskin” (1975)
Abrazivní, agresivní a zakázaný, přebalený a od nynějška blokovaný spotřebou masmédií, průkopnický mix animovaného a živého akčního filmu Ralpha Bakshiho se týká tří afrických amerických zvířat, která se v Harlemu zvedají do řady zločinců. Když se trio zmocňuje davů a ​​křivých donucovacích orgánů, vznáší se od živé akce k animaci, když procházejí africko-americkou historií a ikonografií a využívají rasistické karikatury černochů z konce dvacátého století. Ukazuje, jak hluboce zakořeněný v naší společnosti jsou obrazy, které jsou ve filmu promítány, když sledujete “; Coonskin ”; dnes a uvědomte si, jak málo se ve skutečnosti změnilo, což hovoří špatně o americké společnosti, stejně jako o trvalé síle jednoho z nejlepších Bakshiho a nejkonfrontačnějších děl.

“; The Adventures of Mark Twain ”; (1986)
Na nějakém místě, není to tak dávno, se na internetu objevil zvědavý klip, který zahrnoval tři zchladlé děti a stvoření mluvící o smrti, marnosti lidstva a několika dalších znepokojivě zamyšlených tématech strašidelným hlasem. Jednoduše s názvem “; Banned from TV, ”; ostřílení veterináři rychle poukazovali na to, že šlo o sekvenci z filmu Will Vinton 1986 „The Adventures of Mark Twain“ z roku 1986, prvního celovečerního filmu, který byl zcela hlíny animovaný. V tomto příběhu povídají Twainovy ​​legendy Tom Sawyer, Huck Finn a Becky Thatcherová na autorově vzducholodě, když jede na kolizním kurzu směrem k Haleyině kometě a na cestě narazí na různá provedení jeho filozofie. Nic ve filmu není tak znepokojivě podivné jako nahoře na klipu (některá televizní vysílání dokonce šla tak daleko, že jej vysekla z vysílání), ale neměňte chybu: je to hodně kyselá cesta, od pokřivené zvířecí žáby po rozšířený příběh Adama a Evy, vše vyvrcholilo tím, že se Twain setkal se svou „temnou“ polovinou. Je to starý poklad, který stojí za to se vrátit, střízlivý nebo ne.

“; The Tune ”; (1992)
Na seznam by se jistě hodily všechny animované funkce Billa Plymptona, ale jeho bizarní hudební debut zůstává nejblíže srdci. Poté, co autor písní Del na cestě k napsání perfektní písně v naději, že zapůsobí na šéfa i hlavní stlačení, využije filmař každou příležitost v této okouzlující sbírce viněta, aby předvedl čistou podivnost, s některými chytlavými písněmi hodenými do dobré mesaure. Plympton (aka muž, který převrátil Disneyho) byl často vysmíván (nespravedlivě) za to, že má hrubý styl, ale ti, kteří méně rychle odmítají jeho citlivost na lo-fi, ocení hodně, co ocení, zejména v jeho schopnosti ilustrovat transformace a jedinečný tón, který jeho styl přináší. „The Tune“ je naprosto divoký, poháněný mladou touhou, která se po dvou desítkách let stále cítí svěží a zábavná. Navíc, jak nemůžete milovat film, který zobrazuje tento druh komiksového génia?

“; Strašidelný svět El Superbeasto ”; (2009)
Pokud jste někdy měli sklon k prasknutí otevřených lebek a vrstevníků Roba Zombieho uvnitř (a pán ví, že nás spousta z nás udělala po „Halloweenu“), ušetřete si potíže a místo toho jen sledujte „Strašidelný svět El Superbeasto“. Film je až do nepochopitelnosti téměř nemožný a film se odehrává v alternativní realitě, ve které sídlí každý hororový duch, duch a šotek - John Hurt z „Alien“ sedí u baru vedle Jacka Nicholsona z „The Shining“. věc. Náš hrdina, El Superbeasto (Tom Papa, který film také napsal), je režisérem a bývalým zápasníkem. Pracuje po boku své sestry, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), prdelky, která kopí prdel, protože se snaží svrhnout darebáka Dr. Satana (Paul Giamatti). „Superbeasto“ funguje jako jednok filmový kompendium k dílu Roba Zombieho - postavy z filmu „Ďábelské odmítnutí“, jeho remake „Halloweenu“, dokonce i přívrženec nacistického vykořisťování, který uvařil pro „Grindhouse“. Je to mini mistrovské dílo a jediný současný film, který skutečně evokuje tajemného ducha Ralpha Bakshiho.

“; Skener Darkly ”; (2006)
Animovaná funkce Richarda Linklatera (a, buďme zde upřímní, pravděpodobně poslední), do značné míry obešla intelektuální nástrahy, které zabraňovaly „probouzejícímu se životu“ před zábavou. Namísto bezcílného stonerského filozofování si Linklater vybral román Philipa K. Dicka o agentovi pro vymáhání drog (Keanu Reeves), který se stal rukojmím jeho vlastní závislosti. Svůdná, impresionistická rotoskopická animace je tak vzrušující, jak je vzrušující, a je tak dokonale hodí k materiálu: když se postavy cítí úzkostně nebo vysoko, animace se podle toho zvlní. Největším činem je ale „maskovací oblek“, maskování, které agenti používají ke skrytí své identity. Neustále se měnící hmota („vágní rozmazání“, jak říká postava ve filmu), stejně jako ve filmu není možné zachytit … nebo sejměte oči.

Čestné uznání: Existuje několik zjevných výjimek, které jsme zmeškali, a některé další temné obrázky. „Pink Floyd's The Wall“ je dost daleko, ale není úplně animovaný, a pokud stejně jako tento spisovatel nemůžete vydržet ani kapelu, nebo (až na výjimky) Alan Parkera, nejedná se o nejjednodušší hodinky. „Watership Down“ je stejně jako jeho méně známý nástupce výše nočními můrami; ne tak divný jako znepokojující, ale stále mocný.

„Fritz The Cat“ je nejznámějším dílem Ralpha Bakshiho - je (velmi mírně) méně provokativní než „Coonskin“ a stále dobře drží. A věřte nám, že jste to neviděli, dokud jste ho neviděli pod vlivem, promítali se vedle sebe „The Wizard of Oz“ ve skladu ve Skotsku. Ze všech prací pozdního Satoshi Kone může být „Paprika“ nejpodivnějším, vizuálně ohromujícím snem, který Manga Nerds potěší, když vám řekne Christophera Nolana, který se roztrhl pro „Počátek“ (i když za základní předpoklad a pár podobných obrázků mají oba filmy málo společného).

Co se týče temnějšího spektra spektra, není úplně překvapivé, že se muzikál „Shinbone Alley“ nepodařilo chytit, protože je to o básníkovi, který se reinkarnoval jako šváb poté, co spáchal sebevraždu, ale stále je to zábavné hodinky. 'Světelné roky', od francouzského animátora Rene Lalouxa, je asi tak podivné, jak byste očekávali, že snímek science-fiction bude hrát Glenna Closea jako vůdce utopické společnosti, zatímco kubánský film 'Upíři v Havaně' je v podstatě Hanna-Barbera verze „True Blood“. Je tu spousta dalších prací Billa Plymptona, které si můžete také vyzkoušet; jak „Vzal jsem si podivnou osobu!“, tak „Mutantní mimozemšťané“ se určitě vyplatí sledovat, pokud vás baví „The Tune“. - Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače