10 nejdůležitějších představení Marlona Branda

Nikdy není méně než osm důvodů k přemýšlení Marlon Brando v kterémkoli daném okamžiku, ale právě teď je jich pár: je to 61 let ode dne, kdy byl vydán Elia KazanJe to peerless “Na nábřeží“, Což Brando započalo jako prvního ze svých dvou nejlepších herců Oscarya tento týden také vychází vydání jednoho z nejlepších dokumentárních filmů roku, “Poslouchej mě Marlone„Máme šest desetiletí, abychom si promluvili o brilanci prvního, takže pár slov o druhém, které jsme silně pozitivně zhodnotili z Noví režiséři / festival nových filmůa které, pokud vůbec něco, ti z nás, kteří to od té doby viděli, jsou ještě vyšší.



kapela ve velmi murray vánočních

ČTĚTE VÍCE: Sledujte: Trailer and Clip for Marlon Brando Documentary „Poslouchejte mě Marlon“

Britský režisér Stevan Riley již dříve připojil dokumenty o franšízách James Bond, mezinárodním kriketu a každoročním boxerském zápase Oxford / Cambridge, ale jen málo vás může opravdu připravit na čirou inteligenci a řemeslo, které se dostalo do jeho formálně přísného, ​​úžasně intimního portrétu této legendární obrazovky. Díky svému bezprecedentnímu přístupu k mnoha hodinám nahraných rozhovorů, konfesií a archivních záběrů, z nichž většina ještě nikdy nebyla vidět (měl neomezenou spolupráci s majetkem Brando), vytvořil Riley naprosto přesvědčivý, rezonanční a udržující film pomocí téměř nic než Brandoova vlastní slova. Je to zvláštně filozofické, melancholické a krásné dílo, o to pozoruhodnější, že se potápění tak hluboko pod kůží jednoho z nejvíce zastrašujících mytologických herců, kteří se kdy prošli na filmový set. Z tohoto důvodu je to vzácný filmový biodoc, který má jakousi univerzálnost, díky které je silný pro cizince, pro fanoušky, a to i pro ty, kteří se mohou aktivně obeznámit s posmrtnou lionizací, což je téměř skleslost Branda jako Božího herce.



Ale samozřejmě, tato impozantní pověst nevyšla z ničeho, a právě proto se můžete přeorientovat dříve, než vyhledáte „Poslouchejte mě Marlona“ (v divadlech zítra), zde jsme shromáždili deset největších představení Marlona Branda . To jsou filmy, které vytvořily mýtus, nyní se podívejte na film, který člověka obnovuje.




“; Touha tramvaje pojmenovaná ”; (1951)
Každá hvězda vděčí za svou kariéru jednomu projektu, ale jen málokdo dosáhl druhu slávy, kterou Brando dosáhl s jeho okamžitě ikonickým Stanleyem Kowalskim v „Toulavém pojetí tramvaje.“ ”; Brando se díky remízě stal remízou Elia KazanDebutová produkce toho, co by se snad stalo Tennessee Williams’; nejznámější hra, opak Jessica Tandy, ve věku pouhých 24 let. Když o čtyři roky později přišel režisér uvést hru na obrazovku, byl Tandy nahrazen slavnějším Vivien Leigh, ale Kazan uvízl u Branda, který se stal okamžitým megastarem (a zvedl první ze čtyř po sobě jdoucích Oscarových přikývnutí), jakmile se film otevřel. A malý zázrak. Jako Stanley, brutální švagr slábnoucí břicho Blanche DuBois (Leigh), je Brando magnetický, dokonce a téměř zvláště, když sotva něco dělá. Nesmírně sexy (ano, ještě svůdnější než když roli hrálo Ned Flanders), prudký, živočišný a vyrovnávající pocit skutečného nebezpečí s občasnou hrůzou dětské radosti a dokonce i jakési romantiky, jeho výkon hrozí svržením filmu do Stanley Kowalski show, a přesto zde je Brando stále dostatečně velkorysý, aby sloužil Leighovi a jeho dalším hvězdám. Dokonce i dnes mohou herci, kteří znovu opakují své slavné divadelní role, skončit pocitem přehnaně a příliš divadelně, ale to nikdy s Brando nikdy není na dálku hrozbou: nikdy není okamžik, kdy cítí něco jiného než skutečného ( výkon byl založen na skutečném boxerovi Rocky Graziano). Je snadné být hyperbolický o představení jako je tato, ale hraní na obrazovce bylo po Streetcar poctivě nikdy úplně stejné.


“Julius Caesar” (1953)
Uprostřed jednoduše jednoho z největších obsazení, které se kdy shromáždilo pro přizpůsobení hollywoodského Shakespeara (Louis Calhern jako Caesar, James Mason jako Brutus; John Gielgud jako Cassius, Greer Waiter jako Calpurnia, Deborah Kerr jako Portia), říci, že Brando je standout v Joseph L Mankiewicz„Julius Caesar“ je jakousi zavádějící a naprosto pravdivá. Zavádějící, protože zbytek obsazení, zejména Masonův ušlechtilý Brutus a Gielgudův nevyzpytatelný Cassius, jsou stejně silné, ale pravdivé, protože Brando ztělesňuje konfliktní charisma Marca Anthonyho lépe, než jakákoli jiná inkarnace obrazovky. Bylo to riziko: role by ho očistila o třetí ze čtyř po sobě jdoucích nominací na nejlepšího herce, ale když bylo poprvé oznámeno obsazení, setkalo se to s výsměchem - velký mumbler nejen navazující na Shakespearovský dialog, ale v „Přátelům, Římanům, Adresa krajanů, jeden z nejslavnějších Bardových politických projevů? Sám Brando byl znepokojený, ale na radu Shakespearova thesp Gielguda je jeho slovník ostrý a ujistený a slova opravdu zpívají. Přikazuje zde a dává Marcovi Anthonymu hluboké hloubky a slavnou moudrost, která se může zdát frivolní, ale rozladění Shakespeara, zejména politické hry, není průměrný výkon. Ve skutečnosti existovaly zprávy, že se on a Mason střetli, ale když se na to podíváme nyní, jejich odlišné přístupy fungují: Masonův klasičtější styl vyhovuje vznešenému, staročeskému republikánskému Římu Brutusovi, zatímco Marc Anthony se hraje s hranou Brando's Method, je samotným ztělesněním nového, mladého, bezmocného, ​​nebezpečného a konce současného stavu.


“Na nábřeží” (1954)
Existuje mnoho, mnoho překvapivých opomenutí z nedávného průzkumu BBC ze 100 největších amerických filmů, ale žádný z nich není tak lhostejný jako absence Elia KazanJe to tyčící se klasika o nepokojích odborů a zkaženém idealismu na přístavech Hoboken. Film nejen vyhrál 8 ze svých 12 nominací na Oscara (včetně Best Picture, Best Director a Best Herec pro Brando), ale zabývá se tak přesně s flipsidem mince, která je americkým snem, že se cítí jako nesporné zařazení v takovém seznamu. Ale znovu je tu široká šňůra „ne-američanství“ - ironické, zvažující Kazana i spisovatele Budd Schulberg „Pojmenovaná jména“ - protože film oslavuje běžného pracujícího muže a sílu bratrství, nikoli výjimečný individualismus, který je kapitalistickou cestou. A Brandoův výkon je dokonalým zapouzdřením tohoto přístupu: jeho Terry Malloy je jedinečný a obyčejný. Milost a citlivost tohoto představení (včetně improvizovaných ozdob, jako je okamžik, kdy se nepřítomně snaží) Eva Marie Saint 'Rukavice, která je prostě jedním z nejkrásnějších hereckých okamžiků, kdy kdy byl celuloid oddán, nás nutí cítit se jako Malloy jako skutečná osoba, ale Brando také naznačuje, v oceánských hloubkách, které se potulují pod ní. Pokud je Kazanův film celkově jedinečným úspěchem v sjednocení prvků filmového noirového filmu s nekompromisním sociálním realismem, získává obrovské množství této energie z úžasného mixu scénografie a spontánnosti Branda. Toto není jeho nejkrásnější nebo nejznámější role; je to prostě jeho nejlepší.

x files epizoda 11 sezóny 1


“; The Wild One ”; (1957)
Mladý Brando nechal otestovat obrazovku pro dlouho gestikující film, který se nakonec stal “;Rebel bez příčiny”; již v roce 1947, ale přestože na tom mohl ztratit, získal svůj vlastní vzpurný mladý náskok padesátých let v divočině The Wild One, ”; kontroverzní drama biker-gangu László Benedek a výrobce Stanley Kramer. Brando si zahrává do té míry, že přiměje Stanleyho Kowalského, aby vypadal jako zmenšující se fialová. Brando hraje Johnnyho Strablera, vůdce motocyklového klubu Black Rebels, který napadá klidné město Wrightsville, způsobuje zmatek s místními obyvateli a podněcuje romantiku mezi Johnnym a Kathie (Mary Murphyová), dcera šéfa místní policie. Film byl nepopiratelně něčím vykořisťovacím obrazem, který obtěžoval obavy ze skutečností o motocyklových gangech, ale dopad popkulturní kultury filmu šel ještě dále: jako Rebel a requo; a “;The Blackboard Jungle, ”; pomohlo to vytvořit teenagera jako identitu (“; proti čemu se vzbouřujete? ”; je požádán Johnny, na který skvěle reaguje, 'whaddya dostal?' kopií a vytvořil okamžitou ikonu na Brandoově napodobených přílohách a nakloněné čepici. Většina z toho zakrývá, že The Wild One ”; není to dobře, zvlášť skvělý film: těžkopádný, reakční, ušatý, postrádající smysl a spíše anonymní podpůrný obsazení (i když brzy vypadal z Lee Marvin je dobrá hodnota). A přesto Brando je tak smoulderingly charismatický, tak oduševnělý, tak tiše smutný, že on nese obraz s sebou.

ČTĚTE VÍCE: Sledujte: Test obrazovky Marlona Branda pro „Rebel bez příčiny“


“Sayonara” (1957)
Tento seznam obsahuje nepochybně klasické filmy s nesporně ohromujícími Brandoovými představeními. Obsahuje také méně než klasiku se skvělými Brando výkony. Ale „Sayonara“ může být nejproblematičtějším začleňováním. Nejedná se o opravdu skvělý film - ačkoliv jeho smysl pro antirasismus je prozatím dobrý, koupil se na úkor hluboce reakcionářského a orientalistického pohledu na exotickou podřízenost japonského ženství a má Ricardo Montalban hraje japonsky. A ani Brando nominovaný na Oscara není bezchybný v roli majora korejského letectva, který padá na japonskou herečku - jeho jižní přízvuk je mírně trapné. Přesto navzdory nebo možná kvůli mnoha problémům „Sayonary“ od režiséra Joshua Logan ('Jižní Pacifik“) Zde získává slot. Snad lépe osvětluje dosah jeho talentů než mnoho jeho slavnějších rolí. Jeho major Gruver nemá žádnou hlubokou, hrozivou tmu - nemá zlomeninu Terryho Malloye, vztek Stanleyho Kowalského ani šílenství plukovníka Kurtze. Gruver patří mezi nejjednodušší postavy, jaké kdy Brando hrál: slušný, vlastenecký létající eso, jehož zakořeněné a zcela reprezentativní předsudky jsou překonány láskou - je to Brando jako každý a je to opravdu krásný a citlivý výkon. Podporováno skvělými tahy od Červená tlačítka a Miyoshi Umeki (který ten rok vyhrál dva doprovodné herce Oscara) - bez sopečného chmurku nebo přítomnosti některých z jeho slavnějších zatáček zde sledujeme, jak byla jeho metoda použita v mnohem menším měřítku a on přináší: precizně a vzrušeně empatické ztělesnění dobrého muže postupně měnící názor.


“; Kmotr ”; (1972)
Šedesátá léta nebyla pro Brando vhodná doba (jak lze říci z nepřítomnosti jakýchkoli filmů z tohoto desetiletí na tomto seznamu), s kriticky vysunutým flopem po kriticky vysunutém flopu. Jeho hvězda vybledla do té míry, že když Francis Ford Coppola chtěl ho obsadit ve své adaptaci na mafiánský román z buničiny s názvem „Kmotr,“ Paramount vzdoroval, nechal se to uskutečnit pouze tehdy, když si herec vyměnil svůj poplatek za procento a souhlasil s tím, že zaplatí za nadměrné množství vyplývající z jeho vlastního chování. Bylo to riziko, které se rozhodně vyplatilo, s výkonem, který je rychlejší, než si pamatujete, ale to straší nejen zbytek úspěšné trilogie Coppola, ale obecně film o zločinu. Hraje o patnáct let starší, než ve skutečnosti byl, a skvěle se ozdobil bavlněnými pupeny v jeho tvářích. Brando je Vito Corleone, dav newyorské davské rodiny, čelí nové konkurenci a nejistému předávání pochodně do jeho děti. Bylo to hodně napodobené, hodně parodované představení (s hercem mezi těmi, kdo na něm riffovali, jak vidíme), a to z dobrého důvodu: je představitelem staršího, jednoduššího světa, takového, který sám Brando Pomohl to odložit, a tak se objevila hluboká melancholie, zejména v pozdějších stádiích, a to způsobem, jakým viditelně sklouzl, oba obsahy přirozeně umírají se svou rodinou, a přesto jaksi zklamaný, že jsou mimo smyčku. Vyhrál herce svého druhého Oscara (a zaslouženě).


“; Poslední tango v Paříži ”; (1972)
Několik měsíců po “;Kmotr”; Brando utržil záznamy v pokladně a jeho kritiku zbožňoval Brando. Bernardo Bertolucci’; je neuvěřitelně kontroverzní “; poslední tango v Paříži. ”; Poté, co se během šedesátých let cítil stále více rozpojen, to a Don Corleone viděli, jak se znovu objevil s novým ohněm v jeho (trochu podstatnějším) břiše, zde jako Paul, truchlící Američan v Paříži, který zahajuje provokativní poměr s mnohem mladší francouzskou ženou , Jeanne (Maria Schneider). Původně určený pro Jean-Louis Trintignant, postava je otevřená rána člověka, která se vzdává svých nejhlubších a nejtemnějších sexuálních touh, a nějak se cítí, že se jedná o Brando, který Bertolucci zbavil jeho pádů. S malým množstvím tik nebo bavlněných pupenů triků jeho rukáv, to je téměř nesnesitelně syrový výkon, najednou sympatický, ubohý, žalostný a odporný. Ne každý herec by mohl vytáhnout filozofickou gymnastiku z Bertolucciho dialogu (přímo do zadku smrti, přímo do zadku, dokud nenajdete lůno strachu), ale Brando jej bez námahy stáhne a jeho zvláštní chemie se Schneiderem je hmatatelná, i když jejich skutečný vztah byl rozhodně horší. A ačkoli se to neprokázalo, jak předpověděla Pauline Kael, nejosvobozenější film, jaký kdy vznikl, ”; nepochybně si zachovává svou moc šokovat a provokovat pro dnešní publikum (a v té době se ukázalo jako velký hit). Je ostudou, že naše moderní filmy o sexu a sexualitě jsou blíže “;Padesát odstínů šedi”; než k tomu, ale pokud by Brando hrál Christiana Greye, mohli bychom si o tom filmu myslet velmi odlišně …


“Apokalypsa nyní” (1979)
O Brandově plukovníku Walterovi Kurtzovi jsme se hodně dozvěděli, než jsme ho skutečně uviděli Francis Ford Coppola’; mezník “; apokalypsa nyní ” ;. Diskutuje se o něm v utajených, strašných tónech v celém filmu jako o jakési mýtické postavě - někoho, koho se bojí stejně, ne-li víc, jako Vietcong. Je to tak úžasné, že když konečně uvidíme Kurtze někdy v blízkosti pekelného rozuzlení filmu - skrývá se v tom, co se zdá být klášterním odloučením, opláštěním v temných stínech a mluvením s chvěním v jeho hlase, které naznačuje bolest nad vše, co vy nebo Dokázal jsem pochopit - že je nějak děsivější, než jsme očekávali. Jako ozdobený důstojník amerických speciálních sil, který se ocitl ztracen v šílenství způsobeném hrůzami války - nemluvě o rozmarech místního obyvatelstva, které ho miluje nějakého Boha - Brando vyzařuje opojnou směsici epické vznešenosti a pravého, lidská bolest (kdo může zapomenout na jeho zavrčení) Martin SheenKapitán Willard, že mladý muž je o něco víc, než jen „errand boy“ poslaný úředníky s potravinami a rdquo ;?) Filmová tradice pokračuje, že kromě již tak neslavných záchvatů nevyzpytatelného chování se Brando také ukázal na natáčení “; apokalypsa ”; drasticky s nadváhou, a tak nutí Coppola, aby natáčel své scény s hvězdou právě v naději, že skryje hercovu bezohlednou postavu. Ale cokoli nevýslovného šílenství, které Brando udělal během natáčení tohoto filmu - pravděpodobně Coppola's's best -, je přímo na obrazovce, abychom se divili. V kariéře velkých tahů je to jeden z největších a rozhodně jeden z nejděsivějších.


“; The Freshman ”; (1990)
S “;Kmotr”; zpět v Zeitgeist díky původní trilogii, která byla uzavřena ve stejném roce, Brando parodoval / vzdal hold pravděpodobně jeho nejznámějšímu výkonu s touto nesmírně podceňovanou komedií od “;Zákony”; a “;Fletch”; spisovatel / režisér Andrew Bergman. “; The Freshman ”; horní linie Matthew Broderick jako mladá studentka NYU, která skončí s prací pro místního gangstera, Carmine Sabatini (Brando), která má lukrativní vedlejší obchod s obsluhou ohrožených druhů v klubu večeře a která je sledována ministerstvem spravedlnosti. Je to příjemně podivný film a díky přítomnosti Branda, který byl v podstatě opakováním Don Corleone, byl okouzlující a nevypadal o moc starší než on (v zábavném meta dotyku se postavy stále vyjadřují k tomu, jak vypadá v Corleone) film, postava údajně založená na Brandoově postavě zde). Nemělo by to fungovat, ani vzdáleně, a přesto to funguje. Zčásti je to kvůli Bergmanovi, který nikdy opravdu nezískal zásluhy, které si zaslouží za ten druh šlehačkových mainstreamových komedií, které dělá, ale z velké části je to kvůli Brando. Bylo by pro něj tak snadné zavolat, ale možná by to pobídlo zbytek obsazení (Broderickův dokonalý obsazení, Bruno Kirby, Penelope Anne Millerová a Maximillian Schell jsou všichni zábavní), obratně replikuje předchozí výkon, ale také na něm staví. Nikdy nehraje pro smích, ale je tu spousta vtipu na jeho načasování (působivé vzhledem k tomu, že Brando obvykle přišel bez komedie), a on je pozoruhodně vtipný, a dokonce i výsledný.


“Skóre” (2001)
“; Skóre ”; mohl být hrozný a stále by to bylo pozoruhodné tím, že byl jediným časem Brando a jeho žák Robert DeNiro někdy se objevily ve filmu společně. DeNiro přinesl odstíny svého tvrdého a vypočítal Neila McCauleye Michael Mann’; s “;Teplo” ;, hraje další zloděj kariéry a Brando hraje svého drsného starého šéfa. To samo o sobě by mělo stačit k tomu, abychom to viděli; Z pohledu těchto dvou filmových velikánů, které jednoduše sdílejí obrazovku, je film hoden alespoň jednoho sledování. “; Skóre ”; rozhodně není hrozné, ale také to není skvělé: je to solidní, často zdánlivě předvídatelný kriminální thriller zaměřený na zdrženlivost a trpělivost Frank Oz (hlas Yody, který by pokračoval v režii “;A co Bob?” ;, podceňovaný “;Bowfinger”; a také um “;Stepfordské manželky”;). Brando ve filmu moc není, ale nemusí to být: jeho legenda vrhá stín, který víc než vyrovná ztrátu času na obrazovce. Jeho Max je velký, efuzivní, často profánní muž, který mluví v tomto charakteristickém Brando šeptání a jehož drsný, zvětralý obličej a objemný rámeček naznačují skvělou osobní historii. Brando měl údajně potíže s režisérem Ozem během natáčení - ačkoli helmer v pozdějších letech prohlásil, že má pocit, že na ikonickém starším herci možná bude tvrdší, než musel být - ale v představení se to neobjevuje. . Jako vždy, pan Mumbles tu byl all-in a výsledky jsou strhující sledovat.

don shirley zelená kniha

Čestná uznání: Má nějaký skvělý herec - patrně největší - natočeno tak málo skvělých filmů jako Brando? Často, když píšeme kus, jako je tento, se ocitneme v zlomení některých filmů, ale k tomu nevyhnutelně nedošlo: mimo špičkový Brando jsou výběry štíhlejší, částečně kvůli relativní vzácnosti jeho představení a jeho období sporných rozhodnutí.

To znamená, že stále existuje několik brando brando, které stojí za to se odhlásit, i když se neusadí mezi Corleones a Kurtzs světa. Mezi nimi byl jeho reteam s Kazanem na John Steinbeck- biopické ořezané “;Dlouhá živá obuv!, ”; což se nedaří naplno zvládnout talent, ale stále stačilo na to, abyste vyhráli Brando Best Actor v Cannes. K dispozici je také jeho skličující, mírně chybná zatáčka.Kluci a panenky”; a nyní trochu urážlivé, přesto pozorovatelné “;Čajovna srpnového měsíce. ”;

Navíc existuje silné válečné drama “;Mladí lvi”; (možná film, který se k seznamu nejvíce přibližoval), Sidney Lumetmírně nudné “;Uprchlý druh, ”; Osamělý režijní úsilí Brando ”;One-Eyed Jacks, ”; nafouknuté “;Mutiny na The Bounty,”; diplomatické drama “;Ošklivý Američan, ”; John Huston’; s “;Úvahy Ve Zlatém Oku”; (vzácný vrchol období 60. let), 1969 ”;Hořet!”; (jeden z osobních favoritů značky Brando), Michael Winner’; s “;Nightcomers, ”; Arthur Penn’; western “;Missouri se zlomí, ”; Jihoafrické drama apartheidu “;Suchá bílá sezóna”; (jeho první herecké vystoupení za devět let) a jeho polo-slušné spojení s Johnny Depp na “;Don Juan DeMarco. ”; Ještě si myslíte, že jsme něco zmeškali? Dejte nám vědět v komentářích.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Nicholasova kalkulačka



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače